Фирма MIG

Переиздание успешной и частично вышедшей из печати серии "La Vie Electronique" (тома с 1 по 16). "La Vie Electronique" был первоначально выпущен в строго ограниченном бокс-сете на 50 CD, а затем был выпущен в хронологическом порядке с некоторыми ранее не издававшимися материалами в наборе из 3 CD - "La Vie Electronique".

в 1971 году Guru Guru уже выпустили два лонгплея на лейбле Рольфа-Ульриха Кайзера Ohr, распространяемом гамбургской компанией Metronome: "Ufo" (1970) и "Hinten" (1971). 21 сентября 1971 года Guru Guru выступили в прежнем составе Мани Ноймайера (барабаны, вокал), Ули Трепте (бас) и Акс Генрих (гитара) в актовом зале бременской гимназии на Лейбницплац.

Звукорежиссеры Радио Бремена были на месте и воспользовались возможностью записать концерт. Программа Guru Guru в этот вечер состояла из трех длинных песен с экспансивным импровизационным характером: почти 24-минутная открывающая "L.. Marsch" была взята с дебютного альбома 1970 года, два последующих номера "Bo Diddley" и "Space Ship" - с актуального на тот момент второго альбома. альбом "Hinten" появился в музыкальных магазинах незадолго до бременского концерта и уже вызвал немалый ажиотаж в прессе.

"С этой записью звукорежиссеру Конни Планку удалось совершить шедевр", - восторженно воскликнул немецкий музыкальный журнал "Sounds" и резюмировал: "Gurus изменили свою музыку очень сильно в свою пользу, их музыка больше не такая нервная и разрозненная, длинные, свободные экскурсы трех инструменталистов теперь ложатся на спокойные, тягучие басовые линии и мощную марширующую ударную установку" Идиосинкразическая смесь рока, джаза, фанка с африканскими полиритмами и психоделическими звуковыми каскадами теперь наконец-то выходит в полном объеме и в переработанном виде в музыкальных магазинах и, конечно же, доступна в цифровом виде.

Стали ли Drosselbart группой краутрока только потому, что они, как и Amon Düül, приехали из Мюнхена, пели по-немецки и выпустили свой первый и единственный альбом на крупной звукозаписывающей компании в 1971 году? "Нет", - говорит Моника Винсент-Гуниа по прозвищу Джемайма, вокалистка Drosselbart. "Мы были первой панк-группой в Германии. Парни в группе тогда умели играть только три аккорда, может быть, четыре, но они горели энтузиазмом" Но музыка Drosselbart, представленная на одноименном альбоме, имеет очень мало общего с панком середины семидесятых
одноименный альбом. Парни, видимо, немного потренировались и смогли записать больше четырех аккордов. Вся вещь звучит в духе 1960-х, временами напоминая более тяжелые психоделические американские группы, такие как Iron Butterfly, или музыку британских блюз-рокеров, таких как Брайан Огер и Джули Дрисколл. Клавишник Кристиан Трахсель вносит несколько прогрессивных моментов, а приглашенный музыкант Ральф Новы вносит классический штрих
Впечатления от прослушивания. Как уже упоминалось, вокал на немецком языке исполняют Джемима и Петер Рэндл. Последний предпочитает довольно агрессивный, агитационно-декламационный стиль, известный по различным немецким политическим рок-группам начала 1970-х годов. Альбом был записан на студии Union Studios в Мюнхене, где группе помогал молодой звукорежиссер по имени Райнхольд Мак. Мак сделал карьеру звукорежиссера и продюсера с середины 1970-х годов
Продюсер таких великих групп, как ELO, Sparks, Deep Purple и, прежде всего, Queen.

в 1972 году Janus выпустили свой альбом "Gravedigger" на лейбле EMI Electrola под названием Harvest, на котором также выпускали свои пластинки такие группы, как Pink Floyd, Barclay James Harvest, ELO и Deep Purple. Однако Janus сильно отличались от этих прогрессивных рок-артистов - это была сырая, довольно нетронутая, вытесняющая границы краутрок-группа

, но как бы "Gravedigger" ни передавал дух времени 1972 года, он не смог отразить всю силу и хаос их живого звучания, по словам участников группы. 54 года спустя, в 2024 году, гитарист Janus Колин Орр решил, что настало время переиздать "Gravedigger". Не просто ремастеринг или ремикс, а переосмысление.

Орр: "Я взял за основу оригинальные аналоговые записи, удалил большую часть оригинального инструментария и перестроил часть треков, в некоторых случаях переписав или заменив их, чтобы выявить сырую суть, которую мы всегда задумывали. Прослушивание этих композиций спустя 50 лет было необыкновенным опытом. Иногда я играл дуэты со своим молодым "я". А теперь наступает действительно сюрреалистическая часть: мои дочери, которые родились через 18 лет после выхода оригинального альбома, подарили свои голоса этим трекам. Вместе мы соединили десятилетия, поколения и души

"

.

"Gravedigger Hybrid" - это не только воспоминания о прошлом альбома 1972 года, но и дань уважения другим композициям Janus, которые на протяжении многих лет что-то значили для группы и поклонников. Janus переосмыслил их, гибридизировал и вдохнул в них новую жизнь. "Gravedigger Hybrid" 2025 живет.

Рецензии

"Janus, как всегда, отличаются идиосинкразическим, странным звучанием" (GoodTimes, апрель/май 2025)

"Психоделический рок, грубый в ранние годы с тенденцией к прото-металлу, позже более гладкий с оттенком нью-эйджа, имеет свою привлекательность." (Rock It!, май/июнь 2025 г.)

Brinsley Schwarz - британская кантри-паб-рок группа, записавшая в общей сложности 6 альбомов в период с 1969 по 1975 год. Стилистически они находились под сильным влиянием американской кантри-рок-группы Eggs Over Easy и, таким образом, стали праотцами британского паб-рок движения. В музыкальном плане паб-рок был, наряду с влиянием кантри, прежде всего возвращением к 1960-м годам, когда волна бит- и R&B музыки породила оживленную общенациональную клубную сцену живой музыки.

Наряду с Бринсли Шварцем такие группы, как Dr Feelgood, Kilburn & The Highrods, Joe Strummer's 101 "ers, "Starry Eyed And Laughing", "Ace" и Ducks Deluxe, покоряли сцены пабов и клубов Великобритании. 6 марта 1975 года Бринсли Шварц отыграл часовой сет для Rockpalast в студии L кельнской радиостанции WDR. По словам летописцев группы, затем все пятеро музыкантов разошлись по разным дорогам, Ник Лоу и Ян Гомм продолжили сольную карьеру и в итоге добились большего успеха с другими группами (Ник Лоу с Дэйвом Эдмундсом в Rockpile), Бринсли Шварц и Боб Эндрюс работали в студии и гастролировали с Graham Parker & The Rumours

, но, к сожалению, почти все записи этого сета были утеряны за прошедшие годы. Однако звуковые дорожки последнего выступления Бринсли Шварца удалось сохранить, и они были восстановлены для этого релиза тогдашним звукорежиссером WDR Манфредом Кайзером и ремастированы Йоханнесом Шайбенрайфом в его венской студии.

Отзывы

"Кинозаписи шоу были утеряны, но, по крайней мере, звукозапись удалось сохранить, и теперь она увидела свет" (GoodTimes, апрель/май 2025 г.)

"Känguru" в основном состоит из тех же ингредиентов, что и два его предшественника "Ufo" и "Hinten", которые были выпущены на лейбле Рольфа Кайзера Ohr в 1970 и 1971 годах. "Känguru" - это краутрок в чистом виде: на альбоме всего 4 трека, каждый из которых длится от 10 до 15 минут.

Переиздание успешной и частично вышедшей из печати серии "La Vie Electronique" Клауса Шульце. В период с 1977 по 1983 год Клаус Шульце записал несколько своих более созерцательных работ. Альбомы "Mirage", "Dune" или "Dig It" продемонстрировали значительные изменения в его манере игры и композиции. В конечном счете, обновление и расширение диапазона инструментов Шульце также повлияло на музыку и на возможности ее воспроизведения и записи в еще более изысканном виде
запись. Возьмем, к примеру, трек "Synthasy" с альбома "Dig It" - можно сказать, что Шульце прошел долгий путь со времен "Timewind" или "Moondawn". Эта восьмая часть LA VIE ELECTRONIQUE содержит подборку треков, созданных в эти годы вне официальных альбомов. Незначительную часть этого набора из 3 CD составляют концертные записи с тура 1979 года с приглашенным вокалистом Артуром Брауном, которые были записаны на один из обычных кассетных магнитофонов того времени - в стерео
кассетный магнитофон - в стерео. Помимо трех треков, которые уже были выпущены в 1980 году на официальном альбоме "...Live...", здесь есть и другие записи с этого тура осенью 79-го, например, концерт этих двоих 24 октября в Audimax брюссельского TU, который раскрывает энергию и страсть этого необычного дуэта, например, "Faster Than Lightning", второй трек этого концертного вечера. До антракта Шульце, несомненно, пребывает в хорошем настроении благодаря композиции под названием "Dans un
jardin", в которой он создает музыкальный пейзаж, играя душевные соло на своем Minimoog, а затем барабаня на электронных "бонго", чтобы создать более мрачное настроение в поздней части трека.

После четырех студийных альбомов и сборника венгерские топ-звезды Omega все еще оставались на Западе лишь инсайдерской находкой. Тем не менее, тенденция к росту продаж была заметна, даже если продажи были далеко не на высоте. Кроме того, группа развивалась и стала более профессиональной как в живом исполнении, так и во внешнем виде. Поэтому менеджеры Bacillus / Bellaphon хотели сохранить Omega любой ценой и в 1976 году продлили контракт с квинтетом до 1980 года
квинтет переехал в студию Europasound в Оффенбахе к Петеру Хауке и записал там "Time Robber". Пластинка стала прорывом Omega на Западе. На сегодняшний день, как утверждается, альбом разошелся тиражом около двух миллионов копий. И этот успех не был случайным, ведь венгры впервые представили сложную, самодостаточную работу. Skyrover" имел большой успех. Вновь переехав в Оффенбах, Omega под собственным руководством выпустили изысканное продолжение "Time Robber"
Который ни в чем не уступал своему безмерно успешному предшественнику. Многие поклонники Omega даже считают "Skyrover" более удачной пластинкой, поскольку в ней элегантно слились стили, которые на "Time Robber" иногда все же несколько жестко сопоставлялись. Русская зима" - на венгерской версии LP она называлась "Lena" - стала классикой концертного исполнения. Песня выделялась из музыкальной концепции своими отсылками к восточноевропейскому фольклору и, вероятно, стала любимой у поклонников именно по этой причине
и, вероятно, стала любимой фанатами именно по этой причине.

История Canned Heat - это еще и история излишеств, наркомании, психических заболеваний и пристрастия к таблеткам, а еще - любовь к внутренним похоронам группы. Барабанщик Адольфо "Фито" де ла Парра недавно сказал в интервью: "Я все еще с Canned Heat после более чем 55 лет. Просто быть живым - это уже триумф"

В конце концов, Фито был с группой с момента выхода их второго официального альбома "Boogie With Canned Heat", который был выпущен на американском лейбле Liberty в 1968 году. в 1970 году вышел "Future Blues", первый альбом с новым гитаристом Харви Манделом. Альбом "So Sad (The World's in a Tangle)" содержит первую песню группы, посвященную защите окружающей среды. Она посвящена постоянному смогу над Лос-Анджелесом. песня "Let's Work Together", кавер-версия песни Уилберта Харрисона "Let's Stick Together" 1962 года, стала хитом первой десятки для Canned Heat по всему миру. Концертная запись "70 Concert: Recorded Live In Europe" последовала в том же году. Записанный на различных площадках во время тура по Европе (включая лондонский Royal Albert Hall), это первый официальный концертный альбом группы, а также последний аудиодокумент Canned Heat с Аланом "Blind Owl" Уилсоном, который умер от передозировки таблеток в сентябре 1970 года. Выпустив "Final Vinyl", Canned Heat недавно выпустили свой последний альбом; "Future Blues" и "70 Concert: Recorded Live In Europe" являются одними из важнейших альбомов, когда группа в своем основном составе с Аланом Уилсоном, Бобом Хайтом, Фито де ла Парра, Харви Манделом и Ларри Тейлором достигла зенита своего творчества в конце 1960-х / начале 1970-х годов. Смерть Уилсона оставила пробел, который уже невозможно было заполнить, тем более что Ларри Тейлор и Харви Мэндел незадолго до этого также покинули Canned Heat и присоединились к группе Джона Мэйолла "USA Union".