Фирма Naxos Historical

Первая симфония Кшиштофа Пендерецкого (1973) достигла кульминации его взаимодействия с послевоенным европейским авангардом. Уже в "Магнификате" (1974) и тональной поэме "Пробуждение Якоба" (1975) акцент делается на экспрессии, которая находит свои гармонические корни в звуковом мире Вагнера и Брукнера конца XIX века. Этот переход был осуществлен с Первым скрипичным концертом (1974-6), написанным по заказу Базельского общества общей музыки, который вызвал значительные споры в кругах Новой музыки после его премьеры 27 апреля 1977 года Исааком Стерном, которому он посвящен, с Базельским симфоническим оркестром и Моше Ацмоном. Заявление композитора "Мы все еще можем создавать новую музыку с помощью старых форм" стало почти девизом, поскольку симфонии и концерты вышли на первый план в его творчестве
Композиционный прием метаморфоз, когда мотивы и мелодические идеи трансформируются по мере развития музыки, является центральным в этом произведении, как и в большинстве оркестровых произведений Пендерецкого следующей четверти века. Метаморфозы" - это название его второго скрипичного концерта (1992-5), написанного по заказу Миттельдойчер Рундфунк и премьерно исполненного его оркестром под управлением Марисса Янсонса с Анной-Софи Муттер, которой концерт и посвящен. И снова большая единая часть распадается на несколько связанных частей, теперь с большей дифференциацией темпа и оркестровки.

Информация о продукте

Первая симфония Кшиштофа Пендерецкого (1973) стала кульминацией его участия в послевоенном европейском авангарде. Уже в "Магнификате" (1974) и тональной поэме "Пробуждение Якоба" (1975) акцент делается на экспрессии, гармоническая основа которой уходит корнями в звуковой мир Вагнера и Брукнера конца XIX века. Этот переход был завершен Первым скрипичным концертом (1974-6), написанным по заказу Всеобщего музыкального общества Базеля, который вызвал значительные споры в кругах новой музыки после его премьеры 27 апреля 1977 года Исааком Стерном, которому он посвящен, с Базельским симфоническим оркестром и Моше Ацмоном. Заявленный композитором ответ: "Мы все еще можем использовать старые формы для создания новой музыки" - стал почти девизом, поскольку симфонии и концерты вышли на первый план в его творчестве
Композиционный прием метаморфозы, трансформации мотивов и мелодических идей по мере развития музыки, является центральным в этом произведении, как и в большинстве оркестровых сочинений Пендерецкого на протяжении последующих четверти века. Metamorphosen - это, действительно, название его Второго скрипичного концерта (1992-5), написанного по заказу Центрального немецкого радио и впервые исполненного его оркестром под управлением Марисса Янсонса с Анной-Софи Муттер, которой посвящен концерт. Снова большая единая часть распадается на несколько непрерывных разделов, теперь с большей дифференциацией темпа и оркестровки.

Кшиштоф Пендерецкий родился в Польше в конце 1933 г. и заслужил репутацию одного из самых революционных композиторов XX века, а его партитуры получили широкое признание среди приверженцев модернизма. В середине 1960-х годов он удивил музыкальный мир, приняв более традиционный и популистский композиторский стиль, взяв за основу мелодические условности. Возвращение к тональности привело к возобновлению интереса к симфонической форме, а драматическая Первая симфония 1973 года завершила восстановление мелодического языка. Этот стиль продолжился во Второй симфонии, которую композитор начал писать на Рождество 1979 года. Четвертая симфония, написанная по заказу Радио Франции в честь двухсотлетия Французской революции, - это музыка, которая движется между конфликтами и моментами примирения.

Информация о продукте

Кшиштоф Пендерецкий родился в Польше в конце 1933 г. и завоевал репутацию одного из самых революционных композиторов XX века, а его партитуры получили признание среди модернистов. В середине 1960-х годов он удивил музыкальный мир, перейдя к более традиционному и популистскому стилю сочинения, используя в качестве основы своей музыки мелодические условности. Это возвращение к тональности вызвало новый интерес к симфонической форме, а драматическая Первая симфония 1973 года завершила восстановление мелодического языка. Этот стиль был продолжен во Второй симфонии, начатой композитором на Рождество 1979 г. Четвертая симфония была написана по заказу Радио Франции к двухсотлетию Французской революции, в ней музыка перемещается между конфликтами и моментами примирения.

Отзывы

М. Деммлер в журнале FonoForum 12/00: "Максимум экспрессивности это страстная экспрессивная музыка, исполненная без ошибок, в которой композитор элегические и даже ностальгические тона"

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу компании Perkins Engines в Питерборо, а ее премьера состоялась в 1973 году в сопровождении Лондонского симфонического оркестра и композитора.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробирается сквозь нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от Второй и Четвертой симфоний, резкий контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению большую динамику.

Информация о продукте

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу фирмы Perkins Engines в Питерборо и впервые исполнена там в 1973 году Лондонским симфоническим оркестром и композитором.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробивается через нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от второй и четвертой симфоний, ярко выраженный контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению больший динамический заряд.

Симфония № 3 (1988-95 гг.) - это работа зрелого ума, построенная медленно и скрупулезно. Я писал свою третью симфонию в течение семи лет, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. Две части были написаны в 1988 году и исполнены на Люцернском фестивале как отдельное произведение - Пассакалья и Рондо. Но я с самого начала знал, что это будет симфония. (...) Просто мои идеи созревают очень долго" (1997).
Уже в первом варианте сочинение должно было состоять из пяти частей: вступления, скерцо, пассакальи, адажио и заключительного рондо. В окончательном варианте был изменен только их порядок. в 1995 году Пендерецкий написал первые три части, а две части, написанные в 1988 году, использовал для завершения всего произведения.
В Третьей симфонии Пендерецкий создал произведение, сознательно заимствованное из великих симфоний прошлого века, но при этом явно принадлежащее современности. Поочередно трогательное, шокирующее и захватывающее, оно является одним из самых значительных произведений этого жанра конца века.

Информация о продукте

Симфония № 3 (1988-95) - это работа зрелого ума, созданная медленно и кропотливо. я писал свою Третью симфонию семь лет, - сказал Пендерецкий в одном из интервью. две части были написаны в 1988 году и исполнены на фестивале в Люцерне как отдельное произведение - Пассакалья и Рондо. Но я всегда знал, что это будет симфония. (...) Просто мои идеи долго созревают" (1997).
Уже в первоначальном наброске сочинение должно было состоять из пяти частей: вступления, скерцо, пассакальи, адажио и заключительного рондо. В окончательном варианте был изменен только порядок их следования. В 1995 году Пендерецкий написал первые три части, а две, написанные в 1988 году, использовал для завершения всего произведения.
В Третьей симфонии Пендерецкий создал произведение, сознательно связанное с великими симфониями прошлого века и в то же время явно принадлежащее современной эпохе. Попеременно трогательное, шокирующее и захватывающее, оно входит в число самых выдающихся произведений этого жанра на исходе века.

Рецензии

М. Деммлер в FonoForum 5/00: "Особенно впечатляюще симфоническому оркестру Катовицкого радио удаются ранние части сырость и мощь этого произведения, посвященного жертвам Хиросимы подчеркивается сила и мощь этого произведения, посвященного жертвам Хиросимы, выразительность тонального языка Флуоресценция", также экспериментирующая с новыми необычными игровыми И необычными игровыми приемами, кажется, не создает Польские музыканты не испытывают никаких проблем

Джованни Паизиелло стоит гораздо выше других итальянских композиторов своего поколения. Воспитанник неаполитанской школы, он обладал выдающимся мелодическим даром в сочетании с индивидуальным стилем и идиомой, предвосхитившим Гайдна и Бетховена. Восемь фортепианных концертов Паизиелло, написанных по заказу знати, свидетельствуют о том, что он был прекрасным пианистом и клавесинистом. В отличие от классического настроя и сдержанности второго концерта, четвертый концерт - необыкновенное произведение, открывающееся Allegro, сравнимое с "Бурей и натиском" Гайдна, и торжественная медленная часть, которую можно сравнить только с молодым Бетховеном.

Информация о продукте

Джованни Паизиелло стоит на голову выше других итальянских композиторов своего поколения. Воспитанник неаполитанской школы, он обладал высочайшим мелодическим даром, а также индивидуальным стилем и идиомой, предвосхитившими Гайдна и Бетховена. Восемь клавирных концертов Паизиелло, написанных по заказу знати, свидетельствуют о том, что он был прекрасным пианистом и клавесинистом. По контрасту с классической уравновешенностью и сдержанностью Второго концерта Четвертый концерт представляет собой необыкновенное произведение с начальным Allegro, сравнимым с "Бурей и натиском" Гайдна, и торжественной медленной частью, которую можно сравнить только с молодым Бетховеном.

Адам де ла Галль "Горбун" по праву является самым известным композитором конца XIII века, а его величайший дар потомкам - "Жених Робин и Марион" - самая первая опера - пасторальный романс, полный восхитительных песен, которые так легко выдержали испытание временем на протяжении семи веков. В этом аутентичном и новаторском спектакле рассказчик (справа на сцене) использует множество голосов - от грубого до придворного - чтобы рассказать историю на оригинальном французском диалекте, а певцы переходят от современной английской интерпретации (слева на сцене) к вечным средневековым текстам и мелодиям самого супертрубадура.

Информация о продукте

Адам де ла Галль "Горбун" по праву является самым знаменитым композитором конца XIII века, а его величайший дар потомкам - "Жених Робин и Марион" - первая в истории опера - пасторальный романс, наполненный восхитительными песнями, которые так легко выдержали испытание более чем семью веками. В этом аутентичном и в то же время новаторском спектакле рассказчик (справа на сцене) рассказывает историю на оригинальном французском диалекте, используя множество голосов - от грубых до придворных, - а певцы переходят от современной английской интерпретации (слева на сцене) к нестареющим средневековым текстам и мелодиям самого супертрубадура."

Рецензии

"Исполнение не выдерживает никакой критики - полное блестящих и часто забавных характеристик, с качественным и выразительным пением всех участников, как я и ожидал от Tonus Peregrinus" (MusicWeb)

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она получала консультации у самых могущественных правителей своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую составляла в течение тридцати лет и в которой также написала трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 года. Symphonia armonie celestium revelationem ("Симфония гармонии небесных откровений") представляет собой сборник из 77 песен и музыкальной драмы Ordo virtutum (моральная пьеса, темой которой является борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся в оценке мастерства Хильдегард как поэта и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Для одних ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, для других - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Информация о продукте

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она консультировалась с самыми могущественными правителями своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую собирала в течение тридцати лет, одновременно составляя трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 г. "Симфония гармонии небесных откровений" представляет собой сборник из 77 песен и одной музыкальной драмы "Ordo virtutum" (моральная пьеса, сюжет которой - борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся во мнениях относительно компетентности Хильдегард как поэтессы и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Кому-то ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, кому-то - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Аргентинский композитор Альберто Гинастера (1916-1983), которым восхищался Аарон Копленд, считается одним из самых значительных и оригинальных южноамериканских композиторов XX века. Два балета, представленные на этой записи, относятся к раннему периоду творчества Гинастеры, когда он стремился придать своему творчеству подлинно национальный характер за счет использования аргентинских народных и популярных элементов. Экзотичная "Панамби" основана на романтической и сверхъестественной легенде о любви и магии индейцев гуарани - племени, живущего в верховьях реки Рио-Парана на севере Аргентины. Estancia (ферма или скотоводческое хозяйство) - это мощное и страстное воплощение огромных и загадочных аргентинских пампасов и духа "невезучего гаучо, которому не к кому обратиться, у которого нет своего места на всем этом пространстве и во всей этой темноте".

Отзывы

Б. Уске в FonoForum 2/99: "Широко проснувшиеся музыканты Лондонского симфонического оркестра в каждое мгновение передают что, при всей их полнокровности, это очень искусственная артикуляция, в которой слышны не пампасы, а не пампасы, а настроение, вызванное у любителя-композитора ее сочиняющего любовника"

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске сочинения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае с Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) каталога Брейткопфа и, вероятно, была написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, беспокойные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николаус Эстерхази, предпринял активные действия, чтобы предостеречь Гайдна от этой линии развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке намек на смуту. Зная о симфониях Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная об одном из самых значительных его современников, некоторые биографы XIX и начала XX века связывали этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволяют с уверенностью утверждать, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили подобные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и куда бы ни вела мода, сатира обязательно последует за ней.

Информация о продукте

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске произведения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni - не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) к каталогу Брейткопфа и, вероятно, написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, тревожные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николас Эстерхази, предпринял активные шаги, чтобы предостеречь Гайдна от этого направления развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке запах мятежа. Зная симфонии Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная о симфониях его крупнейших современников, некоторые биографы XIX и начала XX веков связывают этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволили без тени сомнения установить, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили аналогичные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и там, куда ведет мода, обязательно следует сатира.

Рецензии

М. Черенак в Scala № 6/98: "Оркестр Файлони играет чутко и сбалансированно. Динамика и фразировка безупречны. Эта интерпретация ставит вопрос о том, почему в каталоге нет других произведений Диттерсдорфа"

Датский тенор Лауриц Мельхиор стал одним из ведущих вагнеровских теноров мира после того, как был приглашен в Байройт Зигфридом Вагнером. Помимо карьеры на оперной сцене, Мельхиор стал популярным "сквозным" артистом, выступал на радио и снимался в кино. Снимаясь в голливудских фильмах "Я люблю немного отдохнуть от Валгаллы", Мельхиор создал 27 композиций, представленных на этом диске. Помимо известных арий из опер "Тоска" и "Паяцы", Мельхиор исполняет произведения Шуберта, отрывки из оперетт, популярные песни Джерома Керна и Коула Портера, а также скандинавские песни.

"Арабелла" Рихарда Штрауса - лирическая комедия, рассказывающая о приметах и навязчивых идеях общества, в котором рушатся старомодные ценности. Пристрастие к азартным играм довело семью кавалерийского офицера Вальднера до финансового краха, и единственная надежда на спасение - выдать дочь Арабеллу замуж в богатую семью. Оркестровая пышность Штрауса в сочетании с венской атмосферой того времени привела к тому, что "Арабелла" часто воспринималась как веселая комедия ошибок
Но многогранная постановка Тобиаса Кратцера также исследует разногласия между персонажами и освещает напряженность, связывающую Вену XIX века с современностью. "Арабелла" стала знаменитой прелюдией к триптиху Штрауса Тобиаса Кратцера в Дойче Опер Берлин в марте 2023 года. В главных партиях можно увидеть Сару Якубяк, Елену Цаллагову, Дорис Соффель, Роберта Уотсона, Рассела Брауна и Альберта Песендорфера. Хор и оркестр
и оркестр Немецкой оперы Берлина под руководством сэра Дональда Ранниклса.

"Арабелла" Рихарда Штрауса - лирическая комедия, рассказывающая о приметах и навязчивых идеях общества, в котором рушатся старомодные ценности. Пристрастие к азартным играм довело семью кавалерийского офицера Вальднера до финансового краха, и единственная надежда на спасение - выдать дочь Арабеллу замуж в богатую семью. Оркестровая пышность Штрауса в сочетании с венской атмосферой того времени привела к тому, что "Арабелла" часто воспринималась как веселая комедия ошибок
Но многогранная постановка Тобиаса Кратцера также исследует разногласия между персонажами и проливает свет на напряженность, связывающую Вену XIX века с современностью. "Арабелла" стала известной прелюдией к триптиху Штрауса Тобиаса Кратцера в Дойче Опер Берлин в марте 2023 года. В главных партиях можно увидеть Сару Якубяк, Елену Цаллагову, Дорис Соффель, Роберта Уотсона, Рассела Брауна и Альберта Песендорфера. Хор и оркестр
и оркестр Немецкой оперы Берлина под руководством сэра Дональда Ранниклса.

В центре оперы Франческо Чилеа "Глория", исполняемой в пересмотренной версии 1932 года, - трагическая история двух влюбленных, оказавшихся втянутыми в конфликт в Сиене XIV века. Либретто основано на пьесе "Ненависть" Викториана Сарду, а опера отличается изысканным оркестровым почерком Чилеа, вдохновленным русской и французской школами, и разнообразными и плодотворными вокальными линиями. Opera Today назвала эту постановку "музыкально волшебной", а Operawire.com высоко оценил образную и убедительную постановку, а также убедительное музыкальное руководство Франческо Чилуффо.

Франческо Чилеа наиболее известен своими операми "Арлезиана" и "Адриана Лекуврер", но его последняя опера "Глория" - настоящая редкость. Действие оперы происходит в средневековой Сиене на фоне конфликта между гвельфами и гибеллинами, это трагическая история о любви и мести, которую можно рассматривать как вариацию на тему истории Ромео и Джульетты. "Глория" полна прекрасных мелодий в сопровождении богатого и изысканного оркестрового звучания и после долгих лет забвения предстает как драгоценный шедевр в этой признанной постановке Театра Лирико ди Кальяри под управлением Франческо Чилуффо, главного дирижера Уэксфордской фестивальной оперы.