Камерная и инструментальная музыка

Мощные квартеты Антона Рубинштейна

Как Антону Рубинштейну удалось в итоге создать обширное творчество, охватывающее все жанры, помимо потрясающей концертной и гастрольной деятельности пианиста, - одна из непостижимых особенностей его жизни, которую определяла железная трудовая этика. За свою насыщенную событиями жизнь он создал более десятка опер, шесть симфоний, ораторию и балет, около 200 песен, бесчисленное количество сольных и концертно-оркестровых фортепианных сочинений, а также камерную музыку для различных составов с фортепиано и без него. А еще он сочинил десять струнных квартетов, два из которых теперь изданы на cpo. Квартет Рейнхольда, состоящий из музыкантов оркестра Лейпцигского Гевандхауса, создал их во время своей жизни в Лейпциге и мощно интерпретировал. Два произведения 1 и 3 из op. 47, оба в минорном ключе, с одной стороны, тонко связаны мотивно, а с другой - мыслимо по-разному оформлены. Особенно яркие триольные мотивы, оживающие в побочных партиях, изысканные трансформации мотивов, всплески фортиссимо с ярко выраженной оркестровой звучностью - таковы характерные черты квартетного стиля Рубинштейна, в котором яркое завершение 1-го квартета все же затмевается гигантским, виртуозным, гармонически и формально смелым завершением 3-го квартета.

Информация о продукте

Мощные квартеты Антона Рубинштейна

Как Антону Рубинштейну удалось в конце концов создать обширную коллекцию, охватывающую все жанры, и при этом совершить головокружительные концертные и гастрольные туры в качестве пианиста - это то, что относится к числу непостижимых моментов его жизни, отмеченной неутомимым трудовым подвигом. За свою насыщенную жизнь он создал более десятка опер, шесть симфоний, ораторию, балет, около двухсот песен, бесчисленные произведения для фортепиано соло, для фортепиано в концертном стиле и с оркестровым сопровождением, камерную музыку для различных составов с фортепиано и без него. Кроме того, он написал десять струнных квартетов, два из которых сейчас издаются на cpo. Рубинштейн написал эти произведения во время своей жизни в Лейпциге, и квартет Рейнхольда, участники которого являются музыкантами оркестра Гевандхауса в Лейпциге, предлагает их мощную интерпретацию. Два квартета №№ 1 и 3 в минорных тонах из op. 47, с одной стороны, тонко связаны между собой мотивно, а с другой - очень сильно отличаются по замыслу. Особенно яркие триольные мотивы, оживляющиеся во второстепенных сегментах, изысканные мотивные трансформации, фортиссимо всплески абсолютно оркестровой мощи - все это характерные черты квартетного стиля Рубинштейна. А что может превзойти впечатляющее завершение первого квартета? Гигантское, виртуозное, гармонически и формально более смелое завершение третьего квартета, вот что!

Отзывы

klassik-heute.com 10/2020: "Изысканные образцы музыки в классическом духе Феликса Мендельсона-Бартольди. Квартету Рейнхольда, состоящему из музыкантов Лейпцигского оркестра Гевандхауса, удается сделать очень красиво звучащую запись, которая придает этим привлекательным произведениям нужное напряжение, не наделяя их искусственно "русской душой".интонация и взаимодействие в этих технически сложных квартетах безупречны, что доставляет удовольствие при знакомстве с этим незнакомым репертуаром. Запись отличается и цветом, и прозрачностью, а завершает ее прекрасное вступление к произведениям"

Ода тишине
в них заключен весь Бах, вся музыка", - так описывает клавесинист Жан Рондо "Гольдберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха. Стремясь найти наиболее аутентичную интерпретацию, француз сыграл вариации не на фортепиано, как обычно, а на клавесине - инструменте, для хрупкого, но энергичного звучания которого и было изначально задумано произведение. Но прежде всего пианист ориентировался на партитурное издание с пометками и усовершенствованиями самого Баха. И поэтому он полностью следует продуманной композитором структуре, исполняя вариации в полном виде, со всеми обозначенными повторами и предусмотрительными минутами молчания. "Они написаны для тишины, в смысле - для того, чтобы занять место тишины", - поясняет свое отношение к "Гольдберг-вариациям" Жан Рондо. Ведь, как гласит анекдот, произведение было написано для того, чтобы играть его ночью: Высокоодаренный ученик Баха, одноименный Иоганн Готлиб Гольдберг, играл это сочинение своему другу и покровителю Баха в бессонные часы.

Само по себе произведение имеет совершенную и в то же время очень сложную структуру. Тема знаменитой первой арии проходит через 30 вариаций, полных контрастов и смены аффектов, пока, наконец, не возвращается к начальной части. Для тридцатилетнего Жана Рондо ясно одно: "Я, несомненно, всю жизнь буду продолжать работать над "Гольдберг-вариациями"

Рецензии

"Для тех, кто хочет провести много времени с "Гольдберг-вариациями" и не боится бросить вызов своим слушательским привычкам, этот альбом обещает полезный опыт" (Fono Forum, март 2022 г.)

"В этих вариациях есть архитектурное видение, танцевальная легкость и увлекательный диалог с тишиной, в который Рондо осмысленно помещает музыку" (Аудио, март 2022 г.)

"Молодой клавесинист Жан Рондо уже стал одним из великих в своем деле" (Der Sonntag)

"Виртуозность имманентна произведению, а не является проявлением эго. Главным принципом является ясность. Оптимальная прозрачность, даже в каноне и полифонии Глубокая интерпретация Баха из Франции, продуманная до мельчайших деталей Комплименты!" (Badische Zeitung)

"Играя на клавесине, для которого Бах когда-то написал это произведение, Жан Рондо ближе к замыслу композитора, чем многие знаменитые звезды фортепианного искусства" (HÖRZU)

Отзывы

"Рамму удается очень убедительно соединить музыкальную традицию с современным новаторством. Прямое сравнение с легендарными записями Ростроповича на Decca сюит №№ 1 и 2 определенно выдерживает интерпретация Рамма. ...успешный дебют молодого виолончелиста, за которым стоит следить" (Pizzicato "Supersonic Award")

"Сюиты Бриттена играть даже на порядок сложнее, чем Баха, и Александр Рамм задает здесь высокую планку" (Fono Forum, июль 2019)