Камерная и инструментальная музыка

Инновационное сотрудничество Kronos Quartet с композитором Терри Райли, "Sun Rings" 2002 года, впервые станет доступно в виде полной записи и выйдет на Nonesuch Records 30 августа 2019 года. Один фрагмент из пьесы - «One Earth, One People, One Love» - был ранее включен в бокс-сет 2015 с одноименным названием, где были собраны произведения Райли в исполнении прославленного коллектива. "Sun Rings" начали свою историю со звонка из НАСА менеджеру Kronos Quartet. Наступила двадцать пятая годовщина запуска космического зонда Voyager 1, и агентство поинтересовалось, сможет ли Кронос использовать «космические звуки», которые Voyager 1 и 2, а также другие космические корабли отправили обратно на Землю, в своем выступлении. Была быстро организована встреча художественного руководителя Kronos, основателя и скрипача Дэвида Харрингтона и профессора физики Университета Айовы Дона Гарнетта, который разработал инструменты для плазменных волн, которые получили эти звуки. Выслушав подборку любимых «космических звуков» Гарнетта, - говорит Харрингтон, - я сразу понял, что Терри должен быть композитором, который привнесет их в нашу работу». В этот момент Райли и Кронос работали вместе более двадцати лет, начиная с альбома «Sunrise of the Planetary Dream Collector». Харрингтон продолжает: «В конечном итоге это привело к всевозможным звуковым приключениям в офисе Дона». Гарнетт говорит: «Получившаяся встреча была одной из самых запоминающихся в моей жизни, поскольку в ней участвовало очень необычное художественно-научное сотрудничество между группой музыкантов и мной, ученым, который никогда не играл на музыкальном инструменте… Конечно, как ученый, я пытался объяснить, как были изданы эти звуки; однако вскоре дискуссия перешла к более философским вопросам: это звучит музыкально? Может ли природа создавать музыку?». Объясняя «космические звуки» или, точнее, плазменные волны, записанные с помощью космического корабля НАСА, он говорит: «Вопреки распространенному мнению, космос - это не вакуум. Он всегда имеет конечную плотность и температуру: иногда ионизируется в форме плазмы, а иногда в форме электрически нейтрального газа. Таким образом, звуковые волны действительно могут распространяться в космосе». Инициированная в том числе отделом художественных программ НАСА, премьера "Sun Rings" состоялась в аудитории Университета Айовы в октябре 2002 года. Она стала знаковым произведением в каноне Райли и Kronos Quartet. Полностью сценически оформленное мультимедийное произведение, которое имеет драматический визуальный дизайн Вилли Уильямса, с тех пор было исполнено коллективом почти 50 раз в 11 странах и 18 штатах. Альбом "Sun Rings" был спродюсирован легендарным звукорежиссером, обладателем 10 премий Грэмми Джудит Шерман, записан в Skywalker Sound вместе с инженером Лесли Энн Джонс и включает вокальный ансамбль Volti из Сан-Франциско под руководством основателя и художественного руководителя Роберта Гири

On this new release one of Scandinavia’s foremost string quartets, the Swedish Stenhammar Quartet, perform pieces by Claude Debussy, Germaine Tailleferre and Maurice Ravel. The quartet’s previous recordings have been internationally praised by critics, and this new album will certainly be no exception. 'The Stenhammar Quartet produces a clean and vibrant sound, they use a range of well-judged dynamics and the articulation is exceptionally good throughout' MusicWeb International.

"Zwiegesprache" - альбом 2019 года известного швейцарского гобоиста, композитора и дирижёра Хайнца Холлигера. Zwiegespräche - «Диалоги» - начинается с интенсивно звучащего звука гобоя Хайнца Холлигера, который взывает к дикой природе в пьесе, написанной для него его давним другом, композитором Дьёрдем Куртагом. Затем приходит ответ, написанный уже самим Холлигером, сыгранным на английском рожке его ученицей Мари-Лизой Шупбах. Также в записи альбома приняли участие кларнетист Эрнесто Молинари, сопрано Сара Вегенер и поэт Филипп Жакоте. Хайнц Холлигер - швейцарский гобоист, композитор и дирижёр. Крупнейший современный гобоист, обладатель ярко индивидуального звука и ошеломительно виртуозной техники, Холлигер исполнял музыку самого широкого диапазона (от Альбинони, Баха и Телемана до новейшего времени), сочинения для него писали Лучано Берио, Элиот Картер, Дьёрдь Лигети, Витольд Лютославский, Ханс Вернер Хенце, Карлхайнц Штокхаузен, Кшиштоф Пендерецкий, Исан Юн, Альфред Шнитке, Эдисон Денисов. Записал с итальянским оркестром "I Musici" комплект из двадцати пяти концертов для гобоя (19 для солирующего и 6 двойных) Антонио Вивальди. В 1972 (в составе инструментального ансамбля) записал шесть трио-сонат Яна Дисмаса Зеленки. Гастролировал во многих странах мира, в том числе неоднократно выступал в нью-йоркском Карнеги-холле (с 1963) и в России.

"Quasi Morendo" - студийный альбом 2019 года швейцарского кларнетиста Рето Биери и финского струнного квартета Meta4. "Quasi Morendo", начинается с нового исследования одной из пьес, представленных на "Contrechant", написанная Сальваторе Шаррино "Let Me Die Before I Wake" (1982), с его "бесшумным звуковым миром гармонии, мелодики и тремоло" (The Guardian). Затем к Bieri присоединился финский струнный квартет Meta4 для глубокой интерпретации квинтета Иоганнеса Брамса op 115 (1891). Вдохновленный дружбой Брамса с кларнетистом Рихардом Мюльфельдом, этот квинтет звучит более свободно и идиллически, чем более ранняя камерная музыка композитора, но все же является одним из его наиболее тщательно созданных произведений. Завершает альбом "Nebenstück" (1998) Жерара Пессона, призрачная переработка баллады Брамса, соч. 10 № 4.

Упаковка: Jewel Битpeйт: 320 kbps Bpeмя: 230

Эдвин Фишер (Edwin Fischer, 1886-1960) - немецкий пианист, педагог, дирижер, композитор. Родился в семье потомственных музыкальных мастеров. Занимался преподавательской деятельностью в Берлине, затем в Швейцарии, где и прожил последние годы жизни. Известны капитальные монографии Фишера, обобщившие его исполнительский опыт: «И.-С. Бах» (1945), «Л. ван Бетховен. Фортепианные сонаты» (1956), а также книга эссе «Музыкальные размышления» (1956). Лучшие черты исполнительского облика Эдвина Фишера - мягкость и певучесть звучания, спокойная гармоничность, классическая ясность и уравновешенность.

Упаковка: Jewel Битpeйт: 320 kbps Bpeмя: 260

Рудольф Серкин (Serkin) (1903-1991) - американский пианист. Родился в Эгере (Венгрия) 28 марта 1903 в семье выходцев из России. Дебютировал с Венским симфоническим оркестром в 1915, с 1936 выступал в США. Кроме сольных концертов, музыкант часто выступал в ансамбле со своим тестем - скрипачом А.Бушем, также концертировал с американскими оркестрами. Преподавал в Институте Кёртис (Филадельфия). Умер Серкин в Братлборо (шт. Вермонт) 8 мая 1991

The doyen of Australian guitarists, Timothy Kain, has always encouraged the creation of vibrant new music for the instrument and has worked closely over the years with the four composers presented here. In Richard Charlton’s Sonata of Forgotten Dreams, non-standard tunings allow cascade-like harmonics to infuse the music, while Mark Isaacs contrasts jazz-like chords with classical colour in Five Bagatelles. Phillip Houghton’s The Goldfish Suite brings iridescent colour and atmosphere, and Mosstrooper Peak is Nigel Westlake’s alternately reflective and energetic solo piece evoking remote locations on the country’s east coast, shrines to the memory of his son.

Guadalupe López-Íñiguez released her debut album with the complete cello works by Gabrielli and Scarlatti, performed on period instruments, in 2017. The record got great reviews around the world. Now López-Íñiguez has got Olga Andryushchenko as a partner for Mendelssohn’s works for cello and piano. With this setup recording has a unique sound and warm feeling. Both musicians are playing with great old instruments. Olga is playing a piano Érard (Paris, 1862), serial number 32602, and Guadalupe performs on a cello by Claude Pieray (Paris, 1725).

The 24 preludes for cello solo by Mieczyslaw Weinberg have a particular history. Composed in the late sixties for Mstislav Rostropovich, he never actually played them. Their musical language is aphoristic, often brutal, provocative in its inner conflict. It contains many different gestures and is very intense. To perform these preludes might have been problematic in the Soviet Union back then. Gidon Kremer has adapted the Preludes for solo violin and this is the world premiere recording of his adaptation. In his concerts, Kremer often plays them to projections of works by the Lithuanian photographer Antanas Sutkus in the background.

In an exciting collaboration, guitarists Adam del Monte and Mak Grgic journey through the wide landscape of Spanish and Latin American music. With brand new arrangements they explore classics of Iberian romanticism from Albéniz and Granados as well as promoting the vivid ethnic rhythms of Ginastera and the beautiful filmic nostalgia of Carlos Gardel, master of the tango-song. The bittersweet poetic richness of Héctor Stamponi is balanced by del Monte’s own original flamenco dances, which take the genre into vivid new directions.

So greatly did Ignaz Lachner venerate Mozart that he arranged twelve of the 27 piano concertos for performance by small ensembles. Lachner, who had known Schubert in Vienna and had met Beethoven, was superbly equipped for these arrangements ensuring that the string quintet of soloists, with the double bass largely doubling the cello role, sounds thoroughly idiomatic. The three selected works represent the different sized orchestras Mozart employed, K. 246 being the most lightly scored, and K. 488 the most complex. The anonymous arrangement of excerpts from Die Zauberflöte proves equally vital and attractive.