Фирма Panegyric

Следующий этап деятельности KC после Thrak и двойного состава трио привел к альбому "The ConstruKction of Light". Как и подобает альбому, название которого содержит тему "строительства", "The ConstruKction Of Light" 2000 года претерпел самые радикальные изменения среди всех альбомов KC на сегодняшний день - он был практически перестроен с нуля.

Потеря оригинальных записей электронных барабанов позволила Пэту Мастелотто полностью перезаписать материал, на этот раз на своей акустико-электрической установке, в результате чего получился практически полностью новый альбом знакомого материала.

Ранее доступный только на CD/DVD "The ReconstruKction of Light 40th Anniversary" и 24-дисковом бокс-сете "The Heaven & Earth", стереомикс 2019 года теперь доступен как отдельный CD в ювелирном футляре.

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в то время, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила в середине 80-х годов альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.

Как и другие альбомы Crimson, поначалу он не был благосклонно принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом был назван точкой, в которой Фрипп создал гитарную основу для всего пост-панк движения. Седьмой релиз классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с нового мастера, авторизованного Робертом Фриппом.

28 июня 1974 года концерт King Crimson в Нью-Джерси был записан на многодорожечную ленту. 28 июня 2024 года, 50 лет спустя, полный концерт будет переиздан ограниченным тиражом в 3 000 копий на 200-граммовом синем виниле.

альбом "USA" был записан на одном из последних концертов последнего тура King Crimson по США в 70-х годах и был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома, в то время, когда двойные или даже тройные концертные альбомы были нормой для концертных релизов. Отмененный к концу эры винила в середине 1980-х, он оставался неизданным в эпоху CD, пока расширенное издание не было наконец выпущено в октябре 2002 года наконец, в октябре 2002 года было выпущено расширенное издание. Как и многое другое из творчества Crimson, альбом не был хорошо принят критиками во время его первоначального выпуска, хотя репутация группы неизмеримо выросла за прошедшие годы, до такой степени, что в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой "...Фрипп заложил гитарный чертеж для всего пост-панк движения"

Если это утверждение звучит несколько преувеличенно, то случайное прослушивание первых нескольких минут альбома - где бесплотная "Walk On..." ленты Фриппа и Ино "No Pussyfooting" уступает место звуковому натиску "Larks' II" - дает достаточно доказательств, чтобы подтвердить это утверждение. Примечательна и реакция публики на выступление группы - особенно в конце "Starless", трека, который в то время еще не был записан в студии.

Состав 1972 / 1974 годов King Crimson сегодня почитается критиками и поклонниками как одна из ключевых групп эпохи - эта репутация укрепляется архивными концертными релизами DGM того периода, начиная с альбома 1992 года "The Great Deceiver" и заканчивая многодисковыми бокс-сетами последних лет.

Это виниловое переиздание, выпущенное в 2018 году в рамках второй виниловой серии King Crimson и лишь на короткое время ставшее доступным отдельно от этого бокс-сета, пользуется большим спросом у поклонников King Crimson и представляет микс концерта 2013 года, сделанный Робертом Фриппом, Дэвидом Синглтоном и Тони Арнольдом.

В мае 2020 года, когда большая часть мира страдала от последствий пандемии Covid-19, Роберт Фрипп начал выкладывать первые из 52 отдельных саундскейпов на свой канал YouTube, стриминговые платформы и DGM Live. Названные "Music For Quiet Moments", эти произведения, выходившие раз в неделю, создавали пространство для размышлений, предлагали способ отключиться от повседневных забот и давали точку спокойствия и, возможно, чувство надежды в такие неспокойные времена.

Выпущенные в том же порядке, что и первоначально, записи теперь доступны в четырех комплектах по 2 диска в миниатюрных обложках gatefold, с 58-страничным буклетом, содержащим иллюстрации к каждому треку и заметки Роберта Фриппа. В прочном внешнем футляре

Во вступлении Фрипп определяет, что он подразумевает под термином "тихий момент": "Тихие моменты - это когда мы находим время, чтобы побыть в тишине. Иногда тихие моменты сами находят нас. Тишину можно ощутить с помощью звука или через звук, в священном для нас месте или, возможно, в переполненном поезде метро, мчащемся по Пикадилли или Таймс-сквер. Тихие моменты моей музыкальной жизни, которые я отражаю в Soundscapes, глубоко личны и в то же время совершенно безличны: они говорят о проблемах, которые мы разделяем в нашем общем человечестве."

Каждый из 52 треков взят из выступлений Soundscapes в 2004-2009 годах на самых разных площадках и в самых разных местах, от концертов для G3 (Сатриани, Вай, Фрипп) до Churchscapes (как следует из названия, концерты в церквях), открытий для Porcupine Tree и даже выступлений на фестивале "The Big Chill".

Эти произведения в основном созерцательные, от нескольких минут до исполнения "Элегии" в Нэшвилле, которое длилось более 44 минут. Каждую неделю эта музыка пользовалась небывалым успехом, поскольку слушатели с нетерпением ждали и обсуждали еженедельные подборки. Многие впервые познакомились с Soundscapes и впервые узнали о музыке Фриппа благодаря этой серии. Хотя при создании серии не предполагалось, что она будет чем-то иным, кроме как еженедельной последовательностью цифровых аудиорелизов, по мере приближения к концу серии и отбора всего материала стало ясно, что при компиляции и воспроизведении серия хорошо работает как единое, самостоятельное произведение.