Фирма Provogue Records / Mascot Label Group (EU)

Отзывы

Audio 8/95: "Он звучит еще пронзительнее, чем прежде, руководит блестящим коллективом лучших музыкантов и и избавляется от всех излишеств, "Мощь пения Уолтера Траута ошеломляет в области традиционного блюз-рока Уолтер Траут в области традиционного блюз-рока"

В честь 25-летия сольного творчества Уолтера Траута компания Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле. Серия 25th Anniversary Series будет строго ограниченным выпуском лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле.

Первый из них - концертный альбом 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, будет выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома На каждую сторону альбома. Многие альбомы этой серии будут доступны на виниле впервые и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров.

В течение всего года в немецкой прессе будут появляться статьи, посвященные Уолтеру Трауту, чтобы должным образом отметить юбилей. В дополнение к дальнейшим Виниловых релизов, летом 2014 года будет выпущен новый студийный альбом Вальтера Траута. Кроме того, планируется выпуск биографии и документального фильма.

Отзывы

"Четкая, динамичная игра кажется чрезвычайно насыщенной и яркой, запись радует широкой сценой и богатым, красочным изображением, а тактильно великолепный пресс работает без единого треска или дрожания" (Аудио, июль 2014 г.)

"...Классический, гитарный блюз-рок, разделение каждого на два виниловых диска позволяет значительно увеличить звучание по сравнению с CD" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Рецензии

Х.-Й. Гюнтер в Stereo 7/97: "Брат блюза Уолтер Трауту удалось записать свой лучший на сегодняшний день альбом в исторически правильном месте - Мемфисе ...с какой бравадой они вытаскивают новых кроликов из пузатого блюзового цилиндра из их выпуклых блюзовых цилиндров заслуживает похвалы Похвалы"

Эрик Джонсон входит в престижные списки лучших гитаристов мира и всегда отдает дань уважения своим коллегам через живые выступления и студийную работу, пишет для них песни и делает каверы на их композиции. Эрик Клэптон пригласил его сыграть на своем концерте на Crossroads Guitar Festival в 2004 году, а также он выступал в туре Experience Hendrix Tour в 2010 и 2011 годах. Однако Джонсон - не просто мастер игры на шести струнах. Обладая тонким чувством композиции, он также обращается к эмоциям и мыслям слушателей с помощью чисто инструментальных произведений. В "Up Close" также подчеркивается его уверенное использование слов. "В конечном счете, важна музыка и отдельная песня и отдельная песня. Если там ничего нет, мне становится скучно. В своем новом альбоме я хотел больше раскрыть себя. Самое важное для меня - расти как личность, поэтому я хочу, чтобы моя музыка росла и становилась более глубокой и содержательной"



В песне "Up Close (Another Look)" он сделал именно это. От рока, блюза, поп-музыки до кантри и джаза - все стили можно найти в его песнях и продемонстрировать огромный диапазон его мастерства. Его поддерживали такие друзья и коллеги, как Джимми Вон и Сонни Лэндрет на гитаре, а также Стив Миллер, Джонни Лэнг и Малфорд Миллиган в качестве приглашенных певцов.

Информация о товареГитарист

, автор песен и певец Эрик Джонсон предлагает слушателям приблизиться к его потрясающей музыкальности, когда лауреат премии Грэмми выпускает специальную европейскую версию своего шестого студийного альбома. На 13-трековом диске, названном Up Close (Another Look), представлены 12 новых композиций Джонсона плюс его версия песни Electric Flag "Texas", а также гостевые выступления коллег по цеху Джимми Вогана и Сонни Лэндрета, гитара и вокал Стива Миллера, Джонни Лэнга и местного любимца из Остина, штат Техас, Малфорда Миллигана, а также Джонсона

Восхваляемый All Music Guide как один из "очень немногих музыкальных артистов, достигших настоящего фирменного стиля, который делает невозможным сравнение с другими музыкантами", Джонсон расширяет, углубляет и улучшает свое звучание на своем первом альбоме после Bloom в 2005 г. Название отражает откровенные и спонтанные выступления на Up Close (Another Look), а также его звуковую непосредственность благодаря второму взгляду Джонсона и доработке шести песен, а также микшированию семи других легендарными инженерами-ветеранами Ричардом Малленом и Энди Джонсом.

"Я решил немного отпустить ситуацию, позволить всему случиться и просто плыть по течению", - объясняет Джонсон свой подход к работе над альбомом. "Мне нравится, когда мои работы отличаются высоким профессионализмом, но я также хотел добиться энергии и магии представлений"

Множество концертов, которые он дал в различных конфигурациях после выхода альбома в Америке в 2010 году, и песни, которые он уже записал для своего следующего альбома, побудили Джонсона переиграть некоторые треки, пересмотреть и ремикшировать их, чтобы сделать то, что газета Austin Chronicle оценила как диск, который "выявляет лучшее в нем", еще лучше. "Вся суть новой записи, которую я начал делать, заключается в том, чтобы выступать в студии с более живыми ощущениями, - объясняет он. "Поэтому, когда я заключил европейское соглашение, я послушал альбом Up Close и услышал несколько способов, как я могу сделать это с этим альбомом" Отточив свою технику и тон до мастерского уровня в течение своей карьеры звукозаписи и исполнительства, "я обнаружил, что музыка происходит более естественно вживую, и это то, что я стараюсь больше использовать в музыке, которую я записываю"

Альбом уже заслужил высокую оценку в музыкальной прессе. "Любители гитары - приготовьтесь быть ослепленными", - восторгается MusicRadar. com. All Music Guide отмечает, что Джонсон "продолжает находить интересные способы оттачивать свое специфическое ремесло на Up Close", а журнал Guitar Player отмечает: "Несмотря на уважаемую компанию, однако, именно впечатляющая гитарная работа Джонсона поднимает альбом на эмпирическую высоту"

Лирические темы размышлений, эмоциональных откровений, личностного роста и самореализации подчеркиваются на альбоме самой смелой, срочной, прогрессивной, а порой сырой и пылкой гитарной работой Джонсона на сегодняшний день. Как и во всем творчестве Джонсона, его всеобъемлющий стиль включает в себя рок, блюз, поп, кантри, джаз и классику, чтобы продемонстрировать его статус "экстраординарного гитариста, доступного для обычных любителей музыки", как отмечает газета Memphis Commercial Appeal.

Джонсон ворвался в музыкальный мейнстрим со своим знаковым альбомом 1990 года Ah Via Musicom, который принес ему "Грэмми", рекордные три инструментальных хита Top 10, такие как "Cliffs of Dover", с одного LP и принес ему платиновый статус по продажам. Джонсон вошел в галерею великих гитаристов журнала Guitar Player и был назван журналом Musician одним из 100 величайших гитаристов 20-го века наряду с многочисленными другими наградами. Карьера Джонсона отмечена его даром писать песни с яркими и неизгладимыми мелодиями и лиричной, лаконичной и авантюрной игрой, которая сосредоточена на мелодии и песне, а не на гимнастике шести струн. Часто сотрудничая с другими легендами гитары, он продолжает исследовать бесчисленные возможности музыкального искусства на основе гитары с момента своего дебютного релиза на крупном лейбле в 1986 году под названием Tones, благодаря которому он попал на обложку журнала Guitar Player.

Фильм Up Close (Another Look) вдохновлен постоянным стремлением Джонсона расширить и обогатить свою работу. "Я хотел обнажить себя немного дальше и показать себя больше", - говорит он. "Я хочу, чтобы моя музыка всегда развивалась и имела более глубокий смысл и влияние"

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Но что делает бархатистое пение "EJ", удостоенного премии "Грэмми", таким уникальным, вы можете убедиться сами, прослушав инструментальную композицию "Awaken / Fatdaddy", вдохновленную восточными мотивами "Gem" или медитативную "The Sea And The Mountain"" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

Фильм Эрика Джонсона "Up Close" был выпущен в США в 2010 году. Для Европы гитарист из Остина / Техаса обновил 13 из 15 песен. Он хотел добиться большего ощущения живого звучания и поработать с нюансами - что 58-летнему музыканту удалось сделать. Смесь рока, блюза, кантри и поп-музыки звучит живо в светлой звуковой картине" (stereoplay, май 2013)

Информация о продукте

По мере того как Джо Бонамасса укрепляет свою репутацию одного из величайших гитаристов мира, он также превращается в харизматичную звезду блюз-рока и автора-исполнителя, обладающего стилистической глубиной и эмоциональным резонансом. Его способность устанавливать контакт с аудиторией на живых концертах просто преображает, и его последний проект, акустический двухдисковый диск Joe Bonamassa: An Acoustic Evening at the Vienna Opera House (J&R Adventures), передает магнетизм и зрелость Бонамассы как артиста.

Диск Joe Bonamassa: An Acoustic Evening at the Vienna Opera House был записан в историческом Венском оперном театре в июле прошлого года во время особенного двухнедельного тура без музыки, который проходил для ограниченной аудитории в рамках семи эксклюзивных европейских концертов. В отличие от его преимущественно электрических блюзовых концертов, это выступление было полностью акустическим, что сделало его уникальным и особенным шоу, которого поклонники ждали много лет.

Продюсер Кевин Ширли (Kevin Shirley), с которым Джо давно сотрудничает, поддерживает на своих винтажных акустических инструментах эклектичный набор мастеров со всего мира. Среди них: Джерри О'Коннор, историк музыки и традиционный ирландский скрипач из многих поколений ирландской музыки, играющий на ирландской скрипке, мандолине и ирландском банджо; шведский мультиинструменталист Матс Вестер сыграет на Nyckelharpa, шведской клавишной скрипке; лос-анджелесский маэстро клавишных Арлан Ширбаум, чья обширная звукозаписывающая карьера посвящена органическим инструментам, играет на аккордеонах, селесте, игрушечных пианино и др; и легендарный пуэрториканский перкуссионист Ленни Кастро, чье творчество охватывает самые разные жанры и напоминает список самых известных исполнителей, среди которых Rolling Stones, сэр Элтон Джон, Эрик Клэптон, Боз Скэггс, Toto, Стиви Уандер, Дэвид Сэнборн, Avenged Sevenfold, Little Feat, Том Петти, Red Hot Chili Peppers и многие другие.

(jbonamassa. com)

Спецификации Blu-ray:
Время воспроизведения: 233 минуты
Звук: PCM Stereo или Dolby Digital 5.1
Соотношение сторон: 16: 9

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Отзывы

К. Реккерт в gaesteliste.de: "Редко кто слышал такое расслабленное такого непринужденного, добродушного пересечения границы между блюзом и джазом между блюзом и джазом на таком уровне техники игры другие, которые являются мастерами обоих стилей, всегда всегда приходится распутывать с ножом между зубами, пока боковые стороны, чтобы доказать свое превосходство над обоими лагерями статус для обоих лагерей, г-н Верхайен (Supertramp, Дэн Сигел (Supertramp, Dan Siegel, Stanley Clarke, Dave Gruisin, Little Richard, Glenn Frey, Cher) поклялся себе.., с улыбкой, которая, кажется, действительно исходит изнутри улыбка, которая, кажется, действительно исходит изнутри, он стоит там взаимодействует со своей благочестивой группой, пабом и публикой, и позволяет одной огромной и публикой и выпускает из своего Strataster одну чрезвычайно текучую волну звука за другой одинокая изюминка альбома - это изюминкой альбома является "Highland Shuffle" с одной из тех Тем, которую вы никогда не забудете, прослушав ее один раз даже если мастер не устроил никакого виртуозного тэппинга Фейерверк"