Фирма Sony Legacy

1967 год стал годом ключевых работ: The Beach Boys порадовали альбомом "Pet Sounds", The Moody Blues представили официальную пластинку "Day Of Future Passed", а The Beatles представили очередной альбом №1 со своим шедевром "Sgt. Pepper". Но Боб Дилан уже выпустил "Blonde On Blonde" годом раньше: вдохновенный двойной альбом сиял фолк-поп-жемчужинами, которые были настолько же просты, насколько и гениальны. При поддержке таких знаменитых коллег, как Робби Робертсон, Джо Саут и Эл Купер, Дилан создал из своих композиций такие бессмертные эвергрины, как "Rainy Day Women #12 & #35", "I Want You", "Just Like A Woman" и "Most Likely You Go Your Way".

Частично альбом был вдохновлен поп-артовыми работами Энди Уорхолла, частично просто новыми возможностями цифрового сэмплирующего синтезатора Fairlight CMI, который Жарр приобрёл незадолго до начала записи альбома. Этот аппарат был в тот момент у Стиви Уандера, Херби Хэнкока, Питера Габриэля и ещё нескольких артистов.

Один из первых альбомов, использовавших сэмплирование в качестве музыкального элемента, Magnetic Fields представил более холодное, более цифровое и порой ритмически более сильное звучание, чем предыдущие работы Жарра. 

Как и его предшественник Oxygene, Equinoxe широко считается классикой в ​​электронной музыке, продано около десяти миллионов копий на сегодняшний день. Стилистически Жарр продолжает основную концепцию Oxygene и создает сказочную музыкальную вселенную, построенную на мелодических пассажах и футуристических звуковых экспериментах.

Джими Хендрикс был, вероятно, самым новаторским гитаристом из всех, кого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазмен, используя целый арсенал эффектных устройств. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, нарисовал космические миры в мерцающих песнях, в которых он объединил свою страсть к фантазиям с захватывающими мелодиями.

Записанный в 1954-1956 гг. в Нэшвилле, Нью-Йорке и Мемфисе, альбом стал первым рок-н-ролльным альбомом, достигшим вершины хит-парада, продержавшись там 10 недель и став первым миллионным продавцом в своем жанре. В 2003 году журнал Rolling Stone включил его в список 56 лучших альбомов всех времен.

Все началось с нового певца с необычным именем Элвис Пресли, который задавал ритм на акустической гитаре, проворного лид-гитариста Скотти Мура, непринужденного барабанщика Ди Джей Фонтана и озорного басиста Билла Блэка, и вместе они создали музыку, которая изменила поп-культуру. Альбом открывается песней "Blue Suede Shoes", мощным исполнением, которое определило большинство последующих альбомов.

Его второй альбом "Elvis" - еще более сильная коллекция, чем первая пластинка. На этом альбоме представлены одни из лучших записей Элвиса, включая умоляющую "Love Me" и великолепную "First In Line". Несколько легендарных синглов были добавлены в качестве бонус-треков, включая "Hound Dog" и "Love Me Tender".

Королю рок-н-ролла было всего 42 года - за это короткое время он оставил такой неизгладимый след в музыке, какого не было ни у одного другого исполнителя XX века. В альбом "Elvis 30 #1 Hits" вошли все хиты Элвиса номер один из американских и английских чартов, включая "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", "Hound Dog", "Love Me Tender", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight?", "Can't Help Falling In Love", "Return To Sender", "In The Ghetto" и "Suspicious Minds". Кроме того, на альбоме есть его посмертный ремикс №1 "A Little Less Conversation", который первоначально использовался в фильме 1968 года "Live A Little, Love A Little" (в Германии: "Liebling, lass das Lügen").

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 на неделе 12 октября 2002 г. и был продан тиражом более 500 000 копий по данным Nielsen SoundScan. К октябрю 2003 года, по данным Nielsen SoundScan, в США было продано 3 000 000 экземпляров альбома. Альбом стал первым дебютным альбомом Пресли, занявшим первое место в Billboard 200, и первым №1 с 1973 г. Благодаря этому альбому Элвис стал обладателем самой продолжительной серии альбомов №1 в Billboard 200. Альбом продержался в чартах сто двенадцать недель.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Amused To Death — это ясный взгляд на общество, одержимое развлечениями. Альбом, посвященный проблемам, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Cреди бесконечного множества развлечений, доступных нам в любое время и в любом месте с помощью наших ноутбуков, планшетов и смартфонов, проблемы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из виду

Sin After Sin - третий альбом Judas Priest, спродюсированный басистом Deep Purple Роджером Гловером. Это был единственный альбом, в записи которого барабанщик Саймон Филлипс заменил первоначального барабанщика Алана Мура. Несмотря на то, что альбом готовился несколько лет, Sin After Sin стал первым из одиннадцати последовательных альбомов Judas Priest, получивших золотой или более высокий сертификат RIAA.

30 апреля 2013 года Вилли Нельсону исполнится восемьдесят лет. Это событие семикратный обладатель премии "Грэмми" использует как повод для серии релизов в ближайшие месяцы - начиная с CD "Let's Face The Music And Dance" с новыми студийными записями Willie Nelson and Family.

14 классических джазовых, поп- и кантри-композиций, записанных Нельсоном с его давней гастрольной и студийной группой на студии Pedernales Recording Studio в Остине, были написаны Бадди Кэнноном. Это уже второй релиз на Legacy Recordings - в прошлом году он дебютировал на лейбле Sony Music с альбомом "Heroes", который достиг 18-й строчки в американском чарте Billboard. При составлении композиций для "Let's Face The Music And Dance" Нельсон выбрал самые разные жанры (поп, рок, джаз и кантри) и эпохи - от 30-х годов ("Let's Face the Music and Dance", "Walking My Baby Back Home"), 40-х годов ("You'll Never Know", "I Wish I Didn't Love You So", "Shame On You") и 50-х годов ("Matchbox"). Среди авторов песен такие известные имена, как Ирвинг Берлин, Карл Перкинс, Фрэнк Луссер и Джанго Рейнхардт.

Информация о продукте

Legacy Recordings выпустит Let's Face The Music And Dance - сборник новых студийных выступлений Вилли Нельсона и группы Family.

Альбом является первым в серии релизов и мероприятий, посвященных 80-летию артиста.

Альбом Let's Face The Music And Dance, представляющий собой коллекцию классических произведений поп-кантри репертуара, исполненных с преображающей патентованной легкостью Вилли Нельсоном и его давним гастрольным и звукозаписывающим ансамблем Family, был записан в студии Pedernales Recording Studio в Остине, штат Техас, спродюсирован Бадди Кэнноном и смикширован Бутчем Карром в Budro Music Repair Shop в Нэшвилле, штат Теннесси.

Вилли также отмечает более сорока лет в дороге и в студии с группой Family, которую он создал вместе со своей сестрой Бобби Нельсон (на фортепиано), барабанщиком Полом Инглишем и шаманом гармоники Микки Рафаэлем - их название взято из его студийного альбома 1971 года Willie Nelson & Family. На альбоме Let's Face The Music And Dance состав Family дополняют Билли Инглиш (брат Пола) на электрогитаре и малом барабане, Кевин Смит на пианино и Джим "Мус" Браун на органе B-3, а сын Вилли, Мика Нельсон, добавляет перкуссию на некоторых треках. Вилли Нельсон и его гитара Trigger звучат во всех песнях.

2013 год станет знаменательным для патриарха поп-кантри, которому 30 апреля исполнится 80 лет. Его захватывающие мемуары "Roll Me Up and Smoke Me When I Die - Musings from the Road", опубликованные издательством HarperCollins в мае 2012 года, в настоящее время являются бестселлером New York Times, а альбом Let's Face The Music And Dance - незаменимое дополнение к каталогу вечных записей исполнителя кантри в стиле outlaw.

Составляя репертуар для Let's Face The Music And Dance, Вилли выбрал целый ряд классических композиций в стиле поп, рок, джаз и кантри из 1930-х ("Let's Face the Music and Dance", "Walking My Baby Back Home"), 1940-х ("You'll Never Know,"I Wish I Didn't Love You So", "Shame On You") и 1950-х годов ("Matchbox"), в которых принимают участие такие вечнозеленые авторы песен, как Ирвинг Берлин, Мак Гордон, Карл Перкинс, Фрэнк Луссер, Джанго Рейнхардт, Спейд Кули и другие. Вилли исполняет новую красивую версию своей композиции "Is The Better Part Over", которую он представил на альбоме 1989 года "A Horse Called Music".

Let's Face The Music And Dance - это второй релиз Вилли для Legacy Recordings. Первый, Heroes, вышел в мае прошлого года и дебютировал на #18 в чарте самых продаваемых альбомов Billboard 200 (это самый высокий результат Вилли в чарте с тех пор, как в 1982 году альбом Always On My Mind стал #2) и пять недель подряд занимал #1 в чарте Americana Radio Chart.

(willienelson. com)

Отзывы

нельсон великолепен, когда воссоздает эту непритязательную легкую музыку с аккордеоном, губной гармошкой и фортепиано Hoagy-Carmichael. Эта лаунж-музыка, мягкое, лилейное покачивание на тихоокеанском бризе и звучное пение: океанское наслаждение" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

"Когда он исполняет добродушную и расслабленную "I Can't Give You Anything But Love" или рок-н-ролльную "Matchbox" Карла Перкинса, остается только щелкать пальцами и радоваться" (Stereo, май 2013 г.)

Отзывы

"Гимнастический рок, более агрессивный и сырой, чем на дебюте, затрагивающий такие темы, как владение оружием, жестокое обращение с детьми и расизм, но при этом содержащий две замечательные акустические баллады "Daughter" и "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town"" (musikexpress, 05 / 2011)

"Ремастер 2011 года действительно добавляет больше ударных и четкости гитарным трекам благодаря дальнейшей компрессии, помимо обычного, вероятно, неизбежного увеличения громкости." (Аудио, июнь 2016 г.)

"Жесткие, агрессивные и мощные, пять человек из пять человек из Сиэтла впервые выступили под руководством продюсера Брендана О'Брайена (Brendan O'Brien) рок в грув, завершенный двумя двумя балладами с преобладанием акустики" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

Первый альбом группы, в состав которой входил бывший барабанщик группы Nirvana Дэйв Грол, первоначально представлял собой лишь демо-запись, на которой Грол сам играл почти на всех инструментах. в 1995 году демо-записи были выпущены в качестве первого альбома Foo Fighters.

Отзывы

"Изюминка дискографии FF sKIN AND BONES, живой Живой документ так называемого Акустического тура 2006 года Обозначение, по общему признанию, меткое Барабаны, электробас, гитары и клавишные с усилителем гитары и клавишные, но хотя бы постоянно гудящая, все перекрывающая электрогитара Электрогитары были убраны. И и в прозрачном звуковом одеянии многие многие шумные песни по-настоящему раскрывают свой класс"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Отзывы

"ЦВЕТ И SHAPE" стал вторым опусом после Основатель группы и экс-барабанщик Nirvana И экс-барабанщик "Нирваны" Дэйв Грол (Dave Grohl) записал дебютник практически в одиночку. Это сыграло на руку многочисленным Последователей группы - каждый альбом продавался продано не менее 1,1 млн. копий - он является любимым"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)