Фирма Sony Music

Альбом 1971 года "Loaded" ознаменовал конец группы "Velvets" после трех предыдущих студийных альбомов После трех предыдущих студийных альбомов "The Velvet Underground and Nico", "White Light/White Heat" и "The Velvet Underground", альбом ознаменовал конец группы "Velvets", хотя было выпущено (справедливо) недооцененное продолжение под названием "Squeeze".

Чтобы добиться большего коммерческого успеха, "бархатцы" перешли на сублейбл Atlantic "Cotillion" и стали играть идеальный рок-поп а-ля Stones, который вряд ли напоминал кому-то злую оригинальность их ранних дней. В альбом вошли как классические "Sweet Jane" и "Rock and Roll", так и мелодичные песни типа "Who Loves The Sun", "New Age" или "I Found A Reason".

Некоторые поклонники считают, что "Loaded" не может сравниться с предыдущими альбомами, но многие последователи но многие поклонники считают иначе. Он свидетельствует о потенциале группы, о том, что она может и хочет играть прекрасный поп в дополнение к великолепному гаражному и экспериментальному звучанию. Это убедительно доказывают "Sweat Jane" и "Rock & Roll" - две песни, которые впоследствии часто входили в концертный репертуар гораздо более успешного в коммерческом плане сольного исполнителя Лу Рида.

Больше о влиянии группы говорить не приходится, если не переносить знаменитые "совы в Афины"........

12-дюймовый EP с расширенным оформлением в рукаве gatefold также содержит бисайды "I'm Losing More Than I Ever Have", оригинальный трек, на который был создан ремикс Энди Уэзеролла Loaded, а также кавер-версию "Ramblin' Rose" группы MC5, любимой группой в то время.

Несмотря на то, что эта запись дышит духом живого концерта, она является результатом многочасовой кропотливой работы. Уроженец Греции, российский дирижер известен своим перфекционистским вниманием к деталям, а отобранные им музыканты следуют за ним на каждом шагу в ходе многонедельных совместных репетиций. MusicAeterna и Теодор Курентзис не знают границ, когда речь идет о передаче выразительного содержания шедевра. Пусть каждый слушатель услышит новую Пятую Бетховена своими ушами и сопоставит ее со всеобщим ажиотажем, великими записями прошлого и своими собственными ожиданиями.

Возможно, в наши дни метрономные отметки Бетховена уже соблюдаются чаще, чем в прошлом, но огромные контрасты Пятой симфонии - вокальная текучесть и маршевые ритмы, твердые и мягкие смычки, светлые и темные тембры, мужские и женские окончания - вписаны в новый альбом так, что свидетельствуют о беспрецедентной глубине понимания и ясности восприятия. Курентзис бесподобно передает острые акценты, пульсирующие ритмы, внезапные атаки и динамический пульс произведения.

Отзывы

"В медленных частях он дышит вместе с музыкой и органично выстраивает мелодические дуги" (BR-KLASSIK)

"Невероятный успех, возможно, именно так чувствовали себя первые слушатели - ошеломленные и взволнованные музыкой, которая никогда не делает того, чего ожидает ухо" (The Times)

"Интенсивность ее исполнения каким-то образом создает ощущение "Бетховена плюс"; больше Бетховена, чем когда-либо прежде" (The Guardian)

"Прозрачное звучание записи позволяет в полной мере оценить захватывающую интерпретацию. Среди множества записей Пятой - это одна, которая должна быть в каждой коллекции компакт-дисков" (Audio, август 2020 г.)

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Теперь, наконец, на пластинке

Это своего рода сенсация: в прошлом году были обнаружены две концертные записи Fleetwood Mac Питера Грина, которые в 2019 году были официально изданы на CD под названием "Before The Beginning 1968 - 1970".

Виниловая версия была разделена на два релиза. После "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968", "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" наконец-то появится в 2020 году в общей сложности на трех LP.

Из названия понятно, что это записи 1970 года, с одного из последних концертов перед уходом Питера из группы. В набор вошли такие классические композиции, как "Oh Well", "Green Manalishi" и "Albatross".

Полный трек-лист "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" можно найти ниже.

Вновь обнаруженные записи находятся в удивительно хорошем состоянии и были отреставрированы для переиздания.

Какая замечательная находка: "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" предлагает захватывающий взгляд на зарождение одной из величайших групп мира - Fleetwood Mac. Теперь, наконец, и на пластинке.

Здесь же вы можете найти 3-LP комплект "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968".

Кеша возвращается! Спустя два года после выхода в США альбома "Rainbow", ставшего номером один, американская суперзвезда представляет новый альбом "High Road". 32-летняя калифорнийка вновь доказывает свой бесспорный статус современной поп-иконы, которая продолжает радовать своих поклонников по всему миру уникальным сочетанием бунтарского духа, беззлобного юмора, остроумного написания песен и большого количества сердца.

В своем четвертом альбоме "High Road", последовавшем за номинированным на премию "Грэмми" лонгплеем "Rainbow", Кеша предстает как артистка, совершающая увлекательное музыкальное путешествие к самопознанию. Для реализации своих музыкальных идей она привлекла избранную группу коллабораторов, авторов песен и продюсеров, среди которых Джон Хилл, Дэн Рейнольдс, Стюарт Кричтон, Джефф Бхаскер, Дрю Пирсон, Брайан Уилсон, Стерджилл Симпсон, Нейт Руэсс, Джастин Трантер, Стинт, Врабэл и Пебе Себерт.

Альбом варьирует от самых небесных высот до эмоциональных минимумов. В центре всего этого неизменно стоит пылкая уверенность Кеши в себе, сочетающаяся с блестящими фразами "F**k Off", танцевальным грувом и напоминаниями о том, что не стоит обращать так много внимания на ненавистников. В некоторых песнях, написанных под влиянием рэпа, она демонстрирует свое мастерство скорострельного лирического оружия, в то время как в других композициях появляются элементы фолка.

Завершают альбом "High Road" dream-pop ода дружбе и задумчивая баллада о взрослении без отца.

Новый альбом Lorna Shore "Immortal" - это ударная волна блэка, симфонизма и эпичности. Сделав себе имя благодаря мировым турне с такими группами, как The Black Dahlia Murder, Carnifex и Chelsea Grin, "Immortal" возвещает о начале новой эры в истории группы.

Она началась в 2010 году, однако благодаря EP "Bone Kingdom" (2012) и "Malificium" (2013) Lorna Shores недолго оставались на уровне локальной группы, с каждым релизом укрепляя свою репутацию динамичного концертного коллектива. Альбом 2017 года "Flesh Coffin" уже демонстрировал взрослую, бескомпромиссную модерн-метал группу, переросшую типичный deathcore.

"Мы наконец-то стали той группой, которой хотели быть, а не просто продуктом наших ранних влияний", - объясняет гитарист Адам Де Микко. "Immortal" открывает новую главу для нас как группы, музыкантов и людей" Вместе со своим новым вокалистом Си Джей МакКрири (ранее игравшим в Signs of the Swarm) и продюсером Джошем Шредером (Battlecross, King 810, For Today) Lorna Shore записали альбом в Random Awesome Studios в Мидленде, штат Массачусетс, США, который явно и отчетливо отличается от их предыдущих работ. В качестве первой дегустации они уже выпустили два трека "This Is Hell" и "Darkest Spawn", за которыми последуют другие до выхода альбома.

Ожидание закончилось, дебютный альбом Луи Томлинсона "Walls" вышел в свет. "Это определенно был процесс осознания того, каким я вижу себя в музыкальном плане. Сейчас я чувствую себя новым артистом. Я чувствую себя более уверенным и зрелым, чем когда-либо прежде, как певец и как автор песен", - объясняет Луи.

Прежде всего, он хочет делать музыку, которая что-то значит для его поклонников и для него самого. "Это приоритет", - говорит Луис. Об этом свидетельствует и его новый сингл "Don't Let It Break Your Heart", песня о надежде и о том, что стакан наполовину полон.

Когда два года назад Пит Вольф впервые вышел на сцену со своей группой, догадок было много: вся немецкая музыкальная сцена гадала, кто же стоит за этим странно знакомым голосом и знакомыми властными жестами. Вскоре стало ясно, что харизматичный рокер в небрежной форме дальнобойщика - не кто иной, как поп-икона Вольфганг Петри. Путь, который Воль начал в 2017 году как Пит Вольф на своем знаменитом дебютном альбоме, теперь продолжается с его альтер-эго и новым лонгплеем 2084!

Чисто тематически, на альбоме 2084 группа Pete Wolf Band рассказывает о маленьких и больших моментах, которые формируют жизнь. Моментах, которые накладывают свой отпечаток на наше существование, меняют нас, расширяют наш кругозор, но иногда заставляют нас осознать важность всех мелочей на этой земле. В свои почти 70 лет Вольфганг Петри представляет своим поклонникам совершенно новую, до сих пор практически неизвестную грань своего творчества. Другую сторону, как он объясняет в открывающей альбом композиции Another Life: "Это другая жизнь и другой путь. Как новый день. Перемены ждут меня.

Питу Вульфу абсолютно не о чем жалеть, но есть о чем рассказать. То в стиле фанк и джаз, как на первом предрелизном сингле And If, то вдумчиво-размышляя в роскошной поп-рок балладе The River, то под влиянием хард-рока в захватывающей Behind The Hero, то как вечно ищущий блюз-рок бродяга в Not Coming Home, то качающе-драйвово, как на заглавной композиции 2084, вдохновленной антиутопическим романом Джорджа Оруэлла 1984. И, наконец, тоскливый полуночный блюз Strung Out (The Bus) - песня, в которой Пит Вулф рассказывает совершенно особую историю. Пит Вулф держит зеркало перед собой и перед миром.

14 песен, в которых он затрагивает такие личные темы, как стремление к свободе и переменам, вечный поиск любви или борьба с собственной судьбой. Но и такие универсальные темы, как прощание, быстротечность, жадность к власти и деньгам, а также пугающий прогресс в уничтожении нашей планеты, также нашли свое постоянное место на 2084. Пит Вульф ведет репортаж из 2084 года, в котором человечество стоит на грани окончательного исчезновения. Но еще не слишком поздно. У этой цивилизации еще есть небольшой шанс выжить, если мы откроем глаза и начнем действовать.

Мне не очень нравится слово "послание", - говорит Пит Вольф о своем альбоме. Но я хотел бы, чтобы каждый слушатель задумался о том, как может выглядеть наша планета в 2084 году. Что каждый человек может сделать, чтобы сохранить это место достойным жизни для своих детей и детей их детей в будущем". Эта тема нашла отражение и на художественно оформленной обложке альбома "2084", где четыре стихии - воздух, земля, вода и огонь - объединены с наиболее важными ключевыми словами новых песен в символическое целое.

Завершают альбом 2084 короткие истории, написанные Питом Вулфом и Мэри Сьюзен Эпплгейт на немецком и английском языках, которые развивают отдельные песни. Очень особенный альбом в очень особенное время.

Альбом Thanks for the Dance - это настоящее продолжение творчества незабвенного артиста: лонгплей не является памятным альбомом с B-сайдами и ауттейками, он неожиданно дарит нам девять новых песен, захватывающих и жизненных - продолжение последней работы Коэна. Thanks For The Dance содержит записи, сделанные до смерти Леонарда Коэна в ноябре 2016 года, которые выходят сейчас.

Через семь месяцев после смерти отца Адам Коэн уединился в переоборудованном гараже на заднем дворе недалеко от дома Леонарда, чтобы снова поработать с отцом и побыть в компании его голоса. От их предыдущей совместной работы над "You Want It Darker" осталось несколько музыкальных набросков, часто только вокал. Леонард попросил сына закончить эти работы.

Новый замечательный альбом появился в самых разных местах. Хавьер Мас, великий испанский лаудист, сопровождавший Леонарда на сцене во время его восьмилетних гастролей, прилетел из Барселоны в Лос-Анджелес, чтобы передать дух артиста на гитаре самого Леонарда. В Берлине, на музыкальном мероприятии People Festival, Адам пригласил нескольких друзей и соратников внести свой вклад в создание альбома. Дэмиен Райс и Лесли Фейст спели. Ричард Рид Пэрри из Arcade Fire играл на бас-гитаре. Брайс Десснер из группы The National сыграл на гитаре, композитора Дастина О'Халлорана можно услышать на фортепиано. Пел берлинский хор Cantus Domus, играл оркестр S t a r g a z e. В Монреале на сессию заглянул знаменитый продюсер Даниэль Лануа, который внес свой замечательный вклад в аранжировку. Хор Shaar Hashomayim, сыгравший столь важную роль в создании звучания последнего альбома, принял участие в создании одной песни, а Патрик Уотсон привнес свой неподражаемый талант сопродюсера в одну из песен. Вернувшись в Лос-Анджелес, Дженнифер Уорнс, одна из хранительниц творческого пламени Леонарда, исполнила бэк-вокал, а Бек сыграл на гитаре и еврейской арфе. Майкл Чейвз, который так элегантно записал и смикшировал альбом You Want It Darker, взял на себя инженерные работы и микширование.

Таким образом, "Thanks For The Dance" - это неожиданное благословение, подарок красоты и силы. Голос Леонарда Коэна не умолк. Танец продолжается.

Рецензии

"Спустя три года после смерти Коэна выходит его первый посмертный альбом. (...) Результат: произведения, которые трудно превзойти по интенсивности, глубине, сарказму, но также и юмору" (Аудио, январь 2020 г.)

"То, что делает песни канадского шансонье такими вневременными, увлекательными и несравненными, сразу же видно по открывающей "Happens To The Heart": сразу же попадаешь под чары его несущегося повествовательного голоса с впечатляющим баритоном..." (stereoplay, январь 2020 г.)

"Адам Коэн великолепно оркестровал и выразительно аранжировал песенные поэмы, набросанные после "You Want It Darker" перед смертью его отца и записанные вместе с ним" (Stereo, февраль 2020 г.)

"Финальный аккорд, подобный грому" (LP, 2/2020)

14.7.2019 стало незабываемым летним воскресеньем!

Поклонники с хорошим музыкальным вкусом могли в этот день послушать на radioeins Топ-100 величайших песен Востока, отобранных отраслевым жюри East + West.

Теперь эти 100 лучших песен Востока выходят в бокс-сете на 6 CD. 64-страничный буклет CD-издания содержит личные рассказы членов жюри о выбранных песнях - замечательное описание эмоционального состояния нации.

radioeins в Берлине - не одна из многих станций, транслирующих хиты 08/15 цикла в непрерывном повторе, а одна из немногих станций, имеющих свой профиль. Возможно, это одна из причин того, что radioeins ежегодно входит в пятерку лучших радиорейтингов и на протяжении многих лет остается одной из лучших станций в Берлине и Бранденбурге. Программа также является лучшей, даже в топ-100.

Воскресные программы "100 лучших девизов" - это всегда изюминка программы radioeins, и в июле одно из таких воскресений было полностью посвящено Востоку, бывшей ГДР. 14.07. мы смогли проследить, как 100 лучших песен Востока поднимались с позиции 100 до номера 1.

10-часовое шоу с 9 утра до 7 вечера имело огромный успех, и было много просьб купить Top 100. Теперь AMIGA в сотрудничестве с радиостанциями делает это возможным и представляет великолепный комплект из 6 компакт-дисков со 100 лучшими восточными песнями, отобранными радиостанциями и их жюри, состоящим из экспертов и знаменитостей.

Выбор жюри был в прямом смысле слова выдающимся: за него отдали свои голоса 115 общественных деятелей, представляющих музыку, радио и прессу. Среди них были Аня Каспари (руководитель музыкального отдела Radioeins), Кристоф Дикманн (DIE ZEIT), Йенс Утхофф (taz), Майк Брюггемайер и Макс Гёше (журнал Rolling Stone), Кристиан Хентше (журнал SCHALL), Руна Либе, Вилли Эхманн и Йорг Штемпель (Rolling Stone). Йорг Штемпель (Music Label), другие музыкальные журналисты, авторы, подкастеры, организаторы туров, операторы музыкальных магазинов и, конечно, многие музыканты, такие как Андре Херцберг (Pankow), Ангелика Манн, Арним Тевтобуг Вайс (Beatsteaks), Кристиан "Flake" Лоренц (Rammstein), Дитер "Maschine" Бирр (Puhdys), Дирк Цёльнер, Геро "Stumpen" Иверс (Knorkator), Инга Хампе и Tommi Eckart (2raumwohnung), Lutz Kerschowski, Manuel Schmid (Stern Combo Meißen), Ralf Blümner (Goldkind), Ritchie Barton (Silly), Tino Eisbrenner и Toni Krahl (City) и другие, которые, конечно, выбирали все сами, но привнесли много опыта.

Результат ожидается - если вы еще не слышали: ваша подсказка для №1? Мы раскроем его ниже - на удивление необычный. В любом случае, получилась отличная и очень увлекательная смесь самых разных музыкальных стилей, самых разных исполнителей, замечательных, незабываемых гимнов и в то же время немало аутсайдеров, достойных внимания. Некоторые из них даже давно или вообще никогда не были доступны на CD или в Интернете.

Кто бы мог подумать, например, что группа The Others так высоко оценит свою песню "Freitagabend in Berlin". Заняв 21-е место, они лишь немного не дотянули до Топ-20.

Более того, это не единственный "неожиданный победитель". Панк-гимн "Born in GDR" группы Sandow пробился на 4-е место. Герои андеграунда Herbst in Peking вошли в Топ-10, а предшественники Rammstein Feeling B продвинули свой "Artig" на 13-е место. Не желая ничего предугадывать, эти жемчужины и другие "боковые участники" вместе с легендами восточного рока Puhdys, Karat, City, Silly и такими признанными экспертами, как Pankow, Renft, Manfred Krug, Gerhard Gundermann, Veronika Fischer, Holger Biege, Rockhaus или electra, представляют собой сенсационную смесь.

Все Top 100 Ostsongs предлагаются в роскошном бокс-сете из 6 компакт-дисков, сопровождаемом книгой. Оригинальные цитаты и короткие рассказы членов жюри об их выборе песен расширяют впечатления от прослушивания бокса на 64 страницах до увлекательного путешествия за чтением.

Например, так заманчиво читается благодарность, когда профессор д-р Хартмут Фладт из Берлинского университета искусств представляет хит № 1:

"Меланхолия в тексте, который в переживаемых красках является зеркалом внутреннего "я". Затем инструментальная интерлюдия, которая неожиданно переходит в скатовый стих: Слегка огрубевший, удвоенный голос импровизирует ономатопеические слоги скэта из джаза, сопровождаемые фигурациями скрипки, также импровизированными"

Конечно, речь идет о: Город

С песней "Am Fenster" группа убедила большинство членов жюри и заняла первое место.

Топ-100, подобного которому еще не было, и если существует саундтрек к падению стены, то это он. спустя 30 лет после падения Берлинской стены это долгожданная, но в то же время совершенно особая дань уважения музыке ГДР - выросшей там, где ей и место - в сердцах слушателей Radioeins.

Рецензии

"Результат, как это часто бывает при подобных голосованиях от ожидаемого до удивительного с песней "Am Fenster" на первом месте оказалась группа City, за ней следуют на первом месте, за ним следуют работы Нины Хаген 'Вы забыли цветную пленку' и 'Als ich fortging' группы Karussell Топовые рейтинги - это одно, но Козырь этой компиляции - смешение различных музыкальных стилей и исполнителей и исполнителей (...) Дополнительной похвалы заслуживает 64-страничный сопроводительный буклет, здесь вы найдете не только фотографии и факты о песнях, но и небольшие Рассказы членов жюри о своем Выбор, что превращает прослушивание в увлекательным чтением" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

В этом году Pentatonix выпускает очередной рождественский альбом, в очередной раз предоставляя нам саундтрек к самому чудесному времени года. Pentatonix уже трижды становились лауреатами премии "Грэмми" и несколько раз - платиновыми.

Но успешная акапельная группа не собирается останавливаться на достигнутом и в этом году дарит нам праздничное настроение, выпуская новый альбом "The Best Of Pentatonix Christmas". В него вошли самые лучшие и успешные песни из последних четырех рождественских альбомов, а также четыре новые композиции.

Феномен Pentatonix уже продал 10 миллионов альбомов по всему миру и выступает с аншлаговыми концертами по всему миру. Их канал на YouTube насчитывает более 17 млн. подписчиков и 4 млрд. просмотров видео.