Фирма Sony Music

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Когда речь заходит о современном, пьянящем металкоре, который работает и за пределами основного сообщества, невозможно обойти стороной Bury Tomorrow. Группа из Саутгемптона (Великобритания), состоящая из пяти человек - Дэнни и Джейсона, обладает, пожалуй, самым мощным и разносторонним вокальным тандемом на сегодняшний день, а в остальном она просто бурлит творческим драйвом, который умело выливается в новые, всегда убедительные песни, также заслуживающие такого описания. Редко когда крайне агрессивные крики и риффы находятся в столь гармоничном и слаженном соотношении с большой драматургической дугой, в которой не обделены вниманием и гипнотические мелодии.

После того как альбом № 4 "Earthbound" впервые вошел в Top 100 Longplay Charts в Германии (на #64), настоящий качественный скачок произошел с последующим альбомом "Black Flame" (#19 и, таким образом, впервые в Top 20 по всему миру). С новым альбомом № 6 "Cannibal" группа впервые нацелилась на попадание в Top 10. По содержанию Bury Tomorrow также беспокоит, на этот раз очень личное и серьезное, поскольку Дэнни очень открыто говорит о том, как сильно его беспокоят внутренние демоны. Борьба с большой черной дырой внутри себя и за психическое здоровье определяют лирику новой работы.

Теперь, наконец, на пластинке

Это своего рода сенсация: в прошлом году были обнаружены две концертные записи Fleetwood Mac Питера Грина, которые в 2019 году были официально изданы на CD под названием "Before The Beginning 1968 - 1970".

Виниловая версия была разделена на два релиза. После "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968", "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" наконец-то появится в 2020 году в общей сложности на трех LP.

Из названия понятно, что это записи 1970 года, с одного из последних концертов перед уходом Питера из группы. В набор вошли такие классические композиции, как "Oh Well", "Green Manalishi" и "Albatross".

Полный трек-лист "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" можно найти ниже.

Вновь обнаруженные записи находятся в удивительно хорошем состоянии и были отреставрированы для переиздания.

Какая замечательная находка: "Before The Beginning Vol. 2: Live 1970" предлагает захватывающий взгляд на зарождение одной из величайших групп мира - Fleetwood Mac. Теперь, наконец, и на пластинке.

Здесь же вы можете найти 3-LP комплект "Fleetwood Mac: Before The Beginning Vol. 1: Live 1968".

Кеша возвращается! Спустя два года после выхода в США альбома "Rainbow", ставшего номером один, американская суперзвезда представляет новый альбом "High Road". 32-летняя калифорнийка вновь доказывает свой бесспорный статус современной поп-иконы, которая продолжает радовать своих поклонников по всему миру уникальным сочетанием бунтарского духа, беззлобного юмора, остроумного написания песен и большого количества сердца.

В своем четвертом альбоме "High Road", последовавшем за номинированным на премию "Грэмми" лонгплеем "Rainbow", Кеша предстает как артистка, совершающая увлекательное музыкальное путешествие к самопознанию. Для реализации своих музыкальных идей она привлекла избранную группу коллабораторов, авторов песен и продюсеров, среди которых Джон Хилл, Дэн Рейнольдс, Стюарт Кричтон, Джефф Бхаскер, Дрю Пирсон, Брайан Уилсон, Стерджилл Симпсон, Нейт Руэсс, Джастин Трантер, Стинт, Врабэл и Пебе Себерт.

Альбом варьирует от самых небесных высот до эмоциональных минимумов. В центре всего этого неизменно стоит пылкая уверенность Кеши в себе, сочетающаяся с блестящими фразами "F**k Off", танцевальным грувом и напоминаниями о том, что не стоит обращать так много внимания на ненавистников. В некоторых песнях, написанных под влиянием рэпа, она демонстрирует свое мастерство скорострельного лирического оружия, в то время как в других композициях появляются элементы фолка.

Завершают альбом "High Road" dream-pop ода дружбе и задумчивая баллада о взрослении без отца.

Начало года, насыщенного юбилеями, прошло на высоком уровне

Вся имевшаяся заранее информация свидетельствовала о том, что "Новогодний концерт Венской филармонии 2020" пополнит ряды первоклассных выступлений в Золотом зале венского Музикферайна.

Андрис Нельсонс впервые встал за дирижерский подиум Новогоднего концерта 1 января 2020 года. Но уже тогда можно было не сомневаться, что он прекрасно работает с Венским филармоническим оркестром. Латвийца считают одним из самых талантливых дирижеров своего поколения, и он уже дирижировал Венским филармоническим оркестром в абонементных концертах в Вене и в концертных турах по Европе, Северной Америке и Азии. Записи полного собрания симфоний Бетховена, выпущенные в 2019 году, безусловно, являются подтверждением высокого качества звучания.

Традиции определяют многое в новогоднем концерте. В том числе и включение в программу предстоящих юбилеев начинающегося года. В 2020 году Вена будет отмечать 80-й Новогодний концерт, 100-летие Зальцбургского фестиваля, 150-летие Венского Музикферайна и 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. Также отмечается 150-летие со дня смерти Йозефа Штрауса.

в 2020 году премьеры Новогоднего концерта вновь состоятся из девяти произведений. Концерт начался увертюрой к оперетте Карла Михаэля Цирера "Ландштрайхер". Йозеф Штраус, которому в этом году уделяется особое внимание, исполнил вальс "Liebesgrüße", "Лихтенштейнский марш" и французскую польку "Cupido". Эдуард Штраус выступил с быстрой полькой "Knall und Fall" и полькой-мазуркой "Eisblume", Йозеф Хелльмесбергер-младший - с "Гавотом", а Ханс Кристиан Лумбье - с "Postillon-Galopp". Людвиг ван Бетховен еще никогда не звучал в Новогоднем концерте. По случаю его 250-летия прозвучали номера 1, 2, 3, 7, 8 и 10 из его "12 кончертанте" WoO 14.

Когда в 1802 году Бетховен завершил работу над своими контрдансами, этот бальный танец уже вышел из моды. Его танцы-контрдансы, с одной стороны, являются типичными представителями своего рода по своему размашистому, зажигательному характеру, с другой - несут на себе личный почерк Бетховена. Необычные для балетного репертуара, они составили музыкальную основу одной из двух балетных интерлюдий в телевизионной трансляции. Вместе с традиционным фильмом в антракте, который также посвящен дню рождения Людвига ван Бетховена, балетные интерлюдии составляют дополнительный материал DVD и Blu-ray издания "Новогоднего концерта".

В 2020 году Новогодний концерт в 62-й раз транслировался телеканалом ORF из великолепного Золотого зала Венского Музикферайна. Весь концерт был записан 14 камерами с изображением в формате HD и с объемным звуком Dolby Digital 5.1. Во всем мире этот традиционный концерт посмотрели более 50 миллионов зрителей в более чем 90 странах.

Пусть гламурное и приятное начало с Андрисом Нельсонсом сопровождает вас в новом году. Теперь "Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2020" доступен на CD, виниле, DVD и Blu-ray Disc.

Отзывы

"Нельсонс всегда проявлял себя как мастер динамики, который любит вмешиваться в действие и помимо своей роли на подиуме, сам взяв в руки трубу в "Postillon-Galopp" Ханса Кристиана Лумбье" (Kronen Zeitung, 1.1.2020)

"В целом, очень неплохой концерт, в котором Нельсонс коротко и сосредоточенно взял в руки трубу и подал "Марш Радецкого" в новой филармонической версии, чтобы публика хлопала" (Der Standard, 1.1.2020)

"Признанный дебют с сильными музыкальными анонсами" (Kurier, 1.1.2020)

"Полнокровный музыкант Нельсонс с большим чувством бьет в венский танец, заставляет пульсировать танцевальные ритмы, переливаться цветовые сочетания, нагнетает атмосферу" (концерты)

Когда два года назад Пит Вольф впервые вышел на сцену со своей группой, догадок было много: вся немецкая музыкальная сцена гадала, кто же стоит за этим странно знакомым голосом и знакомыми властными жестами. Вскоре стало ясно, что харизматичный рокер в небрежной форме дальнобойщика - не кто иной, как поп-икона Вольфганг Петри. Путь, который Воль начал в 2017 году как Пит Вольф на своем знаменитом дебютном альбоме, теперь продолжается с его альтер-эго и новым лонгплеем 2084!

Чисто тематически, на альбоме 2084 группа Pete Wolf Band рассказывает о маленьких и больших моментах, которые формируют жизнь. Моментах, которые накладывают свой отпечаток на наше существование, меняют нас, расширяют наш кругозор, но иногда заставляют нас осознать важность всех мелочей на этой земле. В свои почти 70 лет Вольфганг Петри представляет своим поклонникам совершенно новую, до сих пор практически неизвестную грань своего творчества. Другую сторону, как он объясняет в открывающей альбом композиции Another Life: "Это другая жизнь и другой путь. Как новый день. Перемены ждут меня.

Питу Вульфу абсолютно не о чем жалеть, но есть о чем рассказать. То в стиле фанк и джаз, как на первом предрелизном сингле And If, то вдумчиво-размышляя в роскошной поп-рок балладе The River, то под влиянием хард-рока в захватывающей Behind The Hero, то как вечно ищущий блюз-рок бродяга в Not Coming Home, то качающе-драйвово, как на заглавной композиции 2084, вдохновленной антиутопическим романом Джорджа Оруэлла 1984. И, наконец, тоскливый полуночный блюз Strung Out (The Bus) - песня, в которой Пит Вулф рассказывает совершенно особую историю. Пит Вулф держит зеркало перед собой и перед миром.

14 песен, в которых он затрагивает такие личные темы, как стремление к свободе и переменам, вечный поиск любви или борьба с собственной судьбой. Но и такие универсальные темы, как прощание, быстротечность, жадность к власти и деньгам, а также пугающий прогресс в уничтожении нашей планеты, также нашли свое постоянное место на 2084. Пит Вульф ведет репортаж из 2084 года, в котором человечество стоит на грани окончательного исчезновения. Но еще не слишком поздно. У этой цивилизации еще есть небольшой шанс выжить, если мы откроем глаза и начнем действовать.

Мне не очень нравится слово "послание", - говорит Пит Вольф о своем альбоме. Но я хотел бы, чтобы каждый слушатель задумался о том, как может выглядеть наша планета в 2084 году. Что каждый человек может сделать, чтобы сохранить это место достойным жизни для своих детей и детей их детей в будущем". Эта тема нашла отражение и на художественно оформленной обложке альбома "2084", где четыре стихии - воздух, земля, вода и огонь - объединены с наиболее важными ключевыми словами новых песен в символическое целое.

Завершают альбом 2084 короткие истории, написанные Питом Вулфом и Мэри Сьюзен Эпплгейт на немецком и английском языках, которые развивают отдельные песни. Очень особенный альбом в очень особенное время.

18 декабря на экраны выходит девятый эпизод легендарной саги "Звездные войны": "Звездные войны - Восстание Скайуокера". К выходу этого фильма приурочен сборник величайших хитов из истории "Звездных войн", созданный одним из самых известных композиторов-саундтреков всех времен: Джона Уильямса.
Джон Уильямс получил не только "Оскар" за саундтрек к "Звездным войнам", еще 4 премии за саундтреки к фильмам "Анатека", "E. T. - The Extra-Terrestrial", "Челюсти" и "Список Шиндлера", а также 46 других номинаций за композиции к фильмам "Гарри Поттер", "Индиана Джонс" или, например, "Кевин - один дома", в дополнение к 24 "Грэмми" и 46 другим номинациям.

"Music From The Star Wars Saga - The Essential Collection" содержит все известные музыкальные темы из фильмов, такие как легендарные "Star Wars: Main Title", "Duel of the Fates", "Anakin's Theme" и многие другие известные мелодии. Однозначная рекомендация для всех фанатов, коллекционеров и тех, кто хочет ими стать! Да пребудет с вами Сила!

14.7.2019 стало незабываемым летним воскресеньем!

Поклонники с хорошим музыкальным вкусом могли в этот день послушать на radioeins Топ-100 величайших песен Востока, отобранных отраслевым жюри East + West.

Теперь эти 100 лучших песен Востока выходят в бокс-сете на 6 CD. 64-страничный буклет CD-издания содержит личные рассказы членов жюри о выбранных песнях - замечательное описание эмоционального состояния нации.

radioeins в Берлине - не одна из многих станций, транслирующих хиты 08/15 цикла в непрерывном повторе, а одна из немногих станций, имеющих свой профиль. Возможно, это одна из причин того, что radioeins ежегодно входит в пятерку лучших радиорейтингов и на протяжении многих лет остается одной из лучших станций в Берлине и Бранденбурге. Программа также является лучшей, даже в топ-100.

Воскресные программы "100 лучших девизов" - это всегда изюминка программы radioeins, и в июле одно из таких воскресений было полностью посвящено Востоку, бывшей ГДР. 14.07. мы смогли проследить, как 100 лучших песен Востока поднимались с позиции 100 до номера 1.

10-часовое шоу с 9 утра до 7 вечера имело огромный успех, и было много просьб купить Top 100. Теперь AMIGA в сотрудничестве с радиостанциями делает это возможным и представляет великолепный комплект из 6 компакт-дисков со 100 лучшими восточными песнями, отобранными радиостанциями и их жюри, состоящим из экспертов и знаменитостей.

Выбор жюри был в прямом смысле слова выдающимся: за него отдали свои голоса 115 общественных деятелей, представляющих музыку, радио и прессу. Среди них были Аня Каспари (руководитель музыкального отдела Radioeins), Кристоф Дикманн (DIE ZEIT), Йенс Утхофф (taz), Майк Брюггемайер и Макс Гёше (журнал Rolling Stone), Кристиан Хентше (журнал SCHALL), Руна Либе, Вилли Эхманн и Йорг Штемпель (Rolling Stone). Йорг Штемпель (Music Label), другие музыкальные журналисты, авторы, подкастеры, организаторы туров, операторы музыкальных магазинов и, конечно, многие музыканты, такие как Андре Херцберг (Pankow), Ангелика Манн, Арним Тевтобуг Вайс (Beatsteaks), Кристиан "Flake" Лоренц (Rammstein), Дитер "Maschine" Бирр (Puhdys), Дирк Цёльнер, Г... "Stumpen" Иверс (Knorkator), Инга Хампе и Tommi Eckart (2raumwohnung), Lutz Kerschowski, Manuel Schmid (Stern Combo Meißen), Ralf Blümner (Goldkind), Ritchie Barton (Silly), Tino Eisbrenner и Toni Krahl (City) и другие, которые, конечно, выбирали все сами, но привнесли много опыта.

Результат ожидается - если вы еще не слышали: ваша подсказка для №1? Мы раскроем его ниже - на удивление необычный. В любом случае, получилась отличная и очень увлекательная смесь самых разных музыкальных стилей, самых разных исполнителей, замечательных, незабываемых гимнов и в то же время немало аутсайдеров, достойных внимания. Некоторые из них даже давно или вообще никогда не были доступны на CD или в Интернете.

Кто бы мог подумать, например, что группа The Others так высоко оценит свою песню "Freitagabend in Berlin". Заняв 21-е место, они лишь немного не дотянули до Топ-20.

Более того, это не единственный "неожиданный победитель". Панк-гимн "Born in GDR" группы Sandow пробился на 4-е место. Герои андеграунда Herbst in Peking вошли в Топ-10, а предшественники Rammstein Feeling B продвинули свой "Artig" на 13-е место. Не желая ничего предугадывать, эти жемчужины и другие "боковые участники" вместе с легендами восточного рока Puhdys, Karat, City, Silly и такими признанными экспертами, как Pankow, Renft, Manfred Krug, Gerhard Gundermann, Veronika Fischer, Holger Biege, Rockhaus или electra, представляют собой сенсационную смесь.

Все Top 100 Ostsongs предлагаются в роскошном бокс-сете из 6 компакт-дисков, сопровождаемом книгой. Оригинальные цитаты и короткие рассказы членов жюри об их выборе песен расширяют впечатления от прослушивания бокса на 64 страницах до увлекательного путешествия за чтением.

Например, так заманчиво читается благодарность, когда профессор д-р Хартмут Фладт из Берлинского университета искусств представляет хит № 1:

"Меланхолия в тексте, который в переживаемых красках является зеркалом внутреннего "я". Затем инструментальная интерлюдия, которая неожиданно переходит в скатовый стих: Слегка огрубевший, удвоенный голос импровизирует ономатопеические слоги скэта из джаза, сопровождаемые фигурациями скрипки, также импровизированными"

Конечно, речь идет о: Город

С песней "Am Fenster" группа убедила большинство членов жюри и заняла первое место.

Топ-100, подобного которому еще не было, и если существует саундтрек к падению стены, то это он. спустя 30 лет после падения Берлинской стены это долгожданная, но в то же время совершенно особая дань уважения музыке ГДР - выросшей там, где ей и место - в сердцах слушателей Radioeins.

Рецензии

"Результат, как это часто бывает при подобных голосованиях от ожидаемого до удивительного с песней "Am Fenster" на первом месте оказалась группа City, за ней следуют на первом месте, за ним следуют работы Нины Хаген 'Вы забыли цветную пленку' и 'Als ich fortging' группы Karussell Топовые рейтинги - это одно, но Козырь этой компиляции - смешение различных музыкальных стилей и исполнителей и исполнителей (...) Дополнительной похвалы заслуживает 64-страничный сопроводительный буклет, здесь вы найдете не только фотографии и факты о песнях, но и небольшие Рассказы членов жюри о своем Выбор, что превращает прослушивание в увлекательным чтением" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Конец света близок! Но это не повод для Bombus зарывать голову в песок: На своем новом альбоме "Vulture Culture" шведские хэви-рокеры громко и безошибочно воспевают крах нашего западного общества. Bombus борются с разложением системы мощными гитарными риффами и захватывающими припевами.

На этот раз гетеборгцы предстали перед слушателями гораздо более разнообразными и многослойными, чем на "The Poet & The Parrot", но при этом сохранили жесткость и беспощадный удар "Repeat Until Death". С альбомом Vulture Culture группа Bombus выпускает именно ту пластинку, которую так долго ждал металлический мир: Идеальное сочетание зажигательных гимнов, бесконечных гитарных риффов, запоминающихся мелодий и захватывающей дух динамики. Возможно, конец уже близок, но Bombus далеки от поражения и прославляют рок-н-ролл в его чистом виде.

Одиннадцатитрековый лонгплей был спродюсирован Тейлором в сотрудничестве с Джоном Лусто, микширование осуществила Сильвия Масси. "Get The Money" является продолжением шестипесенного мини-альбома "KOTA", вышедшего три года назад практически в тот же день, и охватывает гораздо более широкий спектр, чем "KOTA", который был посвящен причудливой изнанке пригородной жизни.

Во время создания и записи альбома Тейлору и группе Coattail Riders, в состав которой вошли Крис Чейни, Брент Вудс и Джон Лусто, помогал знаменитый звездный состав музыкантов, включая Дэйва Грола, Пэта Смира, Роджера Тейлора, Джо Уолша, Даффа МакКагана, Нэнси Уилсон, Крисси Хайнд, Перри Фаррелла, ЛиЭнн Раймс и многих других.

Вместе они создали впечатляющее творческое наследие, музыкальный спектр которого простирается от классического рока до прога и глэма (и всех градаций между ними).

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

"You Got Me Fucked Up" - это альбом, который Deez Nuts должны были написать на данном этапе. Вокалист Джей Джей Питерс объясняет: "Это глоток свежего воздуха, которого так не хватало нам и нашим поклонникам. Что наиболее заметно в написании песен, в нашем исполнении и в атмосфере всего альбома, так это то, что мы вернулись к нашему фирменному тусовочному звучанию. Однако это относится не к текстам, а к тому, что песни буквально кричат о веселье"

Хотя Deez Nuts снова работали с Эндрю Нойфельдом (Comeback Kid, Sights & Sounds) в качестве сопродюсера, они намеренно выбрали новые места для написания и записи альбома. "В отличие от двух последних выпусков, на этот раз мы писали в Торонто, а не в Нью-Йорке, и записывались в Лос-Анджелесе, а не в Бостоне. Новая обстановка определенно оказала положительное влияние на десять новых песен"

"You Got Me Fucked Up" - это именно так: десять запоминающихся песен. Вы напрасно ищете 20-секундные веселые треки". "Многие люди купились на принцип: пока что-то работает, не надо ничего менять. Мое отношение всегда было таким: если ты не развиваешься, ты умираешь. Я не мог ждать ни секунды, чтобы сделать это с DN и этим альбомом" По словам Питерса, "You Got Me Fucked Up" - самый важный альбом в их дискографии со времен "Stay True" - и он умирает от желания поделиться им со всеми.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.