Фирма Sony Music

Альбом Уитни Хьюстон "The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album" - самый продаваемый госпел-альбом всех времен и народов, впервые представленный на виниле.

Выпущенный 26 ноября 1996 года, альбом содержит песни, спетые и спродюсированные Хьюстон, которая также снялась в фильме. С момента нажатия кнопки "play" ваше сердце будет тронуто такими волнующими душу песнями, как призрачно красивая "I Believe In You and Me" и духовные "Joy To The World", "I Love The Lord" и "Step By Step". В альбоме принимают участие такие приглашенные артисты, как Ширли Цезарь, массовый хор Джорджии и мать Хьюстон, легендарная Сисси Хьюстон.

Этот 2LP-винил включает новое эссе продюсера Мервина Уоррена и любовные записки от поклонников.

Венский филармонический оркестр и Кристиан Тилеманн представляют новую полную запись всех симфоний Брукнера к юбилейному 2024 году для Sony Classical.

"Anton Bruckner: 11 Symphonies" - первая полная запись симфоний Венского филармонического оркестра под управлением одного дирижера - Кристиана Тилеманна, который поддерживает тесные отношения с оркестром мирового класса и зарекомендовал себя как один из самых авторитетных интерпретаторов романтического австро-немецкого репертуара своего поколения.

Издание на 11 компакт-дисках включает в себя не только известные симфонии №№ 1-9, но и так называемую "Зероту", а также "Учебную симфонию", и 172-страничный буклет.

Выход полной записи приурочен к 200-летию композитора в 2024 г. Немногие оркестры могут похвастаться такой особой близостью к Брукнеру, как Венский филармонический оркестр, который в этом году был удостоен награды OPUS-Klassik "Оркестр года" за предрелизную запись Девятой симфонии Антона Брукнера.

Профессор Даниэль Фрошауэр, председатель Венского филармонического оркестра, поясняет: "Этой записью Венский филармонический оркестр отдает дань уважения обширному симфоническому творчеству Антона Брукнера. Как почти ни один другой оркестр, мы можем оглянуться на общую с ним историю, которая была пронизана большим уважением композитора к оркестру и оказала решающее влияние на австрийскую музыкальную культуру. Юбилей дает нам прекрасную возможность впервые в истории нашего оркестра возродить традиции музыки Брукнера в полной записи всех девяти симфоний и двух его редко исполняемых гениальных ранних сочинений с одним и тем же дирижером. С Кристианом Тилеманном нас связывают очень тесные творческие партнерские и дружеские отношения".

Кристиан Тилеманн добавляет: "Я нахожу сотрудничество с Венским филармоническим оркестром исключительно обогащающим и гармоничным не только в художественном, но и в личном плане. С этим оркестром я чувствую себя как дома и, прежде всего, могу только поблагодарить его за невероятно прекрасное сотрудничество. То, что нам удалось записать вместе все симфонии Брукнера, и то, что мне неожиданно выпала честь стать первым дирижером, записавшим все симфонии Брукнера с этим оркестром, доставляет мне особое удовольствие.

Цикл Брукнера из девяти нумерованных и двух ненумерованных симфоний - одна из величайших духовных автобиографий в музыкальной литературе.

"Room On Fire" - второй студийный альбом американской рок-группы The Strokes. В альбом вернулся продюсер Гордон Рафаэль с альбома "Is This It", и его звучание несколько мягче, чем у предшественника. С альбома были выпущены три сингла: "12: 51", "Reptilia" и "The End Has No End". Теперь он доступен на синем виниле ограниченным тиражом.

После гигантского успеха игры, в которой миллионы геймеров сопровождали Алой по Запретному Западу и вместе с ней решали головоломки, преодолевая новые опасности постапокалиптического мира, саундтрек к игре выходит в трех вариантах. Основные части саундтрека доступны в версии 2 LP. Два более полных издания для поклонников и коллекционеров - это цветной бокс на 6 виниловых пластинках и более компактное, также искусно оформленное издание на 6 CD.

в "Горизонте Запретного Запада" охотница за машинами Алой вновь встречается с новыми величественными, но опасными ландшафтами. В своем стремлении исцелить умирающую планету Алой сражается со смертоносными машинами, помогает старым и новым союзникам и открывает для себя забытые тайны. Все эти эпические моменты дополняются великолепным саундтреком игры, музыку для которого написали Нильс ван дер Леест, The Flight, Олекса Лозовчук и Йорис Де Ман.

Теперь это издание "Essential", выпущенное в формате двойного винила, объединяет самые знаковые композиции из Horizon Forbidden West. Эпические сражения подчеркиваются композициями с пульсирующими ритмами, а другие, более эмоциональные композиции дополняют партитуру. Данное издание состоит из двух пластинок, каждая из которых помещена в два прекрасно иллюстрированных внутренних футляра и объединена в великолепный тройной gatefold-футляр.

Отмечая 30-летие мировых хитов, альбом "High Times: The Singles 1992-2006" впервые выйдет на виниле в двух форматах, оба из которых включают сингл "You Give Me Something", отсутствовавший на оригинальном CD-релизе 2006 года.

Стандартный" виниловый формат включает в себя двойной тяжелый черный 180-граммовый винил, гильзу gatefold и печатные внутренние втулки.

Компания Sony выпускает первый в истории альбом автора песен, музыканта, поэта, писателя и визуального художника Леонарда Коэна, охватывающий весь его творческий путь. В антологию Leonard Cohen: "Hallelujah & Songs from His Albums" вошли 17 композиций из обширной карьеры Коэна, а также неизданное и незабываемое живое исполнение песни "Hallelujah" на фестивале Гластонбери в 2008 году.

Этот сборник является дополнением к новому документальному фильму "Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня", премьера которого состоялась в этом месяце на фестивале Tribeca, а также в рамках официальной программы Венецианского кинофестиваля 2021 года и фестиваля в Теллуриде 2021 года. Фильм представляет собой окончательное исследование творчества автора-исполнителя через призму всемирно известного гимна Коэна "Аллилуйя".

Фильм, одобренный к производству Леонардом Коэном незадолго до его 80-летия в 2014 году, основан на множестве никогда ранее не публиковавшихся архивных материалов из семейного фонда Коэнов, включая личные записные книжки, дневники и фотографии Коэна, записи выступлений, а также редчайшие аудиозаписи и интервью.
В полнометражный документальный фильм включены трогательные свидетельства личных друзей Леонарда, таких как Эдриенн Кларксон и Ларри "Рэтсо" Сломан, а также артистов, для которых "Аллилуйя" стала личным примером, включая Джуди Коллинз, Брэнди Карлайл и Руфуса Уэйнрайта.

Sony Music Russia

1976 год - год первого хита №1 Boney M "Daddy Cool" и рождения необыкновенной музыкальной карьеры, которой суждено было последовать. Boney M можно назвать героями эпохи диско, и нет никаких сомнений в том, почему их бест-оф релиз в свое время был назван "THE MAGIC OF BONEY M.": Он всегда был памятником этой супергруппе, поскольку собрал в себе сокровища того времени и определенно обладает собственной магией! Вспомните такие баллады, как "El Lute" или рождественскую версию "Mary's Boy Child", ставшую знаменитой во всем мире. Ее знаменитая композиция "Rivers Of Babylon" 1978 года обогащает трек-лист. Вместе с другими треками №1 "Sunny" или "Ma Baker"; "Brown Girl in The Ring"; "Rasputin"; а также "Belfast" и "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" включены в альбом. Это музыка на весь год, это музыка на всю жизнь.

Если "Sunny" уже успела отметиться в версии ремикса от Mousse T., то вот еще два новых ремикса на муфту:
- Один из них - свежий ремикс на песню "Daddy Cool" от LIZOT
- И еще одна особенность, также вышедшая только в 2021 году: ремикс-версия Majestic на песню "Распутин" Они выводят эпоху диско на новый виток!
+ Ранее не издававшийся материал
Но это еще не все:
- Фрэнк Фариан также исполнил песню "By the Rivers of Babylon" в ранее не издававшейся испанской версии.

Отзывы

"Большое количество этих хитов снова можно найти на последнем релизе под этим именем; понятно, что такое пластинка Boney M без "Daddy Cool", "Sunny", "Brown Girl In The Ring", "Ma Baker", "Rasputin", "El Lute", "Mary's Boy Child" или "Belfast"? Даже с сегодняшней точки зрения остается гениальным, как продюсер (и певец) Фрэнк Фариан накинул дискотечный халат на довольно простые в то время поп- и фолк-песни, как он сформировал с их помощью короткую, но тем более насыщенную эпоху." (Good Times, апрель/май 2022 г.)

После десятилетнего перерыва между релизами Vildhjarta остается настолько непостижимой и близкой к анонимности группой, насколько это вообще возможно. Их отточенные стаккато риффы и пульсирующие грувы - это звук музыки, разобранной до самой сути. Образовавшись в 2005 г. в шведском городе Худиксвалль, Vildhjarta стали институтом бездействия. С самого начала своего существования они не боялись принимать нетрадиционные решения.

Выпустив минуту новой концертной музыки в 2016 году, группа сосредоточилась почти исключительно на новом альбоме "måsstaden under vatten", который наконец вышел 15 октября 2021 года. Барабанщик и ныне известный продюсер Бастер Одехольм принимал активное участие в создании, сведении и мастеринге музыки. В процессе работы над "måsstaden under vatten" группа также переработала два своих первых релиза. Бастер Одехольм комментирует: "До того как я присоединился к Vildhjarta, они были моей любимой группой. Однако я всегда чувствовал, что продюсирование могло бы быть намного лучше, и песни получались бы лучше. После того как я присоединился к группе, я попросил файлы этих альбомов, чтобы попробовать свой собственный подход. Я запрограммировал/продюсировал бас и барабаны с нуля. В создании ударных на альбоме "Thousands of Evils (forte)" мне помог Крис Джордж из Sworn In. Я также сделал ремикс и ремастеринг обоих альбомов. Все это заняло много времени, и за эти годы было сделано много ремиксов, но теперь наконец-то пришло время выпустить альбом"

Не упустите возможность услышать классику Vildhjarta во всей ее нынешней красе, теперь она называется "måsstaden (forte)" и "Thousands of Evils (forte)".

Для LORNA SHORE триумвират песен, лежащих в основе '...And I Return to Nothingness', - это не что иное, как экзорцизм - и погружение в нечто еще более темное. Начиная с оркестрового пассажа, открывающего заглавный трек EP, и заканчивая взрывом чернушной интенсивности и яростного величия, эти экстремисты из Нью-Джерси возвращаются, восставая, как феникс из пепла. Возрождаются и присягают тьме. Грядущий огонь, который ошеломит даже преданных LORNA SHORE.

В то время как мир остановился в 2020 году, LORNA SHORE углубились в творческие инстинкты, которые сделали их силой, с которой нужно считаться на экстремальной металлической сцене, выпустив свои прорывные альбомы "Psalms" (2015) и "Flesh Coffin" (2017). С тех пор они сплели воедино самые разные влияния и идеи - от симфонической мрачности европейского блэк-метала до сложных, смертоносных звуковых формул дэт-метала и слуховой интенсивности хардкора. То, чего достигли LORNA SHORE, - это новый уровень техничности блэка и следующий шаг на пути к темной стороне. Артворк '...And I Return to Nothingness', созданный известным польским художником Мариушем Левнадовским (Bell Witch, Fuming Mouth), подчеркивает творческую направленность и интенсивность LORNA SHORE. Три трека EP: "To the Hellfire", "Of the Abyss" и заглавный трек - это доказательство того, что LORNA SHORE не просто продолжают свое огненное наследие. Они разжигают его и эффектно поджигают свое наследие.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.