Фирма Stockfisch

Двадцать два года назад на лейбле Stockfisch Records вышел дебютный альбом нью-йоркского певца и автора песен Стива Штрауса «Powderhouse Road

», который

привлек широкое внимание и стал прорывом в области звукозаписи

.«A very thin wire», новейшая и четвертая работа 55-летнего американца, вновь издана продюсером и главой лейбла Гюнтером Паулером в формате высококачественного SACD. Записи отличаются чистотой и многогранностью, обладают максимальной динамикой и разрешением, позволяющим точно выделить даже самые тонкие звуковые детали. Темный, многогранный голос всегда находится в центре внимания, не оттесняя при этом инструменты на второй план. Нет сомнений, что Стив Штраус и команда Stockfisch Records создали с «A very thin wire» ещё одну аудиофильскую жемчужину.

Гюнтер Паулер вновь блестяще демонстрирует, как благодаря продуманному звуковому дизайну можно индивидуально подчеркнуть особый характер различных песен. В музыкальном плане Штраус, в сопровождении виртуоза струнных и мультиинструменталиста Иэна Мелроуза, предстает классическим певцом-автором песен и в своих композициях дает слушателю возможность глубоко заглянуть в свою душевную и эмоциональную жизнь.

Инструментальное сопровождение также получилось очень удачным: помимо органа Hammond B3 здесь используются, например, бас-гитара, ударные/перкуссия и саксофон, на которых играют такие известные музыканты, как Бео Брокхаузен, Ларс Хансен и Хайнц Лихиус. Альбом начинается бодро и задорно с композиции «Somebody tell me», чтобы сразу же настроить нас на меланхоличный, задумчивый лад с песней «Blue» — трогательной композицией, в которой Стив Штраус отразил свой многолетний опыт работы психотерапевтом с детьми и подростками. С песней «In the flood» он сочувственно отразил страшные наводнения в своём родном городе Бингемтоне.

Помимо одиннадцати прекрасных собственных композиций, на этот раз снова выделяется очень удачная кавер-версия. Если на одном из его последних альбомов это была трогательная песня Спрингстина «Youngstown», то теперь Стив Штраус мастерски переосмыслил композицию «The heart of Saturday Night» от старого мастера Тома Уэйтса.

В итоге получилось тринадцать музыкальных жемчужин. Разнообразный альбом в лучших традициях авторской песни, который хочется слушать, откинувшись на спинку кресла, расслабившись и наслаждаясь — кристально чистый звук, от которого таешь и хочется преклонить колени.

Рецензии

«Гюнтер Паулер вновь представляет аудиофильский шедевр.​ Он кристально чисто и с широким динамическим диапазоном передаёт умиротворённое стоическое звучание американского музыканта и изысканную технику фингерпикинга приглашённого гитариста Иэна Мелроуза.​» (Stereo, июнь 2020)

«Звучание на альбоме „A Very Thin Wire“ — это в очередной раз и, пожалуй, вполне логично, лучший из лучших звуков Stockfisch: прозрачный, насыщенный, кристально чистый.​ Великолепно.​» (Audio, июнь 2020)

«В музыкальном плане он обеспечивает богатую разнообразия, ведь во многих песнях он демонстрирует сильные кантри-влияния, а в «Bathsheba» — восточные мотивы (...​) Но, конечно же, как и в заглавной песне, здесь есть чистый материал в стиле «певец-автор песен».​ Типичное для Stockfisch превосходное звучит превосходно, в том числе и на CD-дорожке гибридного SACD.​ А такой 28-страничный буклет со всеми текстами и списком участников сегодня стал редкостью.​ За это тоже огромная похвала.​» (Good Times, июнь/июль 2020)

Альбом «Pearl Diver», выпущенный в 2004 году, положил начало чрезвычайно плодотворному сотрудничеству между американским автором-исполнителем Дэвидом Ротом и Гюнтером Паулером из лейбла Stockfisch Records.

Продюсер Паулер так отзывался тогда о своей самой первой встрече с родом из Чикаго певцом и автором песен Дэвидом Ротом: «Я был впечатлён

тем

, с каким уверенным чутьём он поднимает самые разные темы и превращает их в произведения искусства».

И сегодня, шестнадцать лет спустя, ничего не изменилось, и Дэвид Рот блестяще представляет свой новый альбом «Meet you where you are», который лейбл Stockfisch Records теперь выпускает в формате SACD как аудиофильский шедевр, содержащий чудесные песни из самых разных жизненных и творческих этапов в период с 1990 по 2018 год.

В своих песнях Дэвид Рот всегда с большой душевностью рассказывает анекдоты и истории из своей жизни, делится с нами личными воспоминаниями и переживаниями и с помощью своих запоминающихся и красивых мелодий создаёт приятную магию, от которой, однажды окунувшись в неё, уже не хочется уходить — 12 песен и более 50 минут чистого бальзама для ушей!

Заглавная песня «Meet you where you are» — это настраивающая на позитивный лад баллада о его жизни и, возможно, о жизни всех нас, а в «Nothing like a day on the river» он увлекает нас в увлекательное и расслабляющее рафтинг-путешествие по реке в Айдахо. В песне «Rise you will» он глубоко трогательно и меланхолично обрабатывает свои личные воспоминания о дне 11 сентября 2001 года, когда Америка подверглась нападению террористов. Проникающая в самую душу песня Фила Окса «There but for fortune», написанная им ещё в 1963 году, задолго до того печального дня, также создаёт — как в тексте, так и в музыке — очень поэтическую и эмоциональную связь с событиями того дня. Песня «Just a wall» как нельзя лучше подходит к тридцатой годовщине воссоединения Германии в 2019 году.

Помимо известного немецкого гитариста и фолк-музыканта Йенса Коммника, с которым Рот совместно записал в студии все базовые гитарные партии, в этой очередной идеально аранжированной продукции «Stockfisch» также приняли участие, в частности, великолепные музыканты Бео Брокхаузен и Манфред Лейхтер (аккордеон), Ханс-Йорг Маукш (бас) и Леа Моррис с прекрасным бэк-вокалом.

Рецензии

«Гюнтер Паулер и специалист по премастерингу Ханс-Йорг Маукш, как всегда, без компромиссов и аутентично запечатлели звуковую картину: с точной цветопередачей, в высочайшем разрешении, с прекрасным пространством, а также с великолепным воспроизведением голосов и потрясающей тонкой динамикой.​» (Audio, март 2020 г.)

«В довольно личных фолк-композициях, которые хорошо бы вписались в атмосферу кофеен Гринвич-Виллидж 60-х годов, этот человек из Чикаго делится с нами своими мыслями и чувствами, опытом и воспоминаниями.» (Stereo, апрель 2020 г.)

AYA — это ассоциация, члены которой преследуют общую цель: добиться аутентичного воспроизведения музыки в автомобиле. Девиз «Are you Authentic?» символизирует «неискажённое» и «естественное» воспроизведение звука. С этой целью проводятся конкурсы звучания, в ходе которых участники получают конструктивную критику от профессионально подготовленных членов жюри. Приобретённые в ходе этого совместные знания и опыт передаются друг другу без каких-либо финансовых интересов.

Чтобы обеспечить воспроизводимую оценку аудиосистем, была разработана подробная система оценки и совместно с Stockfisch Records выпущены компакт-диски Authentic Audio. Они призваны помочь проводить максимально объективные сравнения между (автомобильными) аудиосистемами. Треки, частично пересмешанные, а частично специально записанные для этих CD, содержат музыкальные сигналы, способные выявить слабые места в цепочках воспроизведения и сделать их слышимыми. Треки были специально отобраны для возможной оптимизации аудиосистем. Желаемое благозвучие достигается только при наличии безошибочной системы.

Эта запись была сделана 40 лет назад, в «золотую эпоху» аналоговой техники.

Независимо от того, какую музыку вы слушаете сегодня, почти каждый музыкальный жанр уходит корнями в «олди» — рок-н-ролл 50-х годов. В музыке той эпохи есть что-то особенное, что сохраняет свою привлекательность даже в 80-е годы. Мы постарались исполнить эти песни так, чтобы пробудить воспоминания у тех, кто с удовольствием их вспоминает, и одновременно предложить что-то новое для всех, кто слышит их впервые.

Думаю, все с нами согласятся — «Oldies never die».

Крейг Хадден, 1980

Еще один релиз из нашей серии «Analog Pearls».

Когда кассетка с этой записью спустя долгое время снова оказалась у меня в руках, я вспомнил, как познакомился с Крисом Джонсом. Именно Чарли Карр, работавший в армейском магазине на юге Германии, достал для меня усилитель мощности (Crown DC-300), который на тот момент был настоящей сенсацией. В знак благодарности я предложил ему записать трек в нашей студии. Чарли пришёл с Крисом Джонсом, который должен был сопровождать его на этой записи. Так началось гениальное музыкальное путешествие с Крисом Джонсом.

Гюнтер Паулер, 2019

Рецензии

«С точки зрения звучания эти аудиофильские записи, сделанные около 40 лет назад, под названием „Analog Pearls“ впечатляют чудесной тонкой динамикой, прекрасным ощущением пространства, великолепным разрешением и сочным звучанием голосов. Настоящее сокровище.» (Audio, сентябрь 2018)

Еще один релиз из нашей серии «Analog Pearls».

Когда кассетка с этой записью спустя долгое время снова оказалась у меня в руках, я вспомнил, как познакомился с Крисом Джонсом. Именно Чарли Карр, работавший в армейском магазине на юге Германии, достал для меня усилитель мощности (Crown DC-300), который на тот момент был настоящей сенсацией. В знак благодарности я предложил ему записать трек в нашей студии. Чарли пришёл с Крисом Джонсом, который должен был сопровождать его на этой записи. Так началось гениальное музыкальное путешествие с Крисом Джонсом.

Гюнтер Паулер, 2019

Рецензии

«С точки зрения звучания эти аудиофильские записи, сделанные около 40 лет назад, под названием «Analog Pearls» впечатляют чудесной тонкой динамикой, прекрасным ощущением пространства, великолепным разрешением и сочным звучанием голосов. Настоящее сокровище.​» (Audio, сентябрь 2018)

«Джонс и Карр записали десять акустических песен, в том числе две инструментальные и одну а капелла. ​С поистине превосходным звучанием, обходящимся без продюсерской напыщенности.​ Виниловая пластинка DMM, выпущенная под названием Analog Pearls Vol. 3, звучит так же хорошо, как и выпущенный параллельно гибридный SACD.​« (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

Эта запись была сделана 40 лет назад, в «золотую эпоху» аналоговой музыки.

Независимо от того, какую музыку вы слушаете сегодня, почти каждый музыкальный жанр уходит корнями в «олдис» — рок-н-ролл 50-х годов. В музыке той эпохи есть что-то особенное, что сохраняет свою привлекательность даже в 80-е годы. Мы постарались интерпретировать эти песни так, чтобы пробудить воспоминания у тех, кто с удовольствием их вспоминает, и одновременно предложить что-то новое для всех, кто слышит их впервые.

Думаю, все с нами согласятся — «Oldies never die».

Крейг Хадден, 1980

Рецензии

«В студиях Stockfisch до сих пор стоит старая ленточная магнитофонная система Telefunken M15A, которая из старых лент извлекала удивительные звуки.​» (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

Новый артист лейбла Stockfisch Records — уже старый мастер своего дела: Иэн Смит, выдающийся гитарист, певец и автор песен, имеющий шотландские корни и родом из «Keadue Strand» в Донеголе (Ирландия), о котором поется в одноименной песне.

Он уже более 30 лет в этом деле и «в дороге» по всему миру, и теперь выпускает свой дебютный альбом «Last Call» у специалистов по звуку из Нортхайма в формате Super Audio CD.

Уже в чудесном открывающем треке альбома «When It Snows in New York City» слушателя обволакивают фолк-мелодии, которые не могут скрыть влияния Джеймса Тейлора и Джони Митчелл и ни в коем случае не уступают их качеству.

Его выразительный голос в сочетании с великолепной игрой на гитаре (прослушать фрагмент можно в инструментальной композиции «Guitar Doodle – 12 / 20»), великолепная запись и аранжировки с тематически подходящей инструментовкой делают этот альбом с его четырнадцатью песнями чем-то совершенно особенным. Песни приятно проникают в уши и позволяют нам, наслаждаясь прослушиванием, отключиться и на час забыть о повседневной жизни.

Неважно, поёт ли он в «Pablo's Eyes» о южноамериканских беспризорниках, рассказывает ли в «Lady Overlander» захватывающую историю о золотой лихорадке в Америке или размышляет в «Arabica Blues» за чашкой кофе о проблемах мира: Иэн Смит — рассказчик par excellence, который благодаря этому отлично вписывается в тщательно подобранный музыкальный портфель лейбла Stockfisch Records.

Помимо американского музыканта Тима О’Брайена, лауреата премии «Грэмми» (2005), который в качестве личного специального гостя Иэна Смита исполнил бэк-вокал и сыграл на мандолине и гитаре, в записи также приняли участие, среди прочих, великолепные музыканты Бео Брокхаузен (различные духовые инструменты), Ханс-Йорг Маукш (бас-гитара), Йенс Коммник (вместе с которым он записал все базовые гитарные партии вживую в студии) и Манфред Лейхтер (аккордеон), которые вновь сотворили из этой записи нечто уникально прекрасное.

Матиас Пак, 9 апреля 2019 г.

Рецензии

«В типичном для Stockfisch звучании — аудиофильском, приятном и немного сдержанном — уроженец Шотландии ласкает уши слушателя песнями в традициях фолк-сцены 60-х годов.​» (Stereo, август 2019 г.)

«Певец (.​.​.​) словно сливается со своей акустической гитарой, когда поёт и играет нежные фолк-мелодии с энергичной меланхолией.​ (.​.​.) Звучание, как и ожидалось, получилось аудиофильским, с прекрасной прозрачностью и огромной детализацией.​» (Audio, август 2019)

Две женщины и два мужчины — четверо музыкантов из Лондона: один из них играет в традиционном ирландском стиле, двое имеют классическое образование, а один — блюзовый певец и гитарист. Всех их объединяет страсть к фолк-музыке и ярким концертным выступлениям.

Во время встречи в одном из «пабов» в Ричмонде они решили создать группу «Ranagri». Они не новички в музыкальном бизнесе и уже имели опыт записей и выступлений со Стиви Уандером, Radiohead, Питером Гэбриелом, Паломой Фейт, Карой Диллон, Люком Дэниелсом, Хансом Циммером, Эннио Морриконе, Джеймсом Хорнером и The Chieftains.
Но одно объединило их в группе «Ranagri»: желание играть собственную музыку, исполнять свои композиции, воплощая свои идеи и используя необычный инструментальный состав — гитара, арфа, флейты, бодхран, ударные, фортепиано и вокал.

«В последние годы мы с большим удовольствием наблюдали, как много меломанов проявляют интерес к нашим виниловым релизам. Возможно, это неудивительно, ведь качество записей было и остается, как всегда, превосходным и свидетельствует о мастерстве нашей команды.

Я подбирал треки для альбома «In The Groove Vol. 2» в первую очередь исходя из одного соображения: я знаю, что настоящие поклонники винила обычно слушают свои пластинки на превосходных аудиосистемах — потому что ценят особый звук винила. Как именно достигается этот особый звук, я сам описать не могу: я всего лишь «парень», который пишет песни, играет их и исполняет, но команда Stockfisch обладает вдохновляющими экспертными знаниями в области записи и технической реализации.

Я благодарен команде за то, что она по-прежнему придерживается высоких стандартов — и благодаря этому моя музыка звучит так хорошо. Итак, налейте себе бокал вина, положите пластинку на проигрыватель, расслабьтесь и наслаждайтесь».

Аллан Тейлор, 2019

О «Red Balloon» — ранее не издававшейся песне «Эта песня играет на метафорическом противопоставлении случайности и приключения. Слишком многие люди живут, опустив голову — не глядя вверх. Они никогда не видят красного воздушного шара, который на самом деле всегда рядом — но его нужно сознательно искать. И когда вы обнаружите красный воздушный шар, возьмитесь за его веревку, позвольте себе подняться над землёй — и мир откроется вам».