Фирма Timezone

«Hotel» — это как сухой мартини в холле отеля. Резкая, мелодичная рок-музыка в сочетании с суровым шармом северогерманской меланхолии.
«Hotel» — это больше, чем просто место для людей, которых объединяет поиск безопасной гавани на одну ночь. Ведь это не просто какой-то отель — это «Hotel».
«Hotel» — это не стилизованная дизайнерская коробка, а место, полное углов и граней. С монетоприемником. Кофе марки «Magentod», а бутерброды — от мамы. Этот отель суров. Но с шармом. Аутентичный и непритворный.
За каждой дверью — место для собственных историй. Каждый номер со своим особым характером, оттенком и цветом. Далеко от стерильных пяти стен. Иногда истории переплетаются, иногда остаются нераскрытыми.
Отель — это кусочек дома на время. Кто хочет, тот остается подольше.

Команда:
В холле люди встречаются — то случайно, то намеренно. На протяжении многих лет мы снова и снова встречались в самых разных составах. Каждый из нас принёс с собой свою собственную историю. И теперь мы рассказываем их вместе. Мы остаёмся в отеле.

Miss Rockester — это сольный проект, в рамках которого певица, композитор и автор текстов Сильвана Менерт (известная по участию в а-капелльной группе «medlz») с 2012 года раскрывает свою душу через музыку. В своём третьем альбоме «Dieser Moment» она сразу в трёх отношениях выходит на новую территорию: впервые Miss Rockester записала альбом с оркестром, впервые она поёт исключительно песни на немецком языке и впервые на альбоме можно услышать её чисто инструментальную композицию.

В лице Эльбландской филармонии Саксонии под управлением Тобиаса Энгели она обрела для этого особенного проекта сильного музыкального партнера, который во всей Саксонии восхищает широкую публику программами от классики до поп-музыки. 40 музыкантов оркестра дополняют квартет Miss Rockester, состоящий из гитариста (Томас Хюбель), виолончелиста (Бенни Челлини), перкуссию (Штефан Салевски) и бас-гитару (Адриан Кельбахер) с помощью оркестровых аранжировок Тима Йекеля и Андреаса Гольдмана. Альбом включает девять совершенно новых песен Miss Rockester, а также три композиции, которые уже выходили на их предыдущих альбомах и теперь впервые звучат в насыщенном оркестровом звучании: «Mein Fluss», «Ich gehör hierher» и «Bis zum Schluss».

Для Сильваны Менерт этот особенный проект также означает исполнение детской мечты: «Еще на моем первом концерте с Дрезденским филармоническим детским хором я подумала, что когда-нибудь хочу петь одна с оркестром. Тогда во время исполнения 9-й симфонии Бетховена я стояла прямо за литаврами. Помню, было очень громко, но это всё равно произвело на меня огромное впечатление», — говорит певица. Тогда ей было восемь лет, а сегодня эта мечта стала реальностью.

Общая тема нового альбома — «Родина», ведь песни Miss Rockester описывают как внутренние, так и внешние пейзажи, которые она с страстью воплощает в звук. Её тексты пронизаны тихой поэзией; они рассказывают о местах, где хорошо себя чувствуешь, об особых мгновениях и людях, о чувствах, которые зачастую неожиданно приносит в нашу жизнь та или иная встреча. Природа и осознанное отношение к нашему миру — это темы, которые волнуют Сильвану Менерт и находят отражение в её музыке. Кроме того, литература является для певицы важным источником вдохновения. После того как на своём альбоме «Songs, Poems & Stars» она перевела стихи Аннетте Дросте-Хюльсхофф, Джона Китса и Уильяма Шекспира на язык звуков, теперь она посвятила своему родному городу Радебойлю собственную оду, положив на музыку стихотворение о природе «Adé» Карла Мая.

Сотрудничество с Эльбландской филармонией Саксонии открыло для Мисс Рокестер новые горизонты и новые возможности. Звучание её песен обрело новое измерение. Что осталось прежним, так это личные истории, взятые из самой жизни и струящиеся из глубины сердца. То же самое можно сказать и о её первом инструментальном произведении:

«Она называется „Aotearoa“ — так на языке маори называется Новая Зеландия — и описывает пейзаж, который невероятно меня очаровал. Для этой композиции любое слово было бы лишним, поэтому она стала небольшой оркестровой пьесой из четырёх частей продолжительностью семь минут», — говорит она, тем самым уже пробуждая предвкушение всех двенадцати премьер, связанных с выпуском альбома.

Финн Риттер, певец, автор песен и писатель из Гамбурга под Берлином. Слушая его песни, слышишь в них отголоски Кэта Стивенса, Венцеля и, конечно же, «Битлз». Читая его тексты, чувствуешь влияние Юрека Беккера, Роберта Зееталера и дневников — в том числе и его собственных.
Если его последний альбом «Orter» был посвящён ориентации и самоопределению, то новый альбом «Exit», выпущенный лейблом Timezone, рассказывает о прощании и уходе, которые отражены в названии. 14 новых песен — от «Selfie» и «Stadt am Meer» до «Ende der Straße». Удачного путешествия!

Рецензии

«Стилистически колеблясь между требовательным попом и чудесно спокойным фолком в стиле сингер-сонграйтер (.​.​.​) Превосходны также его музыкальные размышления о минувшей любви (›Manchmal‹), которая может стать сокровищем воспоминаний (›Stadt am Meer‹) или о том, как даже в мрачные времена можно найти что-то положительное (›Herbstlied‹).​» (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Дебютный альбом Флориана Альберса «Да, нет, может быть» полон историй. Песни, исполненные в сопровождении большого ансамбля и приглашенных певиц, балансируют на грани шансона и поп-музыки. Запоминающиеся мелодии сочетаются с эпизодами из жизни Франции, выпускного вечера или ночной поездки на автобусе. Здесь даже есть небольшая сказка. Заинтересовались? Тогда отправляйтесь с нами в «Осень Прованса» или познакомьтесь с «Добрым духом».

В целом альбом охватывает широкий спектр — от текстового мастерства Рейнхарда Мейса до захватывающих аранжировок Джейми Каллума. Среди девяти песен, записанных в Бохуме и Оснабрюке (Klanglounge, Fattoria Musica) и сведённых Паскалем Тюрингом, вас ждут несколько мелодий, которые надолго останутся в памяти.
Наслаждайтесь мелодией!

Группа Lux Serpent была основана в 2010 году джазовым музыкантом и мультиинструменталистом Инго Россом и барабанщиком Домиником Сапиа (Eisheilig). С течением времени к группе присоединились ещё два музыканта — Кристиан Шнитткер (гитара) и Людгер Кюперкох (бас-гитара), которые оказали значительное влияние на творчество Lux Serpent. В 2019 году саксофонист и пианист Удо Штунц дополнил состав группы в ходе записи второго альбома «Mortal Moon».

В 2017 году вышел дебютный альбом «Requiem», который своей оркестровой инструментовкой и масштабными хоровыми пассажами определил основной стиль коллектива. Если альбом «Requiem», получивший высокую оценку прессы, обращается к традиционному тексту католической заупокойной мессы, то в новом альбоме «Mortal Moon» в качестве текстовой основы были выбраны некоторые сонеты Уильяма Шекспира. Элементы классической музыки и джаза сочетаются здесь с жёсткими гитарными риффами и подчеркивают вездесущую в текстах Шекспира экзистенциальную борьбу человека с самим собой. Проникновенные фортепианные и струнные пассажи, а также выразительный, эмоциональный вокал проводят слушателя через внутренние бездны человеческого бытия.

Рецензии

Отзывы прессы о «Requiem»:

«Чёрт возьми, то, что Lux Serpent увековечили на этом диске, просто захватывает дух» [.​.​.​] Немецкое дум-сообщество будет ликовать и с удивлением потирать глаза, обнаружив, что следующая сенсация в мире дум-метала пришла прямо из Рурской области.​» (Дирк Циммерманн, Heavy-Metal.​de)

«Очень оригинально — то, что представила нам эта дортмундская группа, существующая с 2010 года!» (Гётц Кюнемунд, Deaf Forever)

«.​.​.​просто потрясающее зрелище.​.​.​» (Йорг Мюллер, The-Pit.​de)

Пианист и клавишник Томас Кляйн уже более 20 лет выступает на сценах Германии в составе различных коллективов. Благодаря широкому стилистическому разнообразию он обогатил своим участием различные проекты — от джаза до соула, поп-рока и шансона, о чем свидетельствуют и несколько выпущенных им компакт-дисков.

Теперь он представляет свой первый альбом, записанный под собственным руководством. На этих записях он в одиночку исполняет на рояле композиции и импровизации собственного сочинения, которые часто отличаются меланхоличной и лирической атмосферой, но порой содержат и очень ритмичные элементы. Здесь особенно бросаются в глаза чувствительность и многогранность, с которыми пианист подходит к своему творчеству. Вставляя в исполнение несколько неожиданных моментов, он благодаря своей эмоциональности и страсти объединяет различные элементы в целостное, сбалансированное музыкальное произведение.

С помощью аккордеона, хаммонда, барабанов, гитар и тромбонов группа bellalebwohl исполняет зажигательную смесь ска, офф-бита, цыганской музыки, балканских мотивов, свинга и фолк-панка. При этом грубые тексты — то социально-критические, то пронизанные душевной болью и криком души — сочетаются с веселой, танцевальной атмосферой вечеринки. POSTFOLK ИЗ BELLA BENZTOWN! Так называют свою музыку эти пятеро из Штутгарта. Музыка, рождённая в самом сердце Штутгарта, но при этом далекая от типичных штутгартских клише. ОСТРЫЙ, СЫРОЙ И ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ!

Запоминающиеся мелодии, гимны, романтика пабных хоров и танцующие ноги — всё это гарантировано на концертах bellalebwohl.

С 1950-х годов всемирно известная студия Sun Studio в Мемфисе, штат Теннесси, считается самой популярной студией для многих звезд блюзовой сцены, а теперь и для группы Bluesanovas, которая, записав этот EP, вошла в этот элитный круг великих.

Спустя всего лишь пять лет после своего основания группа, уже ставшая, в частности, победителем German Blues Challenge 2019 и полуфиналистом International Blues Challenge в Мемфисе в 2020 году, преодолела несколько важных этапов.

Эти четыре собственные композиции, записанные пятью выдающимися музыкантами, дают прекрасное представление о новом поколении блюза.

Добро пожаловать в мир блюза XXI века!

Стиль дебютного альбома «Pure Love» от SVOZ & B de PronX — это танцевальная электронная музыка, созданная с использованием звуков необычных инструментов, цифровых генераторов звука и лупов, тщательно обработанных в программе для работы с цифровым аудио. Отдельные композиции отличаются энергичностью и в то же время игривостью и тонкостью. Слушатель следует за ритмичными битами и многоуровневыми арпеджио с вплетенным вокалом: тексты песен отличаются духовной глубиной. Основная тональность альбома основана на естественной тональности 432 герца.

Если проследить творческий путь артистов, становится понятна лежащая в основе идея: они работают вместе с 1999 года, и до 2012 года совместно с компанией современного танца SonusDos создали 25 хореографических постановок, которые ставились на важнейших сценах и фестивалях по всей Европе. Основной лейтмотив — аутентичность, она пронизывает всё их творчество. Музыку для танцевальных постановок сочинял Своз. Голос B de PronX играл ведущую роль в перформансах. С тех пор как танцевальные перформансы сошли на нет, творческое внимание полностью сосредоточено на музыке.
Поиск оригинальных звуков привёл к созданию самодельных инструментов, таких как монохорды, ударные инструменты, модифицированные «дождевые палочки» и латафон. Занятия обертонным пением и мантрами, а также исследование влияния звука и музыки на человеческое тело привели к звуковым путешествиям и медитациям. Эти разработки в сочетании с увлечением цифровой обработкой звука и деятельностью Svoz в качестве диджея составляют основу 10 композиций альбома. Вокал B de PronX опирается на поп-жанр, однако экспериментальный подход то и дело проскальзывает в его исполнении.

«Pure Love» родился из любви к творчеству, изобретениям и созиданию. Svoz и B de PronX дополняют друг друга как артисты и создают музыкальный мир, который, с одной стороны, стремится быть поп-музыкой, но при этом подходит для танцев в клубе и при этом хочет оставаться особенным и аутентичным. При прослушивании раскрываются разнообразие, глубина и утончённость композиций. Таким образом, эту музыку можно не только слушать, но и проживать.

Аудиофильские стандарты обусловлены экспериментами с магнитофонными записями, сравнением с высококачественными аналоговыми записями, а также смешением элементов рока, поп-музыки и джаза. И всё же это — и остаётся — насквозь электронная музыка, настолько органичная и живая, насколько это позволяет цифровой процесс, и настолько мощная и детализированная, насколько это возможно в электронном производстве.

Рецензии

«… запоминающийся, эмоциональный, музыкально интересный и в то же время мощный альбом, отвечающий самым высоким аудиофильским требованиям…» (Stereo, сентябрь 2020)