Фирма Trisol

Новый блестящий альбом группы Romes — логическое продолжение 15-летней истории коллектива: блестящий и точный разбор современного мира, актуальный и в то же время вневременной в своей критике человеческой алчности. Джером Реутер, «проклятый поэт» нового поколения, кажется, тысячами нитей связан с прошлыми столетиями, и в то же время стремится к вечному.

«The Lone Furrow» — это впечатляющая коллекция композиторских жемчужин, которые живут за счёт вдумчивой, но никогда не сентиментальной декламации Реутера; композиции, отказывающиеся от классического «хитового» стиля, так же как и сам Реутер отказывается поддаваться коммерциализации. С участием гостей: Алана Аверилла (Primordial), Адама Нергала Дарски (Behemoth), Джозефа Д. Роуланда (Pallbearer), Дж. Дж. (Harakiri For The Sky), Лоры Ле Пруненек (Igorrr) и Аки Седерберга.

35 лет назад Ронни Мурингс своим дебютным альбомом «Clan of Xymox» зажег сердца представителей зарождающегося готического движения. Являясь самым влиятельным готическим проектом континентальной Европы, Clan Of Xymox стоит в одном ряду с такими родоначальниками, как Bauhaus или The Cure.

Его песни наполняют мир элегантной меланхолией: ритмы тягучие, гитары звучат, как крики в тумане, синтезаторы то небесные, то архетипичные, а весь звук в целом представляет собой балладу о высочайшей готической культуре.

Даже в 2020 году им удаётся этот подвиг катарсиса: вот он, подходящий саундтрек к этой ставшей реальностью дистопии. Спустя 35 лет после дебюта это более чем впечатляет.

Что еще можно написать о группе, которая зародила целый жанр, вырастила целую армию подражателей и при этом так и не согласилась ни разу уступить лидерство? Разве не говорят уже бесчисленные классические хиты, которые уже второе поколение страстных поклонников дарк-электро выводят на танцполы? Разве такой анекдот, как тот, что именно Project Pitchfork когда-то выступали в качестве разогрева на гастролях Rammstein, не весит больше, чем любые слова?

Что ж, возможно, всё-таки можно ещё что-то написать. Это, однако, обусловлено исключительно тем, что Петер Спиллес не устаёт постоянно заново изобретать себя, свой проект и свой звук, искусство снова и снова подвергать рефлексии, переосмысливать его и никогда не почивать на лаврах своего прошлого творчества. Как эта теоретическая болтовня звучит в музыке, демонстрируют титаны мрачного электро на альбоме «Blood». Никаких вызовов, никаких выпадов, никаких натужных эскалаций до всё более нелепых крайностей или банальностей. Нет, «Blood» — это не что иное, как очередное железное доказательство того, что любая революция, любая жалкая попытка переворота разбивается вдребезги об этот бастион по имени Project Pitchfork. До этого и не дальше — это остаётся верным даже спустя более 20 лет истории группы.

На наших руках кровь. В такие времена это не редкость, но «Blood» чрезвычайно наглядно демонстрирует нам это. Столь же простое, сколь и эффективное название альбома следует понимать как главную тему, но также и как префикс всех треков этого мощного наступления. Композиции называются «Moon», «Loss» или «Money» — сами по себе обыденные слова, которые только с помощью названия альбома раскрывают своё мрачное значение. Кровь как валюта, кровь как определяющий фактор — всё это складывается в кровавый марш против несправедливости, войны и угнетения, в электронный импульс, дающий толчок к большей самоопределённости.

«Blood» — это не просто очередной альбом, выпущенный отлаженной машиной. Мрачный, угрожающий, энергичный и гимнический, как и всегда, он после «Black» вновь становится большим сюрпризом: взаимосвязанный, продуманный до мелочей и, к тому же, адски мощный альбом, который на танцполе обеспечит, прежде всего, одно: окровавленные ноги.

Строго лимитированное специальное издание альбома 2013 года в виде двойного винила 180 г (прозрачный с чёрными вкраплениями) плюс 2 CD в роскошном конверте типа «гейтфолд»!

Помимо оригинального альбома, в этот релиз также включены 5 бонус-треков, которые изначально были доступны только в делюкс-издании.

В этом материале неизменно просвечивает фирменное звучание, благодаря которому они стали бессмертными, и, объединяясь с постоянно новыми импульсами, оно превращается в взрывной звуковой коктейль, окутывающий мир электро-музыки новым, завораживающим светом.

Виниловая пластинка весом 180 г в солнечно-жёлтом цвете, выпущенная строго ограниченным тиражом, с напечатанными внутренними конвертами и CD в прочном кармане. Восьмой альбом OSTARA представляет собой бескомпромиссное противостояние духу времени — и с первой до последней секунды наполнен трагической насущностью.

Автор песен Ричард Левиафан, вдохновлённый движением «Буря и натиск», плетёт пронизанную зазубринами сеть, простирающуюся через века: от боевого клича северного бога Виланда до современного отголоска утраченных мест мечтаний, от нарциссизма масс до потери любви и смерти надежды.

Альбом для нашего времени, мрачное, но трогательное предзнаменование нового, тёмного десятилетия.

Прямое продолжение нашумевшего альбома «Zutiefst» идет ещё дальше и отличается высокой эмоциональностью, любовью к деталям и, прежде всего, чрезвычайной запоминаемостью мелодий. Каждая песня увлекает своим собственным фантастическим сюжетом, а лидер группы Asp Spreng приступает к работе с настоящим восторгом.

Несмотря на то что альбом, как всегда, отличается лирической глубиной и предлагает поклонникам ASP множество отсылок и аллюзий, в «Kosmonautilus» чувствуется энергия, которая, казалось бы, прямо противоречит сложности и глубине текстов. Количество хитов удалось ещё больше увеличить. Здесь один готик-новел-рок-хит сменяет другой, а один будущий концертный хит следует за другим.

Вновь незаметно преодолеваются новые границы жанров, вновь группа заново изобретает себя, но делает это незаметно, осторожно и без явного пафоса.

Прямое продолжение нашумевшего альбома «Zutiefst» идет ещё дальше и отличается высокой эмоциональностью, любовью к деталям и, прежде всего, чрезвычайной запоминаемостью. Каждая песня увлекает своим собственным фантастическим сюжетом, а лидер группы Асп Шпренг при этом работает с настоящим удовольствием.

Несмотря на то, что альбом, как всегда, отличается сложными текстами и предлагает поклонникам ASP множество аллюзий и отсылок, в «Kosmonautilus» чувствуется энергия, которая, казалось бы, прямо противоречит сложности и глубине текстов. Количество хитов удалось ещё больше увеличить. Здесь один готик-новел-рок-хит сменяет другой, а один будущий концертный хит следует за другим.

Вновь незаметно преодолеваются новые жанровые границы, вновь группа переосмысливает себя, но делает это незаметно, осторожно и без явного пафоса.