Зарубежная музыка

"Темная сторона Луны" превратила Pink Floyd из чрезвычайно успешной британской группы в одну из крупнейших рок-групп в мире. Теперь их выступления проходили на аренах и стадионах. Тур "Wish You Were Here" был объявлен в начале марта 1975 года, всего за месяц до его начала. Концерты были распроданы сразу же и побили все рекорды кассовых сборов, в том числе в спортивной арене Лос-Анджелеса, где за один день были проданы все 67 000 билетов на запланированные четыре концерта. Дополнительное пятое шоу намекало на резидентство - и оно тоже было распродано в считанные часы.

Запись, которая легла в основу этого исторического релиза, была сделана покойным бутлегером Майком Миллардом (Mike "Mike the Mic" Millard), чьи записи концертов в Лос-Анджелесе в 1970-х годах стали известны благодаря поразительно чистому качеству звука. Чтобы скрыть свое записывающее оборудование от охраны, Миллард часто притворялся инвалидом и приезжал на концерты в инвалидном кресле. Многие из его бутлегов были неофициально изданы на виниле, но он отказывался продавать свои записи для получения прибыли. Предпоследний концерт Pink Floyd на спортивной арене Лос-Анджелеса не стал исключением - он так и остался неизданным и известным лишь немногим коллекционерам. До сих пор. Тщательно отреставрированный и ремастированный Стивеном Уилсоном, этот альбом является окончательной записью концерта Pink Floyd в рамках тура 1975 года.

Во время концертов на спортивной арене Лос-Анджелеса Pink Floyd находились в фазе творческих перемен. Хотя новый альбом изначально ожидался в начале 1975 года, группа отправилась в турне по Северной Америке, продолжая разрабатывать новую музыку прямо на сцене. Концерт начался с ранних версий песен под названиями "Raving and Drooling" и "You've Got To Be Crazy", которые впоследствии стали "Sheep" и "Dogs" и в итоге появились на десятом альбоме Animals. Shine On You Crazy Diamond обрамляла еще одна новая композиция в двух частях: "Have A Cigar". Затем группа полностью исполнила The Dark Side of the Moon, а на бис - "Echoes".

Новый альбом одной из самых инновационных альтернативных групп Великобритании с преданной фанатской базой выходит в одночасье.

Enter Shikari возвращаются с самым амбициозным и эмоциональным альбомом на сегодняшний день: "Lose Your Self", восьмой студийный альбом группы, является сюрпризом и представляет собой бесстрашный сплав интенсивности пост-хардкора, электронных экспериментов и политически ангажированных текстов. В развитие альбома "A Kiss For The Whole World" (2023), ставшего №1 в Великобритании, и с еще большим акцентом на кинематографические, клубные саундскейпы, "Lose Your Self" представляет группу, которая продолжает пересматривать границы тяжелого звучания. Альбом будет поддержан хедлайн-шоу на аренах в Великобритании и Европе, а также концертами в Северной Америке и Австралии. The Guardian присвоил туру 2024 четыре звезды и назвал аудиовизуальное зрелище "началом величайшей главы Enter Shikari".

"Thank You" стал смелым дивертисментом, в котором Duran Duran сделали шаг назад, чтобы отдать дань уважения пионерам, сформировавшим их собственную музыкальную ДНК. Исследуя широкий спектр влияний - от глэм-рока Лу Рида и Дэвида Боуи до тяжелых риффов Led Zeppelin и революционного хип-хопа Грандмастера Флэша - Duran Duran продемонстрировали доселе непревзойденную универсальность, с которой мало кто из их сверстников мог сравниться. Несмотря на то, что в то время это был смелый, экспериментальный шаг, альбом получил значительное признание критиков в последующие годы. Ставший знаменитым благодаря самому Лу Риду, который назвал их версию "Perfect Day" лучшей кавер-версией его работы, альбом сегодня отмечается как увлекательный, меняющий жанры снимок художественного любопытства группы.

Сосредоточенность, как никогда раньше

Впервые Long Distance Calling заставили своих поклонников ждать нового альбома четыре года. Тот, кто думает, что "The Phantom Void" должен быть перегружен и переполнен - в конце концов, множество идей должны куда-то деваться, - сильно ошибается.

Совсем наоборот: на своем девятом студийном альбоме квартет из Мюнстера звучит более целенаправленно и компактно, чем когда-либо прежде. Два их предшественника также имели большой успех благодаря своим продуманным концепциям и оба попали в топ-10 чартов. Тем не менее, Long Distance Calling выбрали новый путь для "The Phantom Void" - и были вознаграждены за это.

Семь новых песен пронизаны неизменно мрачной атмосферой, которую удается создать немногим группам. Инструментальные фрагменты не торопятся, чтобы слой за слоем сформировать окончательный звуковой ландшафт. В то же время у ансамбля из четырех человек, который существует уже 20-й год, хватает опыта, чтобы всегда четко видеть цель каждой композиции. Усиленные электронные эффекты и отдельные голосовые сэмплы гармонично вписываются в общее звучание. Однако центральное место занимают сами зажигательные песни.

"The Phantom Void" демонстрирует Long Distance Calling на творческом пике их карьеры: инструментальный, впечатляющий, развлекательный - и при этом полный глубины. Одна из самых целенаправленных и сильных работ за всю их карьеру.