Weltliche Vokalmusik

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

Drone Mass - это "современная оратория", как сказал однажды Йоханн Йоханнссон. Он написал эту мессу для голосов, струнного квартета и электроники - никогда ранее не записывавшуюся - для Американского ансамбля современной музыки (ACME), с которым он выступал с концертами и записывался почти десять лет. Теперь ACME и обладатель премии "Грэмми" вокальный ансамбль Theatre of Voices под управлением столь же обладателя премии "Грэмми" Пола Хиллера представляют мировую премьеру записи Drone Mass. Оба коллектива хорошо знают Юханнссона, они тесно сотрудничали с ним в студии, на сцене и во время гастролей. 18 марта 2022 года атмосферно плотное произведение композитора, умершего слишком рано, будет выпущено на CD, LP и в цифровом формате компанией Deutsche Grammophon. Drone Mass - необычный и в то же время загадочный опус, он начинается со струнных и вокала, после чего в композицию вплетаются электронные звуки. Его сравнивают с медитативным минимализмом Арво Пярта или Генрика Гурецкого, а сам Юханнссон называет его "дистилляцией многих влияний и навязчивых идей". Среди этих навязчивых идей - увлечение Юханнссона дроном - "фундаментальной вибрацией", которая, по его словам, "закрепляет музыку и дает ей основу". Он использовал его как акустически, так и электронно, иногда просто подчеркивая музыку, иногда заглушая ее. Смысл слова - drone - создает дополнительный слой резонанса; в музыке же вибрации подобны мотиву: они смещаются, как бы мерцают, гипнотизируют, создают различные настроения по ходу произведения, тревожные, но и бодрящие. Вокальные линии, порой напоминающие ренессансную полифонию, также способствуют такому гипнотическому эффекту, особенно в двух частях "Two is Apocryphal" и "Moral Vacuums". Юханнссон давно хотел написать масштабное вокальное произведение. В конце концов он нашел источник в коптском египетском Евангелии, сохранившемся в письменах из Наг-Хаммади, обнаруженных в 1945 году. Среди прочих текстов Юханнссон использовал гимн, состоящий из "кажущейся бессмысленной серии гласных". Загадочная природа этих гностических текстов и красота вокализованного письма придают произведению духовный характер. Вполне уместно, что премьера "Drone Mass" состоялась в 2015 году в нью-йоркском музее Метрополитен в впечатляющей обстановке египетского храма Дендур. Тогда вместе с музыкантами ACME выступил вокальный ансамбль Roomful of Teeth, удостоенный премии "Грэмми", а электронными звуковыми волнами управлял сам композитор. Запись музыки состоялась лишь четыре года спустя, в мае 2019 года в Гарнизонскиркене в Копенгагене. Продюсером альбома выступил Франческо Донаделло, еще один друг и постоянный соавтор Юханнссона. На этот раз ACME сопровождала всемирно известная датская вокальная группа Theatre of Voices и ее художественный руководитель Пол Хиллер. Theatre of Voices также тесно связан с Drone Mass. Ансамбль уже дважды исполнял это произведение в США, а также в Кракове с самим Юханнссоном и с ACME. Совсем недавно ACME и Theatre of Voices поставили "Мессу дронов" в Афинах, всего через несколько месяцев после смерти композитора. В активе Theatre of Voices и другие записи музыки Юханнссона, в том числе "Орфей", "Энглаборн и вариации", "Прибытие", "Последний и первый мужчины". Всеохватывающий стиль работы композитора благоприятствует такому постоянному сотрудничеству - дух сотрудничества лежит в основе этой записи. На момент презентации "Drone Mass" Юханнссон уже был известен во всем мире, в том числе благодаря музыке к фильмам Дени Вильнева "Сикарио" (2015) и "Пленницы" (2013). В 2015 г. он получил "Золотой глобус" за музыку к фильму Джеймса Марша "Теория всего", а год спустя его вклад в создание нашумевшего фильма "Прибытие" принес ему номинацию на премию "Оскар". в 2016 году на лейбле Deutsche Grammophon вышел его дебютный альбом Orphée, получивший широкое признание. Юханнссон умер всего два года спустя, 9 февраля 2018 г. в Берлине в возрасте 48 лет. Несмотря на то, что выход альбома был запланирован давно, "Месса дронов" является одним из самых значимых произведений композитора. То, что оратория выходит в свет, - это еще и трогательная и личная дань уважения со стороны людей, хорошо знавших Йоханнссона.

Отзывы

в "Drone Mass" есть леденящий драматизм минимализма, знакомые гармонии церковной музыки, тоска поп-музыки, глубокий цифровой подтекст современного кино - и все это в движениях длиной с рок-песню" (Rolling Stone)

"Просто наслаждайтесь этой потрясающей красотой... это может стать вашим лучшим часом за последние годы" (CVNC.org)

На этой пластинке с двумя одами, написанными Перселлом в честь королевы Марии, естественная ритмика и мягкая выразительность искусства Гардинера завораживают слушателя, а в "Похоронных приговорах" он достигает почти потрясающего баланса и легкости. Кроме того, полифония хора им Хор Монтеверди, уже считавшийся одним из лучших в 1970-е годы, сохраняет безмятежную, светлую ясность.

Рецензии

"Пение хора Монтеверди выдающееся, и это великолепная запись" (Gramophone)

Mirror - первый альбом ECM New Series с музыкой эстонского композитора Тыну Кырвитса. Он начинается с фантазии на тему песни Вельо Тормиса. Как и этот композитор старшего поколения, Кырвитс находится под влиянием народных песен и архаичных музыкальных традиций, которые находят отклик в его многослойных и лабиринтообразно разветвленных произведениях. Его музыка звучит в исполнении Таллиннского камерного оркестра и Камерного хора Эстонской филармонии под управлением Тыну Кальюсте, а также солистки Ани Лехнер. Виолончель Лехнер выходит на первый план в произведениях Пегельдуседа "Tasaset Maast" (2013), "Laul" (2012, ред. 2013) и самой длинной пьесе из альбома "Seitsme Linnu Seitse Und" (2009, ред. 2012). Последняя, написанная в соавторстве с поэтом Маарья Кангро, представляет собой как хоровую сюиту, так и виолончельный концерт. В этих "семи снах семи птиц" хор поет на эстонском и английском языках, а виолончель передает и песню птиц, и их стремительный полет. В "Песне равнины" ("Tasase Maa"), представляющей собой новую аранжировку мелодии Тормиса, солирует Кадри Вооранд в сопровождении струнных и Тыну Кырвитца на кантеле - эстонской коробчатой цитре.

Отзывы

"Там, где Корвитс включает человеческий голос (хор поет удивительно свободно), его музыка полностью принадлежит своему источнику. Это музыка, которой ход времени и эпохи не могут причинить никакого вреда, потому что они растворены в звуках, в центре которых всегда находится человек..." (Fono Forum, май 2016 г.)

Именно в канун Нового 2004 года Саймон Рэттл на подиуме Берлинского филармонического оркестра представил одну из лучших интерпретаций "Кармины Бураны" Орфа - мировой классический хит, ставший сегодня эталонной записью в концертном исполнении. В тот момент лучший дирижер встретился с лучшим классиком.

То, что в нашей стране называют русской "народной песней", как правило, является скорее музыкальным искажением, чем подлинным отражением русской народной традиции.

Своим последним виниловым LP-релизом лейбл "Мелодия" предоставляет Возможность услышать русские народные песни в оригинальной, аутентичной интерпретации.

Отзывы

М. Каллингер в Scala № 3/98: "Не зря семь семь золотых глоток от короля до высшей знати певческой гильдии С интонационной уверенностью и умелым управлением голосом господа теперь исполняют эстрадную классику:"

Московская академия хорового пения под руководством Виктора Попова специализируется на исполнении русской хоровой музыки. Прекрасная запись этого редко звучащего репертуара.