Классическая музыка (CD)

Вряд ли кто-то сделал столько для музыки, написанной в XVII и XVIII веках на территории современной Польши, как Анджей Шадейко. Теперь этот занятый исследователь, органист и руководитель ансамбля возвращается еще на столетие назад: Шадейко помещает органную музыку из табулатуры святого Яна Люблинского, одного из самых обширных собраний инструментальной музыки XVI века, в соответствующий литургический контекст, который краковские певцы впечатляюще отмечают григорианским распевом и ранними полифоническими произведениями.

Информация о продукте

Прежде всего, Федор Шаляпин (1873-1938) принадлежит к числу легендарных певцов мира как оперный певец. Сцена оперного театра стала для него "творческой лабораторией", где он мог воплотить в жизнь незабываемые и яркие образы своих героев. Делал он это постепенно и с большим мастерством по ходу оперного действия. Однако жизнеописание Шаляпина не может быть полным, если не упомянуть о его неподражаемом исполнении русских народных песен и романсов. Его многочисленные камерные концерты, привлекавшие огромные массы простых людей, поражали зрителей красотой и правдивостью новой интерпретации популярных вокальных произведений. В репертуаре Шаляпина было более двадцати русских народных песен и множество романсов - он отдавал предпочтение произведениям Глинки и Даргомыжского, Аренского и А. Рубинштейна, Сахновского и Кенемана, Рахманинова и Чайковского. О Мусоргском не могло быть и речи. Не только русская музыка привлекала внимание Шаляпина. Многие современники отмечали талантливое и тонкое проникновение певца в интонационную фразировку "Двойника" Шуберта, шумановских "Вы сердитые песни" и "Я не сержусь". Это свидетельствует о том, что Шаляпин обладал врожденным чувством понимать и передавать содержание любой музыки.

По словам Ирины Шаляпиной, ее отец очень любил русские песни, при этом лирические песни он исполнял очень искренне. ярким примером такой любви является песня "Эх, Ванька" - Шаляпин исполнял ее без всякого аккомпанемента, что было в старой народной традиции. С популярной песней "Дубинушка" связана особая история. Однажды, в разгар событий 1905 года, он исполнил эту песню на концерте в Большом театре, который находился под патронажем государя. Двор отреагировал незамедлительно - Шаляпин получил анонимные письма с угрозами. Несмотря на все душевные муки и переживания, которые он испытал после исполнения, Шаляпин любил эту песню и часто заканчивал ею свои концерты, предлагая публике присоединиться к пению.

Прав был Б. Асафьев, когда заметил, что "в камерной актерской технике Шаляпина было два направления". Он либо наполнял содержание песен блестящей театральностью, либо отказывался от нее ради полной концентрации на эмоциональном образе произведений. В первом случае рождались чрезвычайно живые и яркие, поражающие своей реалистичностью портреты ("Старый капрал" Даргомыжского или "Песня о блохе" Мусоргского), во втором - образы в целом философские ("Пророк" Римского-Корсакова, "Соловей" Чайковского).

Исполнение Шаляпина не поддается никакому подражанию, тем более трудно представить, что кто-то другой мог бы по-другому интерпретировать эти произведения. Его мастерство, отточенное постоянной работой мысли, убедительно. "Когда я пою, олицетворенный образ всегда передо мной. Он находится прямо перед моими глазами. Я пою и слушаю, действую и смотрю. Я никогда не бываю один на сцене... На сцене два Шаляпина" (Ф. Шаляпин "Маска и душа").

(мелодия. su)

Самые значительные теноровые арии Джакомо Пуччини в исполнении его самого популярного (и, вероятно, лучшего) исполнителя: Лучано Паваротти! Более 70 минут сияющих и глубоко трогательных арий из таких шедевров, как "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Тоска" и "Турандот". Музыка для мечтаний, любви и влюбленности, собранная из лучших записей Пуччини, сделанных Лучано Паваротти в его самый сильный период с 1972 по 1979 г. Кто может устоять перед Паваротти, когда он поет E lucevan le stelle ("Тоска"), Nessun dorma! ("Турандот") или "O soave fanciulla" ("Богема")?

В руках Элисон Балсом труба преображается почти чудесным образом: Она становится примадонной, певицей, золотой сверкающей звездой сцены. Молодая музыкантша, только что получившая премию ECHO Classical Award в номинации "Молодой артист года", добивается от своего инструмента виртуозности, которую тщетно искали со времен Мориса Андре. Этот диск с произведениями Баха уже привел в восторг слушателей и критиков в Англии.

Musici Ireland, возглавляемый альтисткой Бет Макнинч, с момента своего создания в 2012 году зарекомендовал себя как пионер ирландской камерной музыки. Ансамбль известен тем, что заказывает и презентует современные произведения, и отличается своей приверженностью ирландским композиторам, расширяя границы современной камерной музыки с помощью междисциплинарного и социально ориентированного подхода. альбом "Earthrise", записанный в Grouse Lodge Studios, демонстрирует ансамбль на пике его артистического мастерства. Спродюсированный Джонатаном Алленом (студия Abbey Road) и спродюсированный Алексом Борвиком, этот альбом представляет собой коллекцию впечатляющих новых произведений ведущих ирландских композиторов. Каждое произведение предлагает свой взгляд и вносит свой вклад в развивающийся ландшафт ирландской музыки. Композиция Дейрдре Гриббин "Прежде чем луна разобьется и снова засияет" исследует цикличность времени, вдохновляясь кельтской мифологией и постоянным присутствием луны. Струнный квартет отражает природные циклы и символизирует угасание, затухание и обновление жизни - подходящий ответ на тишину и разрушения, вызванные пандемией.

Комическая опера Гаэтано Доницетти "L'aio nell'imbarazzo" или "Наставник в беде!" была принята с большим энтузиазмом на премьере в Риме в 1824 году и стала одним из первых больших успехов композитора как в Италии, так и за рубежом. Созданная по образцу опер Россини, но уже с психологической глубиной зрелого творчества Доницетти, она представляет собой историю о том, как сыновья строгого маркиза, огражденные от женского общества, доверяются своему воспитателю дону Грегорио. Естественно, все перерастает в эмоциональный хаос в лучших традициях оперы-буффа, с ее универсальными темами романтики и социальной политики, красочно поставленной в 2042 году.

Мелодрама Гаэтано Доницетти "Воспитатель в смущении" в двух действиях, премьера которой состоялась в 1824 году и получила широкую известность. Тема - запоздалая попытка престарелого маркиза Джулио оградить своих сыновей от мирской жизни и вытекающая из этого комедия ошибок. Два года спустя Доницетти кардинально переработал оперу, которая затем была опубликована под названием "Дон Грегорио". В данной постановке используется критическое издание, и произведение максимально приближено к первоначальному замыслу Доницетти - включая исключенные арии и акцент на блестящей оркестровке композитора. Удостоенный наград дирижер Винченцо Миллетари начал свою карьеру в 2017 году и быстро начал работать с престижными европейскими оперными театрами.

Отзывы

лейпцигский струнный квартет вяжет эту звучную музыку тончайшей иглой, а удивительная широта его репертуара от Моцарта до Рима особенно выигрывает от подсознательных отсылок Хефти к традиции" (FONO FORUM, февраль 2013 г.)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Легенда тенора Пласидо Доминго и боготворимый им молодой гитарист-виртуоз Пабло Сайнц Вильегас впечатляют своим совместным альбомом "Volver". После первой, вдохновляющей встречи двух исключительных артистов в 2016 году на стадионе Barnabeu в Мадриде родилась идея совместного проекта с известными иберийскими и латиноамериканскими песнями: испанскими coplas, ностальгическими fados и мексиканскими boleros. Переложенные специально для него, они трогательно исполнены Пласидо Доминго. Пабло Сайнц Вильегас аккомпанирует ему на гитаре с чуткостью, но также, когда необходимо, с твердой хваткой, но всегда завораживающе.

К 110-летию со дня рождения знаменитого кинокомпозитора Бернарда Херрманна компания Decca представляет бокс-сет из 7 компакт-дисков с его записями, сделанными для лейбла Phase 4 Stereo. Эта коллекция из семи альбомов, записанных в период с 1968 по 1975 год, дает представление о многогранном музыкально-драматическом гении и самобытном стиле Херрманна. Альбомы были записаны в последние годы его жизни. Он оставил после себя выдающееся музыкальное наследие и является одним из немногих композиторов своего поколения, продолжающих оказывать непосредственное влияние на современную киномузыку и по сей день.

Среди них, в частности, саундтреки к фильмам Хичкока "Психо" и "Головокружение", а также партитуры успешных фильмов "Гражданин Кейн" и "Джейн Эйр".