Классическая музыка (CD)

Роберт Шуман точно знал, кто тайно слушает его Фантазию до мажор (ор. 17), когда в 1839 году написал это стихотворение поэта и философа Фридриха Шлегеля в начале опубликованной партитуры. Когда в 1836 году Шуман сочинил этот шедевр, он был в полном отчаянии: Он хотел жениться на блестящей молодой пианистке Кларе Вик, с которой был тайно помолвлен, но которая была младше его на девять лет. Хотя он знал ее еще маленькой девочкой и даже жил с ней в одном доме в Лейпциге, когда учился у ее собственнического отца Фридриха, невинная дружба постепенно переросла в глубокую и страстную любовь в ноябре 1835 года.

Господин Вик был в ярости от того, что такая опасная и для него невозможная связь развилась прямо у него под носом, и теперь делал все возможное, чтобы разлучить этих двоих. Вся история его отчаянной кампании была ужасной и часто унизительной для Шумана; только в сентябре 1840 года, после преодоления всех юридических препятствий, пара наконец смогла пожениться - накануне 21-го дня рождения Клары. Но непреднамеренным следствием их вынужденной разлуки стало то, что Шуман выразил свои самые глубокие чувства - от страха и отчаяния до экстаза и надежды - в потоке фортепианных произведений, которые практически стали серией частных писем к Кларе.

Таким образом, она могла следить за его чувствами, тоской и призывами, словно читая серию закодированных писем, а мы - счастливые подслушиватели, сидящие на ее плечах, когда она в восторге и волнении листает страницы, узнавая в фантазиях цитаты из культового песенного цикла Бетховена "На ферне Гелибте" и другие личные музыкальные послания. Шуман сказал ей, что это "самая страстная вещь, которую я когда-либо писал, - глубокий плач по тебе". (challengerecords. com)

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Герберт Хоуэллс был важным и уважаемым композитором духовной хоровой музыки в Великобритании XX века. Его хоровые произведения всегда ассоциируются с его значительным вкладом в англиканскую традицию, но его обработки светских текстов не менее замечательны. Данный альбом представляет собой прекрасное введение в эти произведения, включая две пьесы, заново аранжированные для этой записи пианистом Иэном Фаррингтоном.

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"