Классическая музыка (CD)

Два выдающихся современных японских композитора, чьи произведения для фортепиано отличаются яркими образами и сияющей, проникающей гармонией.

Акира Нисимура, родившийся в 1953 году в Осаке, является одним из самых выдающихся современных японских композиторов, чьи произведения часто исполняются и записываются, хотя многие из этих альбомов недоступны за рубежом. Он внес вклад во все крупные классические жанры, включая оперу. Притягательная сила его гармонии в большинстве оркестровых произведений проявляется медленно, но непреодолимо, что характерно и для трио пьес, записанных Лукасом Хюйсманом.

«Mirror of Star» (1992) Нисимуры — это музыкальный образ ночного неба, наполняющий мелодическую линию тонкими эффектами эха, словно ореолом реверберации: «на поверхности — покой, но в глубине — навязчивый страх», — так говорит сам композитор. Два года спустя он завершил цикл из трёх «видений» для фортепиано под названиями «Aqua», «Flame» и «Invoker». В «Flame» используются только десять нижних нот фортепиано, и оно, как и «Mirror of Star», сияет обертонами. «Aqua» вдохновлена рекой Ганг и погребальными ритуалами, совершаемыми на её водах, тогда как «Invoker» представляет собой молитву, в которой используется техника гетерофонии, при которой различные версии одной и той же мелодии тонко накладываются друг на друга. Наконец, в произведении «Carillons of Ekstasis» 1987 года также широко используется нижний регистр фортепиано, а также верхняя октава, чтобы вызвать в воображении звездное небо и пропасть между ним и нами.

Кейтаро Такахаси, родившийся в 1986 году, учился и работал как в своей родной Японии, так и в Европе (в частности, в Швейцарии), и его музыка воплощает стремление к интеграции этих различных культур посредством использования инструментальных, электронных или окружающих звуков в соответствии с восточноазиатскими философиями и концепциями. «Фурин» напоминает традиционный японский ветряной колокольчик из стекла или керамики в звуковом портрете японского лета, который мягко дистанцируется благодаря обработке фортепиано с помощью резиновых демпферов. С 2014 года Рёка также использует препарированное фортепиано в звуковом портрете возвышающихся горных хребтов горного массива Татеяма и, в частности, в картине, изображающей их, кисти художника Гэнсо Окуды, уроженца Хиросимы. «Шиккун» (2018, переработка 2022) написан для фортепиано в четыре руки; как и в случае с Рёкой, название является неологизмом, придуманным Такахаси для описания состояния одновременного движения и покоя, которое он ощутил во время поездки на горном велосипеде по Японии.

Современная фортепианная музыка двух ведущих японских композиторов: Кэйтаро Такахаси и Акира Нисимура — увлекательное путешествие по неизведанным звукам, гармониям, оттенкам и тембрам.

Кейтаро Такахаси, родившийся в 1986 году в Токио, — японский композитор, медиа-художник и программист. В настоящее время он является научным сотрудником CeReNeM (Центра исследований новой музыки) Университета Хаддерсфилда в Великобритании. Благодаря своему художественному образованию, полученному в Японии и Швейцарии, его творческие интересы как композитора сосредоточены главным образом на создании музыкальных жестов и акустических ассоциаций в рамках концепции морфологии звуковых текстур и смешения различных композиционных техник, таких как гетерофония, микрополифония и микромонтажная музыка.

Акира Нисимура родился в 1953 году в Осаке. Он изучал композицию и теорию музыки в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. Изучая современные западные композиционные техники, он также проявил глубокий интерес к традиционной азиатской музыке, религии, эстетике, космологии и т. д., что привело его к разработке концепции гетерофонии и других музыкальных форм. Его произведения были удостоены множества наград, в том числе музыкальной премии ExxonMobil, Международного конкурса музыкальной композиции имени королевы Елизаветы и премии имени Луиджи Даллапикколы за композицию. Бельгийский пианист Лукас Хюисман — один из самых выдающихся и самобытных пианистов своего поколения.

С 2012 по 2016 год он работал над докторской диссертацией по современной сложной музыке для фортепиано соло (Фернейхоу, Финнисси, Ксенакис, Сорабджи) в Школе искусств Гента / Гентском университете. Он исполнил премьеру «Симфонического ноктюрна» Сорабджи и записал это монументальное произведение для фортепиано соло на лейбле Piano Classics, для которого он также записал фортепианную музыку Такемицу, номинированную на Премию немецких музыкальных критиков. Кроме того, он записал аранжировки Майкла Финнисси на музыку Гершвина.

Габриэль Эдуард Ксавье Дюпон, родившийся в 1878 году, поступил в Парижскую консерваторию в возрасте 15 лет, учился у Массне и Видора и добился раннего успеха благодаря опере, поставленной в «Ла Скала», прежде чем умер от туберкулёза в возрасте всего 36 лет. Еще в юности Дюпон тяжело страдал от этой болезни и написал этот часовой фортепианный цикл в период с 1903 по 1905 год. В 14 частях «Les Heures Dolentes» («Печальные часы») отражены наблюдения больного, который смотрит на мир со своей больничной койки. Цикл начинается в относительном покое и постепенно набирает интенсивность, прерываясь периодами облегчения и утешения («Une amie» приносит цветы) и впечатлениями от жизни снаружи (играющие в саду дети), прежде чем достигнуть кульминации в предпоследней части («Nuit blanche — г...........») и, наконец, возвращается к покою, ставя слушателя перед выбором между надеждой и смертью. Если бы не его ранняя смерть, Дюпон, возможно, стал бы одним из самых известных и почитаемых представителей музыкального импрессионизма. Современный всплеск интереса выводит на свет его основные произведения, сосредоточенные на музыке для сцены и для фортепиано: этот релиз является первым в серии «Piano Classics», которая документирует все его фортепианное наследие, включающее второй большой цикл — «La Maison dans les dunes».

Рецензии

«Трагическая судьба: когда Габриэль Дюпон, любимец французской музыкальной критики, умер в 1914 году в возрасте всего 36 лет, ему были посвящены трогательные некрологи.​ Однако это не помешало музыкальному миру как можно скорее забыть о нём и засунуть его музыку в глубокие ящики секретных архивов.​ Свой цикл «Les Heures Dolentes» Дюпон сначала написал для фортепиано соло, а затем оркестровал отдельные части.​ Произведение было создано, когда он только что оправился от первой приступы туберкулёза.​ Соответственно, этот цикл из 14 миниатюр, за исключением части «Les enfants jouent dans le jardin» («Дети играют в саду»), представляет собой меланхоличное и угрюмое произведение.​ Джузеппе Такконья исполняет эту полную фантазии музыку очень удачно и стильно, не акцентируя чрезмерно её мрачный характер.​ Качество звучания очень хорошее.​ Запись сделана в студии и отличается большой насыщенностью и непосредственностью, не производя при этом сухого впечатления.​" (pizzicato)

Теодор Кирхнер (1823–1903), который был близок к семье Шуманов и пользовался восхищением Мендельсона и Вагнера, сам был опытным пианистом, органистом и композитором. Его дружба с Брамсом, продлившаяся всю жизнь, началась, когда в 1865 году они встретились в курортном городе Баден-Баден. Ещё в 1853 году Роберт Шуман в своей влиятельной статье, положившей начало карьере Брамса, упомянул его в одном ряду с Брамсом.

В то время как Кирхнер занимался своей собственной, менее известной карьерой композитора, он обрёл надёжный дополнительный источник дохода в создании аранжировок, благодаря которым многие слушатели впервые знакомились с крупными произведениями. Похоже, он специализировался на этом именно для Брамса, который считал его в этом отношении выдающимся мастером. Большинство аранжировок Кирхнера предназначались для пианистов — либо сольно, либо в дуэте; заметными исключениями являются эти аранжировки для фортепианного трио двух струнных секстетов, которые относятся к числу самых ранних успехов Брамса в области камерной музыки.

Первый секстет, соч. 18, был впервые исполнен пятью годами ранее, 20 октября 1860 года в Ганновере, ансамблем под управлением Йозефа Иоахима и опубликован в 1862 году издательством Simrock. Здесь мы видим безбородого Брамса в полном расцвете сил — 20-летнего композитора, который неуклонно движется к тем опасным вершинам инструментальной музыки, которые Бетховен покорил и определил с помощью струнного квартета и симфонии, но с которыми Брамс обращается осторожно. В частности, Первый секстет, занимающий промежуточное положение между ними, производит впечатление завуалированной симфонии, подобно тому, как Первая серенада, соч. 15, за несколько месяцев до этого продемонстрировала симфоническую мощь.

В 1883 году Зимрок поручил Кирхнеру выполнить эти транскрипции для фортепианного трио, и они встретили безоговорочное одобрение композитора; по словам Брамса, Кирхнер «выполнил их превосходно». Кирхнер ответил, что новая редакция секстетов является «желанным подарком для исполнителей трио». Переписка между этими двумя мужчинами свидетельствует не только о теплоте их дружбы, но и о доверии, которое Брамс оказывал способностям Кирхнера как аранжировщика. Кроме того, Брамс рекомендовал Симроку услуги Кирхнера для транскрипций как его собственной музыки, так и произведений других композиторов. В августе 1891 года он писал: «Не могли бы вы рассмотреть возможность заменить Келлера Кирхнером для аранжировок на четыре руки?... Его элегантный, живой стиль письма был бы гораздо изящнее той пустой скованности, которая у нас есть сейчас.

  На этой новой записи представлены два знаменитых и прекрасных струнных секстета Иоганнеса Брамса в версии для фортепианного трио Теодора Кирхнера, переработанной и одобренной самим Брамсом. В XIX веке большинство великих композиторов перелагали свои камерные и симфонические произведения для различных составов, чаще всего для фортепиано в четыре руки или двух фортепиано, но также и для других составов.

Теодор Кирхнер (1823–1903) широко считался лучшим аранжировщиком своего времени. Брамс отмечал, что Кирхнер мог создавать лучшие аранжировки его произведений, чем он сам. Почему Брамс захотел аранжировку своих струнных секстетов? Ответ прост: чтобы сделать их доступными для более широкой публики. Струнный секстет, который по своей сути требует шести исполнителей, исполнялся реже, чем произведение для трёх исполнителей. Эта аранжировка была не только одобрена самим Брамсом, но и заказана им. Она даже стала более популярной и чаще исполнялась на концертах, чем оригинал! Эта аранжировка не только полностью сохраняет характер оригинала, но и придаёт ему новое измерение.

Исполняют: Дуччо Чекканти (скрипка), Витторио Чекканти (виолончель) и Маттео Фосси (фортепиано). Они уже сделали великолепную запись фортепианных квартетов Роберта Шумана для лейбла Brilliant Classics.

Записано в октябре 2018 года в Перудже, Италия.
Буклет на английском языке содержит аннотации Питера Квантрилла и биографию ансамбля.