Оркестровые произведения

Warner Classics/Parlophone представляют новые выпуски в великолепной бюджетной серии 3-дисковых бокс-сетов 50 Best

Warner Classics/Parlophone представляют новые выпуски в великолепной бюджетной серии 6-дисковых бокс-сетов 100 Best

На первый диск, посвященный творчеству дирижёра Александра Ивановича Орлова, вошли симфонические произведения, исполненные разными коллективами под его руководством: Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, оркестр Большого театра, оркестр Московской филармонии и Государственный симфонический оркестр СССР. Солируют: Л.Коган (скрипка), Л.Оборин (фортепиано), С.Кнушевицкий (виолончель), Д.Ойстрах (скрипка), Л.Гилельс (скрипка), Г.Баринова (скрипка), М.Полякин (скрипка). Исполняются произведения: Бетховена, Мендельсона, Паганини, Глазунова, Листа, Лакома, Мошковского, Кюи, Сарасате, Глинки, Балакирева, Глазунова, Лядова, Ипполитова-Иванова и других композиторов. Записи 1930-1947 гг.

Сергей Александрович Кусевицкий (1874-1951) - русский дирижёр, контрабасист и музыкальный деятель. В 1894 окончил Музыкально-драматическое училище при Московском филармоническом обществе по классу контрабаса. Концертировал как виртуоз-контрабасист в России и за границей. С 1905 жил в Берлине и в 1909 основал «Российское музыкальное издательство» в целях пропаганды творчества русских композиторов. В 1909 создал в Москве симфонический оркестр, выступавший под его управлением во многих городах России. В 1917-20 возглавлял Государственный симфонический оркестр (бывший Придворный, Петроград). В 1920 уехал за границу. В 1924-49 главный дирижёр Бостонского симфонического оркестра. С 1943 президент музыкальной секции Национального совета американо-советской дружбы.

Вокруг имени Фуртвенглера всегда было много противоречивых суждений и домыслов. Расцвет его творчества пришелся на времена правления нацистской партии в Германии. Один этот факт уже дает повод сказать, что величайший маэстро, неподражаемый интерпретатор Бетховена, Вагнера и Р. Штрауса «продался» нацистам, «кланялся» Гитлеру и Герингу. И в самом деле, существует фотоснимок, на котором маэстро предстает в поклоне со сцены, в то время как в зале сидят упомянутые высокопоставленные особы. Но что это меняет в музыке?

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 356

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 331

Вокруг имени Фуртвенглера всегда было много противоречивых суждений и домыслов. Расцвет его творчества пришелся на времена правления нацистской партии в Германии. Один этот факт уже дает повод сказать, что величайший маэстро, неподражаемый интерпретатор Бетховена, Вагнера и Р. Штрауса «продался» нацистам, «кланялся» Гитлеру и Герингу. И в самом деле, существует фотоснимок, на котором маэстро предстает в поклоне со сцены, в то время как в зале сидят упомянутые высокопоставленные особы. Но что это меняет в музыке?

This new recording by Gävle Symphony Orchestra with conductor Jaime Martín is a tribute to the work of Johannes Brahms (1833–1897). The art of Brahms has inspired countless of artists and composers since the 19th century up to our times. Arnold Schoenberg was one of the composers who greatly admired Brahms’ work. Schoenberg was particularly fond of Brahms’ 1st Piano Quartet (Op. 25) and when Otto Klemperer suggested him to orchestrate it in 1937, Schoenberg took the task without hesitation. Schoenberg regarded his reworking of the Piano Quartet – often dubbed as ‘Brahms’ Fifth’ – as an act of homage to Brahms, and he believed he had finally succeeded in addressing the composer’s concerns about the original score. No wonder that Schoenberg’s masterful arrangement has remained in the concert programs of symphony orchestras. English composer Sir Hubert Parry (1848-1918) wrote his orchestral work, Elegy for Johannes Brahms, in 1897 in memory of his recently deceased musical idol. This short symphonic movement, which makes some overt references to Brahms’s music, was never performed in the composer’s lifetime, and only received its premiere after Parry’s own death in 1918. After that, it languished unplayed until it was again resurrected in 1977. After decades of neglect, this recording is a manifestation of the recent growing interest in Parry’s music. Gävle Symphony Orchestra, founded in Sweden in 1912, has a long and exciting history. Since 2013, the orchestra has enjoyed a fruitful musical partnership with principal conductor Jaime Martín, but the orchestra has also collaborated regularly with renowned international conductors. This is the orchestra’s fourth album to be released by Ondine. Jaime Martín became the Artistic Director and Principal Conductor of Gävle Symphony Orchestra in 2013. During recent years orchestral engagements have led the rising conductor to collaborate with several prominent orchestras around the world. Martín is also Chief Conductor of the Orquestra de Cadaqués and known for his active career as solo flautist.

After the double album of the violin and harpsichord sonatas with Kristian Bezuidenhout, a bestseller in 2018, here is the next instalment in the Bach recording adventure that began nine years ago with a set of the sonatas and partitas now regarded as a benchmark. Isabelle Faust and Bernhard Forck and his partners at the Akademie für Alte Musik Berlin have explored patiently a multitude of other works by Bach: harpsichord concertos, trio sonatas for organ, instrumental movements from sacred cantatas... All are revealed here as direct or indirect relatives of the three monumental concertos BWV 1041-43. This fascinating achievement is a timely reminder that the master of The Well-Tempered Clavier was also a virtuoso violinist.

Composer: Vyacheslav Artyomov; Conductor: Dmitri Kitaenko; Conductor: Murad Annamamedov; Conductor: Timur Mynbayev; Artist: Oleh Krysa; Artist: Oleg Yanchenko; Artist: Aleksandr Rudin; Artist: Stanislav Bunin Label: Divine Art

Artist: Daniel Barenboim Label: Deutsche Grammophon

Vyacheslav Artyomov is considered by many to be Russia’s greatest living composer. Since the fall of the Soviet regime his music has travelled the world to great acclaim. It is deep, ultimately spiritual and brilliantly crafted, with influences from the Russian symphonic tradition colored by Mahler, Scriabin, Honegger and Messiaen to name a few – but melded into a unique voice. The Divine Art Artyomov Retrospective is a mix of new recordings and former Melodiya releases. It continues with the 7th album containing two works for percussion ensemble and one orchestral – all typifying Artymov’s true genius as a truly individual composer who can make thoroughly modern music listenable and demanding further regular hearings. Mark Pekarsky leads the first percussion ensemble established in Russia and still the foremost group in that country. Russian-American conductor Virko Baley directs the superb Moscow Philharmonic.

On this release, Jordi Savall summons Terpsichore - the Muse of dancing and choral song. Lively and colorful compositions by Telemann and Rebel enable us to experience the apotheosis of dance, at a time when the baroque repertoire had reached its highest degree of sophistication.

Дмитрий Шостакович — выдающийся композитор, пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. В своих сочинениях современными средствами инструментальной музыки воплощал сложный духовный мир художника-гуманиста ХХ века. На диск вошли: знаменитый Первый фортепианный концерт (1933); музыкальный памятник Великой Отечественной войне Седьмая «Ленинградская» симфония (1941); последняя Пятнадцатая симфония (1971), которая стала завершением большой работы по развитию симфонического жанра и объединила все лучшее, что было достигнуто композитором на различных этапах творчества