Классическая музыка (CD)

Прозорливый композитор и пианист Дастин О'Халлоран (музыкант дуэта A Winged Victory Of The Sullen) представляет свой новый альбом на Deutsche Grammophon. Природа, сознание, технологии и революционные последствия искусственного интеллекта вдохновили его на создание музыки 1 0 0 1. Это сложные философские вопросы стремительно развивающейся реальности, для которой эта музыка открывает пространство для размышлений. Дастин О'Халлоран задумал свой альбом как иммерсивный опыт прослушивания - для восприятия в целом, подобно тому, как человек тратит время на изучение картины или скульптуры. В студийной записи, сделанной в RRO Studios в Рейкьявике, приняли участие скрипка Брайана Сенти, композитора, давнего соратника и друга О'Халлорана, восьмичастный хор и Будапештский художественный оркестр, оркестрованный Романом Винуэсой. Пол Корли (Sigur Rós) отвечает за электронное производство. Франческо Донаделло смикшировал музыку.

Рудольф Бухбиндер, один из величайших пианистов современности, представляет на своем новом альбоме для Deutsche Grammophon редко записываемые переложения песен Брамса, сделанные Максом Регером. Регер очень восхищался Иоганнесом Брамсом, и это восхищение слышно в его аранжировках. Рудольф Бухбиндер пишет об этих аранжировках: "Когда я наткнулся на сокровищницу песен Брамса, которые Макс Регер переложил для фортепиано, я сразу же увлекся. Меня глубоко тронуло погружение в эти жемчужины, погружение в них, как в свой собственный мир, увлечение словами, превращенными в музыку"

Отзывы

"Бухбиндер становится предполагаемым певцом за клавишами и обеспечивает захватывающее обогащение репертуара с помощью этой записи" (Stereo, май 2024)

"Эти песенные транскрипции, которые Регер сделал зимой 1905/06 и 1912 годов, - поистине сокровище, и нужно быть благодарным Рудольфу Бухбиндеру за то, что он их обнаружил. Но пианист, один из величайших в своей профессии, также изысканно играет эти жемчужины. Конгениальное понимание музыки Брамса сочетается с изысканной культурой звука, которую редко можно услышать" (Piano News)

Пианистка Юджа Ванг стала неотъемлемой частью крупнейших мировых сцен и вдохновляет как молодых, так и старых. Ее игра отличается техническим блеском и почти безграничным диапазоном эмоций. Фортепианный концерт в Венском Концертхаусе дает ей возможность продемонстрировать свою пламенную виртуозность, а также зрелую музыкальность и воображение с помощью эклектичной, лично подобранной программы. В ней собраны шедевры - от знаменитых произведений Людвига ван Бетховена и Александра Скрябина до менее известных композиций Дьёрдя Лигети и Николая Капустина, включая возвышенные музыкальные миниатюры Кристофа Виллибальда Глюка и Филипа Гласса. Историческая веха, которую нельзя пропустить! "Зал был вне себя от восторга!" (Der Standard)

Здесь представлены записи венских камерных ансамблей, включая Новый Венский Октет, Венских Солистов духовых инструментов, Венское общество валторн и Венское трио флейт, сделанные Decca, многие из которых впервые выходят на CD.

Под руководством кларнетиста Альфреда Босковского первый состав Венского октета сделал свою последнюю запись для Decca в 1972 году, но Босковский стоял за возрождением названия группы, уже отобрав молодых участников Венского филармонического оркестра, которые будут носить это имя. Они давали гарантию продолжения работы ансамбля и его традиций славного благозвучного, серебристого звучания. Преемником Босковского на посту руководителя и организатора нового октета стал кларнетист Петер Шмидль, который в эссе, помещенном в буклете (автор Питер Квантрилл), приводит уникальные воспоминания.

Как и их предшественники, участники Октета заключили эксклюзивный контракт с Decca и в 1977 году приступили к записи двух классических произведений репертуара, которые характеризуют их звучание и музыкальный подход: Октета Шуберта и Септета Бетховена. Набор предлагает увлекательную возможность сравнить эти интерпретации с их ремейками, появившимися в цифровую эпоху 1990 года.

В то же время Шмидль и его коллеги создали аналогичный духовой ансамбль - Wiener Blaserensemble - и их дебют оказался гораздо более захватывающим: в него вошли произведения Хиндемита, Яначека и Лигети, которые, тем не менее, сияли отблесками безошибочно прозрачного венского духового звука.

Этим альбомом пианист Антонио Оярсабаль показывает нам, что многие женщины-композиторы, заслуживающие известности и признания, до сих пор забыты. По этому случаю он предлагает нам подборку произведений 18 уникальных женщин-авторов, большинство из которых - пианистки, из разных эпох и географического происхождения. Во всех случаях их профессиональному росту мешали статус женщины и социальное давление исторического периода, в котором они жили. Оярсабаль находит интенсивный и подлинный художественный стимул в исследовании их карьеры и в восторженной интерпретации их музыки.

Отзывы

"Во втором томе своей антологии "Забытая муза" Антонио Оярсабаль вновь рисует красочную, многогранную картину качества и многогранности женщин-композиторов. Стилистический диапазон, охваченный 35-летним испанцем, изначально поражает.после ослепительной "Мокрой ночи на шоссе" Мириам Хайд он с легкостью погружается в клавесинный мир Марианны фон Мартинес, а в концертных этюдах Сесиль Шаминад и Марии Вик раскрывает великую романтическую виртуозность" (Piano News)

Мы находимся в переломном 1849 году. Из-за напряженной обстановки в Дрездене, где они жили в то время, Шуманы решили уехать в деревню. Город стал центром заметных революционных эпизодов во время восстания, эпицентр которого пришелся на май того же года.

Именно в этот благодатный год Роберт Шуман пишет несколько камерных произведений, которые, как кажется, были написаны в спокойной обстановке и за очень короткое время, без чрезмерных формальных или конструктивных амбиций, но характеризуются высоким мелодическим и гармоническим вдохновением.

У них есть общий знаменатель, который можно назвать некоторым отсутствием инструментальной определенности - пьесы для гобоя и фортепиано, для рожка и фортепиано или для кларнета и фортепиано, где "мелодическая" партия, как указано в партитуре, может быть передана другим инструментам с аналогичными "певческими" способностями, либо к тому же семейству деревянных духовых, либо даже к семейству струнных (скрипка, виолончель). Короче говоря, речь идет о "пении без текста"; это подлинные "песни без слов".

20 августа 2022 года исполнилось сто лет со дня смерти Фелипе Педреля - событие, торжественно отмечающее память о признанном основателе испанского музыкального национализма. В составленном в 1977 году рациональном каталоге Педреля насчитывается 231 наименование. Каталог подчеркивает его интерес к художественной песне с аккомпанементом, которая составляет основу его музыкального творчества и является центральным элементом его националистической идеологии.

Его первые композиции для голоса и фортепиано датируются 1857 годом, в них он дистанцировался от преобладающих тенденций в испанской музыке своего времени и приблизился к европейским музыкальным стилям. На этом диске, записанном Хоаном Мартином-Ройо и Рубеном Фернандесом Агирре, можно оценить огромное качество композиций Педреля, которые характеризуются огромными контрастами.

Вокал и фортепианный аккомпанемент великолепно реализованы, а в некоторых песнях чувствуется экзотическое (арабское) влияние, иногда таинственное, иногда романтическое. Несомненно, это произведение принадлежит к самому важному лирическому репертуару.

Этот диск представляет собой как бы фотографию, все еще находящуюся в процессе разработки, части истории жизни Хесуса Торреса (1965). Он показывает нам основные черты его характера, его проблемы и решения, которые он разрабатывал в течение более чем двадцати лет, охватываемых этим томом (1997-2018).

Основная часть работы была написана в период с 1997 по 2004 год, когда были написаны Вариации для виолончели и фортепиано, но уже сейчас его ресурсы очерчивают и предвосхищают будущее, кульминацией которого - по крайней мере, на данный момент - мы можем видеть его вокальную музыку и оперу Tránsito 2020.

И не только это, он также вводит нас в свои личные отношения с музыкантами, с которыми его связывает общая карьера и которые продвигают его музыку. Торрес сочиняет для конкретных музыкантов, совершенствуя их технические и выразительные качества.