Свалка дисков

Это была новость года. Попрощавшись со сценой и публикой девять лет назад, Граф - один из самых успешных музыкальных исполнителей последних десятилетий - объявил о своем возвращении в феврале 2025 года. Изначально запланированные шесть концертов в честь возвращения быстро превратились в 17 дат из-за высокого спроса.

С новым альбомом "Liebe Glaube Monster" группа UNHEILIG продолжает начатое в 2016 году. 16 новых песен концептуального альбома отражают честные мысли, переживания и эмоции Графа, которые он отражает в текстах, написанных им самим. Фразы из названия альбома лейтмотивом проходят через всю трогательную работу и охватывают дуги между различными измерениями, которые характеризуют UNHEILIG. Альбом о любви, дружбе, надежде, уверенности, а также о монстрах, с которыми нам всем приходится сталкиваться в жизни.

The Ultimate Chart Show оглядывается на музыкальный год 2025. 2 из 3 CD содержат все хиты и хит-парады того года. С Лолой Янг, Леди Гагой, Алексом Уорреном, Сабриной Карпентер, Jazeek и многолетним фаворитом Oimara с Wackelkontakt. Лучшие треки Discofox представлены на CD 3. Программа чарт-шоу с темой "Discofox" будет транслироваться на RTL в канун Нового года. В виде 3CD и для скачивания.

Весна 1733 года: скрипач Джованни Баттиста Сомис отправился в долгое путешествие из своего родного Турина в Париж, где ему предстояло выступить со знаменитым Concert spirituel во дворце Тюильри и добиться большого успеха. Газета Mercure de France сообщила об этом событии с хвалебными словами: "Господин Сомис, знаменитый скрипач короля Сардинии, исполнил там в совершенстве различные сонаты и концерты и получил бурные аплодисменты от многочисленных зрителей, которых привлекали точность и блестящее исполнение этого великого мастера"

Кто же были эти восторженные "многочисленные зрители"? В "Меркурии" о них ничего не говорится. Но этот исторический пробел, по крайней мере, позволяет нам предположить присутствие некоторых из его бывших учеников, которые теперь жили в Париже..

На самом деле итальянский мастер воспитал большую часть "блестящей плеяды" - по выражению Лауренси - скрипачей того времени: Гиньон, Гиллеман и, конечно же, Леклер-л'Эне. Можно ли, таким образом, считать пьемонтского мастера отцом французской школы скрипачей-виртуозов? Как бы то ни было, он обучал своих французских учеников блестящей инструментальной технике, которую привез прямо из Рима, где Сомис унаследовал ее от Корелли: двойные струны, пламенный орнамент, стаккато и другие красочные черты должны были с тех пор пронизывать творчество французских скрипачей. (Магдалена Сыпневски)

Непринужденные и жизнерадостные, полные радости жизни и переплетенные с глубокой поэзией и легкой скрытой меланхолией - несмотря на всю очевидную легкость - романтические черно-белые фотографии, сделанные в Париже, которые сопровождают этот альбом и иллюстрируют его название, очаровывают нас так, как это могли бы сделать только кадры из таких фильмов, как "Out of Breath" и "Jules & Jim", которые вдохновили "For Love's Sake", как почти ничто другое. Франсуа Трюффо однажды сказал: "Фильм завтрашнего дня будет актом любви" Если заменить в этой цитате слово "кино" на слово "искусство", то название альбома предстанет как программное заявление в духе Nouvelle Vague: "For the Love of It" дышит тем же духом, пробуждает те же желания и вызывает те же идеалы, которые и сегодня вызывают в нас шедевры французского кино. И для KLEE характерно, что для создания своего пятого альбома они обратились к Франции, в очередной раз решив нестандартно мыслить: они выпустили нашумевший альбом в США, записали треки на английском, русском и французском языках, отыграли концерты по всему миру и повсюду покоряли сердца.

Несомненно, KLEE - это феномен: не только институт, когда речь идет о проникновенных песнях и запоминающихся мелодиях, но и верные спутники, советчики и утешители для своих поклонников, которые даже едут в Россию и Китай, чтобы увидеть их на концерте. Этот статус KLEE во всех отношениях подтверждают своим новым альбомом. Спродюсированный Олафом Опалом (The Notwist, Juli, Polarkreis 18) и Йохеном Наафом (Polarkreis 18, Peter Licht, Bosse), круг обнимающих мир вечнозеленых, которые они представляют нам на "Aus lauter Liebe", теперь неизбежно знаменует их восхождение от суперзвезд сердца к высшим посвящениям поп-звезд. Никогда еще бархатистый, дышащий голос Сюзи Керстгенс не звучал так интимно, так естественно и так естественно, никогда еще композиции Стена Серваеса не были так созданы для того, чтобы сопровождать нас не только в повседневной жизни, но, прежде всего, в тех особенных ситуациях, когда наши эмоции кружат нас по карусели. Ликующая мандолина, триумфальные рожки и слова, которым от всей души подпевает каждый, кто хоть раз надеялся, что особенный вечер никогда не закончится, превращают "I don't want to leave when it's at its best" в восторженный гимн "здесь и сейчас", в оду неутолимой жажде любви и жизни. А что может быть лучше песни для построения планов на совместную жизнь, чем "Will you stay with me", трогательное и самоуверенное заявление о пожизненном обязательстве.

Учитывая масштабы утопий, задуманных в "Imagine", звуки не могли быть достаточно пышными, аранжировка - достаточно эпичной, слова - недостаточно сильными. Здесь KLEE показывают, как говорится, отличное кино. Кстати, о кино: тот факт, что такие песни, как "Außer Atem", "Adieu", а также дань уважения Роми Шнайдер "Nimm dein Leben in die Hand", также напоминают о французском кино начала шестидесятых, дает понять, насколько последовательно послание обложки и названия проходит и через тексты альбома. Поэтому вполне логично, что "Aus lauter Liebe" не только сияет одами незабываемым моментам, но и что именно тихие песни, в которых меланхолия и боль расставания также задают тон, являются характерными для этого альбома. Например, драматическая, тоскливая "Meilenweit" и легкая баллада "Fliegen". Не забывая об элегической "Vergiss nicht" и особенно "Adieu" - безусловно, одной из самых поэтичных песен на альбоме и, как и нежный акустический номер "Wir beide", исполненный дуэтом Сюзи и Стеном. KLEE раз и навсегда заявили о себе как о великих мастерах меланхоличной песни о любви с незабываемыми мелодиями и тонкостью продюсирования. И в каждой из этих песен есть все, что нужно, чтобы выпустить целый альбом. KLEE знают, что они должны своим поклонникам за то время, которое они провели в ожидании нового альбома: В песнях "Puls und Herzschlag", "Außer Atem" и "Nimm dein Leben in die Hand" они плавно переходят к таким хитам, как "Gold" и "Zwei Herzen", вновь обращаясь к танцевальному бритпопу восьмидесятых и перенося его в современность с живостью и элегантностью. наконец, "Natalie", с ее драйвовыми хэндклапами и поразительной тванг-гитарой, и "Schmetterlingsflügelschlag", несущая перьевой мягкий, сферический гармоничный вокал - после "Ich will nicht gehen, wenn's am schönsten ist", еще одной дань магии момента - образуют золотой центр альбома, полного глубоко эмоциональных и жизнеутверждающих песен с их отсылками к шестидесятым. Альбом, вдохновленный безусловной волей к красоте и противопоставляющий все более отчужденной повседневной жизни и вездесущему диктату холодности романтический идеал свободы и самоопределения - в духе Nouvelle Vague: "Aus lauter Liebe". (kleemusik. de)

Отзывы

"Бархатный, дымчатый голос Сюзи Керстген, мандолина, струнные, гитара тванг, фортепианные грезы и сферические гармонии - поп с очень особенным вкусом" (Good Times, август / сентябрь 2011)

Захватывающее взаимодействие
В эпоху барокко европейское общество обратило свой взор на зарубежные страны Востока, причем Персия вызывала особое восхищение, которое не обязательно носило антропологический характер. Зарубежные страны и фигуры позволили, например, в знаменитых "Персидских письмах" Монтескье (1721), выразить и распространить новые идеи Просвещения, такие как критика абсолютизма, под видом экзотики.

Музыка, с другой стороны, была менее философской или этномузыкологической: персидские темы, как правило, давали особый "толчок" в опере или инструментальной музыке. Гамбистка Симона Эккерт представляет такие произведения с персидскими сюжетами в своем гамбургском Ratsmusik на новом альбоме Persian & Baroque, для которого она объединилась с Неоклассическим ансамблем Тегерана. Этот коллектив под руководством музыковеда Араша Мохафеза специализируется на персидской музыке, переданной в древних рукописях, в то время как традиционные персидские музыканты и ансамбли обычно играют музыку, передаваемую из уст в уста и восходящую лишь к XIX веку. Неоклассический ансамбль дополняет барочную программу классическими персидскими произведениями из сохранившихся рукописей XVII и XVIII веков. Особенность сотрудничества этих двух коллективов заключается в том, что и европейский барочный репертуар, и персидский классический репертуар интерпретируются ансамблями совместно. В результате европейское барокко неожиданно звучит очень по-персидски, а персидская классическая музыка приобретает ярко выраженный европейский колорит - захватывающая встреча между двумя великими и очень разными (музыкальными) культурами!

Спустя всего год после выхода альбома "If I've Only One Time Askin'", который в этом году был номинирован на премию Juno в категории "Взрослый альтернативный альбом года", Дэниел Романо выпускает свою следующую работу под названием "Mosey" на лейбле New West Records.

И снова канадец не дает себя загонять в рамки и в очередной раз меняет жанры. Первый сингл "Valerie Leon" с пышными струнными и кантри-психоделическим настроением навевает воспоминания о Ли Хейзлвуде. В сопроводительном клипе показаны девушки в стиле пин-ап, в том числе Бетти Пейдж, 50-х годов.

Альбом таит в себе еще несколько сюрпризов и подтверждает репутацию Дэниела Романо как одного из самых разносторонних и непредсказуемых авторов песен в стиле кантри/фолк. В композиции "Mosey" также присутствует дуэт с актрисой Рэйчел МакАдамс.

Группа THE DESLONDES из Нового Орлеана, штат Луизиана, опирается на богатую историю американской корневой музыки в своем дебютном альбоме с собственным названием.

На 12 песен повлияли классический соул, ранний Ритм-энд-блюз, фолк, корневое кантри, болотный рок и хонки-тонк. The Deslondes удалось оживить эти забытые звуки и перенести их в современную эпоху.

Андрия Токич (Alabama Shakes, Бенджамин Букер), который продюсировал альбом в своей студии в Нэшвилле.

The Deslondes культивируют традиции легендарных американских авторов песен, таких как Вуди Гатри, Хэнк Уильямс и Таунс Ван Зандт.