Свалка дисков

Новое поколение электронных дарквейв-артистов отдает дань уважения творчеству иконы новой волны Depeche Mode.

Выступления самых ярких электронных артистов, включая Ливана Ганновера, Priest, Skold, Xiu Xiu, The KVB, Hante и других. Включает новые версии песен из всей хитовой карьеры DM, в том числе "Enjoy The Silence", "Just Can't Get Enough", "Precious", "Personal Jesus", "It's No Good" и многие другие!

Осенью 1725 года, когда Франция праздновала бракосочетание Людовика XV с Марией Лещинской, французский посол в Венеции поручил Вивальди сочинить серенату в честь молодой королевской четы. По этому случаю появилось великолепное произведение, которое несут две аллегорические фигуры: Именео, бог брака, и Глория, сияющее воплощение французского величия. Они попеременно возвышают голоса, отвечают друг другу, соревнуются в виртуозности - и наконец объединяются в великолепном финальном дуэте, который скрепляет их дань уважения в совершенной гармонии. Логан Лопес Гонсалес и Николо Балдуччи исполняют эти партии с элегантностью и тонкостью, позволяя музыке Вивальди сиять. Среди всего богатства его творчества это короткое, но впечатляющее произведение выделяется как своей дипломатической тонкостью, так и вдохновенным блеском - поистине блестящий музыкальный подарок французскому двору.

В 1735 году Никола Порпора выступил в Лондоне перед своим соперником Георгом Фридрихом Генделем с оперой "Полифемо" - произведением, которое и сегодня звучит как яркая ода торжествующей любви. На очаровательных берегах Сицилии нимфа Галатея влюбляется в смертного Ациса. Эта чистая страсть вызывает яростную ревность циклопа Полифемо, чей гнев грозит уничтожить все. Но неожиданное прибытие Одиссея и интриги Калипсо сплетают сложную паутину, в которой сталкиваются боги и смертные. В этой опере, исполненной созвездием выдающихся солистов под управлением Штефана Плевняка, мастерски сочетаются наследие золотого века барокко и непреходящая сила мифа. Две мировые звезды возглавляют состав исполнителей в этой записи: Юлия Лежнева и Франко Фаджиоли.

Objects - альбом Изобель Уоллер-Бридж 2025 года, выпущенный на CD. Альбом относится к современной классической музыке и занимает особое место в движении современной классической музыки, в котором соединились влияния минимальной музыки и экспериментальных звуковых ландшафтов. Уоллер-Бридж известна как разносторонний композитор с характерным стилем, сочетающим элементы классической музыки с электронными и экспериментальными техниками. На альбоме Objects постоянно меняющиеся исполнители исследуют границы звука, тишины и внимания к деталям. Альбом посвящен "радикальной неподвижности", придающей красоту повседневным предметам через тишину и созерцание, что создает контраст с ее ранними, более драматичными работами. Инструментарий перемещается между камерной музыкой, электроникой и оркестровыми партиями, находя пространство как для дискомфорта, так и для безмятежности. В конечном итоге работы связаны между собой тщательным вниманием к текстуре и атмосфере. Objects - это рефлексивный проект, который вписывается в современное классическое течение и является результатом сотрудничества между музыкантами-новаторами и композитором.

State of Matter - новый альбом Добравы Чочер. Знаменитая польская виолончелистка и композитор перешагнула порог своего творчества. Созданная во время ее переезда из Варшавы на Балтийское побережье, окруженное горизонтом моря и густыми лесами, эта работа охватывает неизвестное и с любопытством смотрит на то, что лежит за его пределами. Это ода мужеству расти в условиях неопределенности. Известная своими композициями, отличающимися эмоциональной атмосферой, Чочер расширяет свой звуковой мир, сохраняя при этом классические корни, используя ударные техники игры на виолончели, синтезаторы Moog, неаналоговую электронику и собственный голос в качестве инструментального элемента без лирики. Записанный в исторической студии S4 Польского радио в Варшаве со звукорежиссером Матеушем Данеком, "State of Matter" балансирует между технической виртуозностью и экспрессивной импровизацией, движимый напряжением между точностью и интуицией Чочер.

Музыкантская пара Энн и Гэри Фурманн в целом заинтересована в преодолении границ, игровом взаимодействии и расширении структур - через симбиоз различных художественных миров и поиск пересечений между классической музыкой и импровизационными структурами джаза.

Виола бастарда - это не просто особый инструмент: под этим термином подразумевается техника игры на виоле да гамба, при которой развивается всестороннее владение орнаментикой во всем диапазоне и охватываются все тесситуры от баса до сопрано. Перед современными исполнителями стоит задача освоить репертуар, который был составлен лишь несколькими виртуозами, и в то же время реконструировать исполнительскую практику, сохранившуюся лишь в нескольких исторических трактатах. Манон Папасерджио посвятила свою первую запись этому виду искусства и его развитию в захватывающий переходный период от Ренессанса к барокко.

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

Эта запись объединяет два поздних шедевра Брамса: Сонаты для кларнета op. 120 и Интермецци для фортепиано op. 117, написанные в спокойной обстановке Бад-Ишля. Сонаты, полные нежности и тихой напряженности, были написаны Брамсом для кларнетиста Рихарда Мюльфельда, теплый, лирический тон которого возродил его затихшее творчество. Это музыка диалога, а не декламации. Никола Боуд и Энтони Романюк
играют на инструментах, которые были знакомы Брамсу и Мюльфельду: копии кларнета XIX века из самшита и рояле Steinway 1875 г. Эти инструменты придают звучанию мягкость и прозрачность, что располагает к более интимному восприятию. Выразительные приемы исполнительской практики XIX века - рубато, гибкость, арпеджиация - используются здесь не как эффекты, а как естественное продолжение эмоционального музыкального ландшафта. Сам Брамс однажды назвал Интермецци op. 117 "тремя колыбельными моей боли". Эти сдержанные, но светлые пьесы превращают его поздний стиль в элегические монологи, открывающие тихие пространства, в которых время, кажется, замирает. Вместе эти теплые, вдумчивые и глубоко прочувствованные произведения дают трогательное представление о последних творческих годах Брамса.

Персональная подборка произведений грузино-немецкой пианистки Екатерины Горделадзе: избранные композиторы, которые сделали Вену, культурный центр того времени, своим домом и средоточием своего музыкального творчества.

20 лет Fuzzman. Пора домой. В смысле: прибыть. Оглянуться назад, возможно, немного отпраздновать. Что было, что есть, что ждет впереди. Звезды сошлись над Веной, дам-дам-дам-дам!

Тот, кто ответственен за такое количество популярных хитов, за такое количество - иногда неудобных - лучших часов австро-инди-попа последних двух десятилетий, как Хервиг Замерник, имеет на это право. "Fuzzman Go Home" - это рог изобилия, подарок, который продолжает давать, и прекрасный, удивительно странный сборник. Местами тоскливый, местами безумный. Она политическая и личная; иногда все это в одной и той же песне. Но прежде всего, это понимание, сочувствие и мотивация. Как и человек, который ее написал. Музыкальное сопровождение в смутные времена.

Но что именно представляет собой Fuzzman Go Home?

Альбом выпущен в виде пронумерованного двойного винила ограниченным тиражом в 1000 экземпляров со стильным гейтфолдом и вложенной в него нашивкой "Fuzzman Go Home".

На четырех сторонах пластинки, которые заполнены до отказа, Fuzzman представляет нам свой автопортрет; это больше, чем просто коллекция хитов.

Разумеется, на диске можно найти не только самые громкие хиты Fuzzman за 20 лет, но и ранее не издававшиеся концертные записи, неизвестные вещи, любимые треки Хервига, а также пять крутых, сверкающих совершенно новых песен, которые определяют местонахождение неугомонного артиста здесь и сейчас. Здесь нет никаких пауз для размышлений, особенно в провокационном предрелизном сингле "Keine Sterne über Wien" ("Нет звезд над Веной"), который бросает удивительно двусмысленный взгляд на самодовольную так называемую венскую поп-шумиху последних лет. Помимо всех прочих достижений, он еще и тролль - Фузз!

А сам Фуззман? Ему плевать на наши деньги. Он говорит "эй". Он говорит "эй", он говорит "хо"... а мы? Он нам нравится.