Зарубежная музыка на виниле

Pøltergeist подписали контракт с Bad Omen Records (Watch Hazel, Satan's Satyrs), и канадцы выпускают свой дебютный альбом. Описываемые как смесь пост-панка, традиционного металла и shoegaze с морозных равнин, Pøltergeist играют драйвовый coldwave, который прокладывает путь из катакомб в космос.

Возможно, наиболее ярко стиль Pøltergeist проявляется в сингле "Children Of The Dark", запоминающейся, штурмующей рок-песне, которая также работает на двойном тематическом уровне. Вокалист Кален Бейкер давно питает симпатию к мистическому металлическому звучанию Angel Witch, Cauldron или Blue Öyster Cult, его тронули и современный пост-панк группы Spectres, и британская меланхолия "Script From The Bridge" группы Chameleons. Не говоря уже о таких легендах готики и пост-панка, как Sisters Of Mercy, The Sound и парадигмах небесного, как Cocteau Twins, Slowdive и My Bloody Valentine. Подкрепленное лирическим влиянием таких духовных предшественников, как Муркок, Лавкрафт, По и Дэвид Линч из "Твин Пикс", родилось звучание Pøltergeist - темное, но магическое царство, где полусветлая интенсивность сочетается с металлической силой в психической битве. "Nachtmusik" остается верным видению Бейкера о "калейдоскопе эмоций, звуков и идей". Это пластинка, которая в своем сердце тоскует по духовному царству 1980-х, но при этом твердо стоит на ногах здесь и сейчас 21-го века. Пока на небе собираются грозовые тучи, путешествие Pøltergeist во тьму только начинается.

Записанный в студии Дэйва Грола Studio 606 в Лос-Анджелесе, спродюсированный 10-кратным обладателем премии "Грэмми" Дарреллом Торпом (Foo Fighters, Radiohead, Пол Маккартни) и отмастеренный 6-кратным обладателем премии "Грэмми" Майклом Романовски, последний альбом Стива Хилла так близок к сердцу, как только может быть.

Десятилетия, посвященные образу жизни профессионального музыканта, сформировали его и его ремесло, и новые песни Стива основаны на его собственных успехах и неудачах и жизненных уроках, которые он извлек из них. Удостоенный наград и признания критиков канадский блюз-рок-бэнд, гитарист и автор-исполнитель Стив Хилл считает, что его последний альбом Hanging on A String будет похож на концептуальный альбом, созданный в антиутопическом мире, где единственным спасением является музыка.

Самое забавное, что действие альбома происходит не в далеком будущем, а прямо здесь и сейчас, а героем является не вымышленный персонаж, а просто Стив, делающий то, что он делал на протяжении десятилетий. Темы одновременно очень личные и универсальные. Это о блюз-рок-группе, состоящей из одного человека, которая пытается заработать на жизнь, справляется с авариями и препятствиями на дороге и движется вперед, несмотря ни на что.

О жизни музыканта, которому становится все труднее гастролировать в постпандемические времена, когда радиостанции уходят на второй план, а искусственный интеллект захватывает сайты потокового вещания. Стив - активно гастролирующий музыкант, который выступает стоя, поет и играет на гитаре, играет на бас-барабане и барабанах ногами и бьет по хай-хэтам и тарелкам барабанной палочкой, прикрепленной к голове его верной гитары. Немецкий журнал Guitar Magazine назвал Стива самым эффектным one-man-band в мире.

О влиянии Стэна Роджерса как автора песен говорит тот факт, что спустя 40 лет после его внезапной трагической гибели в пожаре на самолете в 1983 году, когда ему было всего 33 года, люди - молодые и старые - все еще поют его песни и отмечают его влияние.

Его песни Northwest Passage, Barrett's Privateers и The Mary Ellen Carter глубоко вошли в культуру мореплавания Северной Америки. В продаже появились репринты редких записей Стэна Роджерса на виниле.

Альбом For The Family был впервые выпущен через несколько месяцев после его смерти и включает в себя исполнение традиционных канадских народных песен, в том числе песен дяди Роджерса Ли Бушелла и деда Сиднея Бушелла. Coffee House to Concert Hall - это альбом-компиляция живых выступлений, а заключительный трек, Down the Road, был записан вживую в гитарном магазине McCabe's за пять дней до смерти Стэна Роджерса.

Home in Halifax - концертный альбом, записанный в марте 1982 года в Rebecca Cohn Auditorium в Галифаксе, Новая Шотландия.

О влиянии Стэна Роджерса как автора песен говорит тот факт, что спустя 40 лет после его внезапной трагической гибели в пожаре на самолете в 1983 году, когда ему было всего 33 года, люди - молодые и старые - все еще поют его песни и отмечают его влияние.

Его песни Northwest Passage, Barrett's Privateers и The Mary Ellen Carter глубоко вошли в культуру мореплавания Северной Америки. В продаже появились репринты редких записей Стэна Роджерса на виниле. Альбом For The Family был впервые выпущен через несколько месяцев после его смерти и включает в себя исполнение традиционных канадских народных песен, в том числе песен дяди Роджерса Ли Бушелла и деда Сиднея Бушелла.

Coffee House to Concert Hall - это альбом-компиляция живых выступлений, а заключительный трек, Down the Road, был записан вживую в гитарном магазине McCabe's за пять дней до смерти Стэна Роджерса. Home in Halifax - концертный альбом, записанный в марте 1982 года в Rebecca Cohn Auditorium в Галифаксе, Новая Шотландия.

О влиянии Стэна Роджерса как автора песен говорит тот факт, что спустя 40 лет после его внезапной трагической гибели в пожаре на самолете в 1983 году, когда ему было всего 33 года, люди - молодые и старые - все еще поют его песни и отмечают его влияние.

Его песни Northwest Passage, Barrett's Privateers и The Mary Ellen Carter глубоко вошли в культуру мореплавания Северной Америки. В продаже появились репринты редких записей Стэна Роджерса на виниле. Альбом For The Family был впервые выпущен через несколько месяцев после его смерти и включает в себя исполнение традиционных канадских народных песен, в том числе песен дяди Роджерса Ли Бушелла и деда Сиднея Бушелла.

Coffee House to Concert Hall - это альбом-компиляция живых выступлений, а заключительный трек, Down the Road, был записан вживую в гитарном магазине McCabe's за пять дней до смерти Стэна Роджерса. Home in Halifax - концертный альбом, записанный в марте 1982 года в концертном зале Rebecca Cohn Auditorium в Галифаксе, Новая Шотландия.

Во время концерта Роджерс исполняет многие из своих любимых песен, включая Bluenose, The Idiot, Workin' Joe, The Mary Ellen Carter и Barrett's Privateers.

Anathema потратили большую часть своей карьеры на создание музыки, которая не поддается никакому наивному определению. Образовавшись в середине девяностых, они стали одной из самых известных и признанных критиками рок-групп Великобритании.

Теперь, имея в своем активе такие заслуги, Anathema возвращаются с альбомом, который, несомненно, будет считаться их самым изысканным на сегодняшний день. Спродюсированный и смикшированный Кристером-Андре Седербергом в его студии Cederberg Studios в Осло, этот десятый студийный альбом Anathema называется "Distant Satellites" и является столь же искусно созданным, как и любой другой из их прославленного канона. Более того, это еще один смелый шаг на новую территорию, более чем подкрепляющий статус группы как ведущих авторов песен и музыкантов.

"К счастью для нас, мелодии не иссякают", - говорит Дэниел Кавана. "Мы не слишком сознательные авторы. Мы люди, которые позволяют музыке исполнять нас и всегда стараемся немного отстраниться от нее. Это так же важно, как и управлять музыкой"

Блестящая коллекция прекрасных песен, ярких, искусных и страстных, "Distant Satellites" в очередной раз подчеркивает талант братьев Кавана и барабанщика Джона Дугласа.

"Distant Satellites" - это долгожданное продолжение нашумевшего альбома Anathema 2012 года Weather Systems и прошлогоднего потрясающего концертного фильма Universal, снятого режиссером Лассе Холи. Хотя Anathema снова работали с Кристером-Андре Седербергом, не говоря уже о Стивене Уилсоне, который смикшировал две песни, и Дэйве Стюарте (Porcupine Tree, Steven Wilson), ответственном за необыкновенные оркестровые аранжировки нового альбома, основное ощущение от "Distant Satellites" гораздо более сдержанное, как объясняет Дэнни Кавана (Danny Cavanagh).

"Альбом намеренно более чистый. Мы посчитали правильным уменьшить количество различных элементов и оставить их только в том случае, если они действительно необходимы", - говорит он. немного похоже на то, как Radiohead поступили с "Kid A". 'OK Computer' был очень плотным и многослойным, а потом они вернулись с альбома, где все было скомкано и основано на вокале"

Альбом дополняет удивительно неземное художественное оформление корейского художника Санг Джун Ю, основанное на его "Distant Light Installation" в Нью-Йорке.

Уже сейчас "Distant Satellites" - один из самых признанных и оцененных альбомов года, это работа группы, чья коллективная любовь к музыке становится все сильнее с каждым годом.

"Storm Corrosion" - это музыкальное сотрудничество Микаэля Акерфельдта из шведской прогрессив-метал группы Opeth и Стивена Уилсона, английского сольного исполнителя и фронтмена прогрессив-рок группы Porcupine Tree. Акерфельдт и Уилсон начали многолетнее музыкальное сотрудничество в 2001 году, когда Уилсон спродюсировал пятый студийный альбом Opeth, "Blackwater Park".

Они начали писать вместе для нового проекта в 2010 году и выпустили свой единственный студийный альбом с собственным названием в 2012 году на лейбле Roadrunner Records. "Storm Corrosion" имел огромный успех и ознаменовал смену парадигмы для Окерфельдта и Уилсона. Вместо того чтобы рассматривать проект как прогрессивную металлическую супергруппу, пара использовала его как возможность исследовать свои более эзотерические музыкальные вкусы, включая Comus и Скотта Уокера. Не было никаких туров или живых выступлений с альбомом и никаких планов на будущее, вместо этого оба решили вернуться к своим другим музыкальным проектам.