Зарубежная музыка на виниле

Тед К. Качински печально известен как за трагическое убийство трех человек (и ранение ещё 23) с помощью бомб, отправленных по почте, так и за свои многочисленные сочинения о вреде технологий, которые он написал во время своего примитивного пребывания в лесах Монтаны. Решение режиссёра Тони Стоуна поручить создание саундтрека к фильму известному электронному музыканту Бланку Массу имеет в себе некоторую иронию и создаёт явное напряжение, которое идеально вписывается в эту противоречивую и сложную тему.

Первая музыка к фильму, написанная Бланком Массом, появилась в 2020 году для саундтрека к нашумевшему кинодебюту Ника Роуленда «Calm With Horses». Это расширение границ в области мелодической композиции и исследования текстур принесло Бланку Массу множество новых поклонников. Марк Кермод, признанный ведущий BBC среди киноманов, назвал эту работу саундтреком года. В 2021 году Blanck Mass был удостоен престижной премии Ивора Новелло за лучшую оригинальную музыку к фильму и прочно закрепился в авангарде новой волны экспериментальных мастеров звуковых ландшафтов.

Бен Пауэр из Blanck Mass во время карантина создал в своей студии в Эдинбурге, Шотландия, идеальные условия для создания музыкального произведения, призванного передать атмосферу изоляции, которая играет центральную роль в истории Качинского. Кроме того, Пауэр сотрудничал с режиссёром, чья часовая зона отставала от часовой зоны Качински на 10 часов, так что многие сессии проходили посреди ночи, что придавало процессу композиции особую интенсивность. «Я хотел, чтобы это звучало как эпос», — сказал он о проекте, черпая вдохновение у легенд Серджио Леоне и Эннио Морриконе, чтобы подчеркнуть энергию борьбы добра со злом. Нежное безумие звуков, достигнутое здесь, просто восхитительно и постепенно нарастает в своей интенсивности и отчаянии по мере развития саундтрека. Power удаётся идеально передать всю сложность, ужас и глубокую эмоциональность фильма и одновременно представить зачастую потрясающе красивый и всегда виртуозный альбом, который сам по себе является произведением искусства. Для поклонников Тима Хекера, Oneohtrix Point Never, DJ Shadow, Coil, Arca, Энди Стотта, F... Buttons.

Альбом «Adult Summers» был первоначально выпущен в 2015 году и является вторым мини-альбомом группы Prince Daddy & The Hyena из Нью-Йорка. Их первый релиз на лейбле Counter Intuitive Records, вышедший до выхода их нашумевших альбомов «I Thought You Didn't Like Leaving» и эпического «Cosmic Thrill Seekers», сделал эти песни известными и вывел группу в число самых захватывающих лидеров новой волны андеграундного панк-рока. Этот мини-альбом по-прежнему служит отличным введением в быстрый и громкий стиль исполнения панк-рока этой группы, в котором часто переплетаются хаос и красота.

Шон Хеллфрич завоевал популярность в движении модульного эмбиента на Западном побережье всего за несколько релизов — в том числе благодаря альбому «Sharing Waves», выпущенному в 2018 году на влиятельном экспериментальном лейбле из Лос-Анджелеса Leaving Records — и заменил мшистые аналоговые синтезаторные импровизации своих ранних работ на изысканные мелодические аранжировки в живых цифровых текстурах раннего периода.

«Big Earth Energy» исследует глубины мультимедийного ума и натуралистического сердца Хеллфрича и ткет импрессионистский повествовательный мир, опираясь на такие культурные ориентиры, как компьютерная игра MYST и творчество композитора студии Ghibli Джо Хисаиши. Вдохновлённый вышеупомянутыми источниками и опираясь на опыт Хеллфрича как аниматора и кинорежиссёра, «Big Earth Energy» представляет собой саундтрек к гипотетической видеоигре с ярко выраженной экологической направленностью и оттенком психоделического очарования.

В воображаемом виртуальном путешествии Хеллфрича игрок принимает на себя роль лиственной лягушки, жившей 65 миллионов лет назад, и с каждым новым уровнем перепрыгивает через эпохи, чтобы составить полное представление о грандиозных изменениях, которые претерпела планета на протяжении эонов. Конечной целью игры является не накопление ресурсов, победа над врагами или обретение власти, а наблюдение за раскрытием одной из величайших энергетических систем, которую только можно себе представить — или, как выразился создатель альбома, «исследовать непостижимо огромное энергетическое проявление и тайну, которой является Земля». «Big Earth Energy» пронизан исследовательскими интригами, возможностями и созерцательностью в духе ролевых игр, с любовью дополненными атмосферой и эстетикой Миядзаки.

Тщательно скомпонованный, органичный, извилистый синтез, который можно было услышать на предыдущих альбомах Cool Maritime, был полностью заменен скрупулёзными полигональными аранжировками, напоминающими компьютеризированное сияние произведений таких композиторов, как Хироши Йошимура и Йоитиро Йошикава, конца 80-х годов — причём с использованием аутентичного оборудования, не менее того. Несмотря на свою референциальность, «Big Earth Energy» звучит устремлённо в будущее, в то время как столько музыки, напоминающей о нём, зацикливается на ушедшем моменте поп-культуры. Хеллфрич создал музыкальный мир, в котором бесконечная зелень биосферы находит своё отражение в «золотом веке» видеоигр начала 1990-х годов и японской экологической музыке конца 80-х, и в то же время указывает на обнадеживающее планетарное и художественное будущее, которое оправдывает мотивы всех этих муз.

Шон Хеллфрич завоевал популярность в движении модульного эмбиента на Западном побережье всего за несколько релизов — в том числе благодаря альбому «Sharing Waves», выпущенному в 2018 году на влиятельном экспериментальном лейбле из Лос-Анджелеса Leaving Records — и заменил мшистые аналоговые синтезаторные импровизации своих ранних работ на изысканные мелодические аранжировки в живых цифровых текстурах раннего периода.

«Big Earth Energy» исследует глубины мультимедийного ума и натуралистического сердца Хеллфрича и ткет импрессионистский повествовательный мир, опираясь на такие культурные ориентиры, как компьютерная игра MYST и творчество композитора студии Ghibli Джо Хисаиши. Вдохновлённый вышеупомянутыми источниками и опираясь на опыт Хеллфрича как аниматора и кинорежиссёра, «Big Earth Energy» представляет собой саундтрек к гипотетической видеоигре с ярко выраженной экологической направленностью и оттенком психоделического очарования.

В воображаемом виртуальном путешествии Хеллфрича игрок принимает на себя роль лиственной лягушки, жившей 65 миллионов лет назад, и с каждым новым уровнем перепрыгивает через эпохи, чтобы составить полное представление о грандиозных изменениях, которые претерпела планета на протяжении эонов. Конечной целью игры является не накопление ресурсов, победа над врагами или обретение власти, а наблюдение за раскрытием одной из величайших энергетических систем, которую только можно себе представить — или, как выразился создатель альбома, «исследовать непостижимо огромное энергетическое проявление и тайну, которой является Земля». «Big Earth Energy» пронизан исследовательскими интригами, возможностями и созерцательностью в духе ролевых игр, с любовью дополненными атмосферой и эстетикой Миядзаки.

Тщательно скомпонованный, органичный, извилистый синтез, который можно было услышать на предыдущих альбомах Cool Maritime, был полностью заменен скрупулёзными полигональными аранжировками, напоминающими компьютеризированное сияние произведений таких композиторов, как Хироши Йошимура и Йоитиро Йошикава, конца 80-х годов — причём с использованием аутентичного оборудования, не меньше. Несмотря на свою референциальность, «Big Earth Energy» звучит устремлённо в будущее, в то время как столько музыки, напоминающей о нём, зацикливается на ушедшем моменте поп-культуры. Хеллфрич создал музыкальный мир, в котором бесконечная зелень биосферы находит своё отражение в «золотом веке» видеоигр начала 1990-х годов и японской экологической музыке конца 80-х, и в то же время указывает на обнадеживающее планетарное и художественное будущее, которое оправдывает мотивы всех этих муз.