Зарубежная музыка на виниле

После ряда синглов и небольших релизов группа Dakota Jones представляет свой первый полноформатный альбом — эмоциональную коллекцию в стиле фанк под названием «Black Light». Своим первым альбомом Dakota Jones демонстрируют поистине творческий подход, а их талант и готовность пойти на некоторый риск как в музыкальном, так и в эмоциональном плане заслуживают признания и внимания открытой публики.

Curren$y и The Alchemist вновь объединились для записи своего третьего совместного альбома «Continuance». Благодаря химическому взаимодействию, которому в наши дни нет равных, Spitta на этом альбоме излучает непринуждённую уверенность в себе под одни из самых проработанных битов от Alc, что привело к созданию того, что многие уже считают бессмертным произведением. Альбом из 13 треков включает впечатляющий список гостей, среди которых Boldy James, Babyface Ray, Styles P, Larry June, Havoc и давний соратник Wiz Khalifa.

Yung Bleu — перспективный исполнитель в стиле хип-хоп/R&B из Мобила, штат Алабама. За последние несколько лет он выпустил несколько крупных хитов и набрал более 1 миллиарда прослушиваний в стриминговых сервисах и просмотров на YouTube благодаря ряду великолепных любовных гимнов, а затем этот многогранный артист вместе с Дрейком выпустил свой первый хит, вошедший в чарт Billboard Hot 100, — песню «You're Mine Still».

На волне успеха Yung Bleu выпускает свой дебютный альбом «Moon Boy». В него вошла хитовая песня «Baddest» (при участии Криса Брауна и 2 Chainz), которая продолжает набирать прослушивания, просмотры и подниматься в радиочартах. В альбоме принимают участие Дрейк, HER, Big Sean, Джон Ледженд, Келани, Kodak Black, Davido, Moneybagg Yo, Jeezy, Gunna и A Boogie Witz Da Hoodie.

Берлинская группа ilCivetto переосмыслила себя в духе поп-музыки — причём именно в стиле фьюжн-поп: их универсальная смесь разрушает западные культурные клише.

Вечер мая 2011 года. Ещё издалека кажется, что станция метро Schlesisches Tor в Берлине дрожит. Гипнотические ритмы и мелодии заряжают воздух энергией, от исторического кирпичного здания исходит непреодолимая притягательная сила. Внутри станции несколько молодых музыкантов склоняются над своими инструментами и за считанные минуты превращают эту сцену в оргиастический уличный рейв. Вскоре толпа вытесняется на улицу и за её пределы, продавец из ночного киоска уже не успевает пополнять запасы напитков. С тех пор, как состоялся этот и многие другие «партизанские» концерты, группа во главе с Леоном Кейдичем (вокал), Дэни Ахмедом (бас-гитара), Робертом Кондороси (гитара), Леон Боллингер (ударные и перкуссия) и Ларс Лёффлер-Опперманн (кларнет, саксофон, клавишные) органично прошла чрезвычайно впечатляющий путь развития, который теперь находит своё предварительное воплощение в универсальном «Melting-Pop» новых композиций, таких как «Rio-Reiser-Platz» и «Neonlicht» — и достигнет своего кульминационного момента в «Späti del Sol», лучшем на сегодняшний день альбоме Il Civetto.

Первое, что бросается в глаза: все новые песни написаны на немецком языке. Однако это решение лишь кажущимся образом противоречит стилистическому мультикультурализму группы. Ведь для Il Civetto быть понятыми не менее важно, чем их музыкальная открытость и разносторонность. В интервью, посвящённых альбому «Facing The Wall» (2019), музыканты заметили, что им постоянно приходилось подробно объяснять свои тексты — а кто же хочет объяснять поп-тексты? Il Civetto, во всяком случае, нет. Их социальные и политические проблемы для них так же важны, как и сама музыка.

«Такие темы, как изменение климата или джентрификация, автоматически играют у нас важную роль», — говорит Боллингер. «Мы — политически активные люди, и это невозможно отделить от нашей музыки». Поэтому речь шла о том, чтобы найти новый язык для этой музыки. В первом сингле «Rio-Reiser-Platz», выпущенном к 25-й годовщине со дня смерти Рио Райзера, Il Civetto в игровой форме показывают границы современных дискуссий о джентрификации между левой традицией и турбокапиталистическим настоящим. Кроме того, в их новом альбоме запечатлена их общая неутолимая тоска по дальним странам, равно как и великолепный «неонный свет» поп-музыки.

«Раньше мы никогда не осмеливались так открыто признаваться в своей страсти к поп-музыке», — говорит Ларс Лёффлер-Опперманн. То, что они теперь набрались этой смелости, — хорошо для всех нас.
«Späti del Sol» был создан в сотрудничестве с продюсерами Ральфом Кристианом Майером (Cro, Clueso, Марк Форстер) и Тимом Тауторатом (Annen May Kantereit, Faber, Provinz).

Этот певец и автор песен из Вены начал свою карьеру в 1971 году в возрасте 19 лет с песни «Da Hofa», которая сразу же заняла первое место в австрийских чартах. Его последний, 27-й студийный альбом «190352» вышел в 2012 году.

Рассказчик: Каспер с новым альбомом

Каспер, без сомнения, является одним из самых успешных рэперов, которых за последние годы подарила немецкая хип-хоп-сцена. Его три альбома «XOXO» (2011), «Hinterland» (2013) и «Lang lebe der Tod» (2017) заняли первое место в немецких чартах. То же самое можно сказать и о его совместном альбоме с Materia, вышедшем в 2018 году.

В 2022 году лозунг звучит так: «Да здравствует жизнь!», ведь новый, пятый альбом Каспера «Alles war schön und nichts tat weh» — это триумф над мраком и смертью. На этом альбоме, возможно, самом сильном по содержанию за всю его карьеру, Каспер позволяет себе слабости и следует своим инстинктам. Пожалуй, самый глубокий рэпер Германии ещё никогда не был так близок к своим темам. Об этом свидетельствуют как заглавный трек, так и синглы, такие как «Mieses Leben/Wolken» вместе с рэпершей Haiyti, «TNT» с Tua, «Billy Jo» — антивоенная песня, рассказывающая о семейной трагедии его кузины, или «Fabian», посвящённый лейкемии, от которой страдает его хороший друг. Они доказывают: Каспер есть и остаётся одарённым рассказчиком.

Что касается музыки на альбоме «Alles war schön und nichts tat weh», то самопровозглашённый отец хипстер-рэпа в очередной раз показывает себя визионером. Впервые для этой работы он сотрудничал с продюсером Максом Ригером, вокалистом и гитаристом немецкой панк-группы Die Nerven. В качестве гостей на альбоме также участвуют лидер Kraftklub Куммер, Teute, Provinz и Лена.

Выходит новый, четвертый альбом Лесли Клио под названием «Brave New Woman». Ранее певица и автор песен основала собственный лейбл, собрала новую команду и в ходе творческого процесса, принесшего ей душевное освобождение, написала одни из самых увлекательных песен за всю свою карьеру.

«Никто не скажет тебе, как двигаться дальше / Кроме девушки с пистолетом», — поёт Лесли Клио в песне «Girl With A Gun», открывающей её четвёртый альбом «Brave New Woman», и тем самым с самого начала обозначает суть этого альбома, в равной степени боевого и умиротворённого: В течение двух лет Клио искала лейбл, который бы понял её видение и осознал, о чём, чёрт возьми, эти новые песни.

Ведь художественные компромиссы здесь не предполагались ни на минуту. Каждая нота, каждая строчка, каждое аранжирование в итоге должны были оказаться именно там, где этого хотела Лесли Клио, потому что нигде больше им не место. Поэтому Клио без промедления основала собственный лейбл и теперь выпускает «Brave New Woman» самостоятельно — при поддержке полностью женской основной команды. В этом смысле альбом — не в последнюю очередь гордое послание Лесли Клио миру о том, чтобы всегда оставаться верной себе: «Stick to your guns» — таков был девиз.

Так появились одиннадцать песен, основными чертами которых по-прежнему остаются отличительные черты классического звучания Лесли Клио: обширные аранжировки, чёткая инструментовка и запоминающиеся мелодии. Соул, поп, R&B и электронные влияния по-прежнему составляют основу, на которой возвышается неповторимый вокал Лесли. Однако новые песни одновременно свидетельствуют о впечатляющем художественном развитии, которое прошла эта женщина. Поражает та уверенность, с которой Клио на протяжении всего альбома остаётся его дирижёром, создавая чрезвычайно многогранное и в то же время целостное произведение, при этом действуя, возможно, как никогда ранее, свободно и самостоятельно, полностью оторвавшись от всех мнимых ограничений.

Меланхоличная и очаровательная акустическая баллада «Comment Allez-Vous?», классически возвышенная фортепианная композиция «Back to You» или переосмысленный в виде оркестровой баллады хит группы Camouflage «Love is a Shield» свидетельствуют об этом развитии и одновременно напоминают нам об уникальном, исключительном таланте певицы Лесли Клио. Без сомнения: с этим альбомом Клио, которую не раз называли «лучшей немецкой певицей своего поколения», приближается к пику своих вокальных возможностей. Более попсовые композиции, такие как «Good Trouble» или «Abcdef*ck Off», последовательно продолжают дух бунтарства и дерзости прогрессивного открывающего трека «Girl With A Gun».

После того как она, будучи новичком, вызвала ажиотаж благодаря местам в чартах, радиохитам, номинации на премию «Эхо» в номинации «Лучшая немецкая артистка» и выступлениям на крупнейших фестивалях перед многотысячной аудиторией, Лесли теперь показывает нам, как прекрасно может звучать взросление. «Brave New Woman» — это прекрасный, честный, новаторский и неподвластный времени альбом, который будет сопровождать нас ещё очень долго.

Пауле Хартманн удалось всего за несколько релизов вырваться из рамок типового немецкого поп-музыки: начиная с дебютного сингла «Nie verliebt», за которым последовал «Truman Show Boot», и вплоть до двойного сингла «Fahr uns nach Hause» Паула своей музыкой и текстами рисует целостную картину хаоса чувств, тоски по любви и ночей в опьянении.
Где-то между тоской и эйфорией, между влюблённостью и одиночеством. «Мы молоды, что с нами может случиться?»

Сингл «Kugeln im Lauf» стал последним предвестником последующего альбома «Nie verliebt». Виниловая пластинка «Nie verliebt», помимо чёрного винила и напечатанного внутреннего конверта, также содержит 4-страничный буклет со всеми текстами песен.

Переиздание! Молодой человек с неповторимым, самобытным голосом, талантом к созданию великолепных мелодий и стремлением искать в своих текстах экзистенциальную истину там, где другие просто сыплют банальными фразами, отправляется в путь с огромным энтузиазмом.

Дебютный альбом Ансы Зауэрманна «Weiße Liebe» — это заявление. С помощью мощного авторского песенного творчества, рок-н-ролльной манеры и суровой поэзии он увлекает нас в путешествие; в мире, который, кажется, выходит из колеи, он считает внутреннее самопознание, постоянную работу над собой и максимальный отказ от иронии и сарказма единственными действенными противоядиями от всеобщей летаргии и безнадежности.