Зарубежная музыка на виниле

Первым релизом Majestys на лейбле Dais Records стала кассета «Unknown to the I», выпущенная в 2015 году, в которую вошёл заглавный трек, позже вошедший в его дебютный альбом «Careless», выпущенный летом того же года. Дополнительные ранние композиции «Saturn Inc.» и «Ultra Violet» до сих пор были доступны только в цифровом формате или в качестве бонус-треков на CD. Теперь, вместе с 12-дюймовой пластинкой «Unarian Dances», также выпущенной 26 марта, эти песни наконец-то доступны на виниле в формате 12 дюймов со скоростью 45 оборотов в минуту и объединяют весь ранний материал Drab Majesty из эпохи «Careless» (2012–2015) на виниле. Мастеринг выполнил Джош Бонати, а обложку в прекрасном новом стиле создал Натаниэль Янг.

HIDE — электронный дуэт из Чикаго. Музыканты создают мрачные и тяжелые композиции на основе сэмплов, сочетая собственные полевые записи с различными отсылками к поп-культуре и СМИ.

Их музыка многослойна, минималистична и мощна, давая возможность раскрыться сырой уязвимости. Их творчество честно, провокационно, мощно и заставляет задуматься. Третий альбом HIDE, «Interior Terror», ещё больше отходит от традиционных представлений о структуре песни в пользу раздробленных ритмов и лихорадочного, мгновенного высвобождения энергии.

Развивая предыдущие темы автономии и обретения силы, «Interior Terror» затрагивает и ставит под сомнение материальное и нематериальное тело в физическом и метафизическом смысле. Обращаясь к внутреннему ужасу, размышляя об окружающем нас мире, HIDE озвучивает силу разрушения как катализатор надежды, а также коллективный опыт тех, кто был до нас, как источник нашей собственной силы. Сырое вокальное исполнение мантраподобной прозы рождает яростный, жалобный вопль, который убаюкивает, издевается, задает вопросы, провозглашает и осуждает.

Нехватка собранных полевых записей уступает место более плавным аранжировкам, сохраняя при этом едкую настойчивость. Результат — минималистичный, просторный и резкий; отдаленный стук, перерастающий в пульс гипнотического траурного песнопения, гулы, возникающие из осколков разложившегося звука, изгибаются и бурлят, пронизывая ваше тело.

О том, насколько плодотворным был музыкальный ландшафт Англии в середине 80-х годов, свидетельствует тот факт, что распад недолговечной группы-пионера пост-панка The Southern Death Cult породил столько запоминающихся, но разноплановых групп — от легенд широкоформатного рока The Cult до романтического поп-дуэта Into A Circle и Fun-Da-Mental, «азиатских Public Enemy». Но самым влиятельным из последующих проектов, возникших из этой группы, несомненно, стала Getting The Fear, в состав которой входили ритм-секция The Southern Death Cult — Барри Джепсон, Дэвида «Базза» Берроуза и Аки Хака Наваза Куреши, а также участника Temple Ov Psychic Youth Пола «Би» Хэмпшира на вокале.

Вдохновлённая «железной кулаком» Маргарет Тэтчер и культурным освобождением, принесённым панком, группа работала на полную мощность и быстро получила выгодный контракт с RCA. Однако сразу после записи своего дебютного сингла «Last Salute» (1984) они оказались без поддержки в результате реструктуризации лейбла. Вместо того чтобы оставаться в «чистилище» музыкальной индустрии, они решили распасться и избавиться от своего ограничительного контракта. Текст Биза в «Last Salute» — подходящие последние слова: «Если это должно закончиться, пусть это пройдет мимо меня / Я останусь твоим другом, умирают только цветы». Но это, конечно, лишь часть истории. «Death Is Bigger: 1984–85» исправляет эту историческую ошибку, собрав воедино всю коллекцию демо-записей и неизданных песен группы вместе с аннотациями и фотогалереей, демонстрирующей «Getting The Fear» во всём их откровенном великолепии.

Десять треков сборника поочерёдно то мрачно-задумчивы, то резко-едки, то насмешливы; они посвящены снам, сексу и Чарльзу Мэнсону (на обложке «Last Salute» изображён фрагмент вышитого жилета Мэнсона, о чём руководители лейбла не знали). Гитары, звучащие как колючая проволока, скользят по напряжённым ритмам, колеблющимся между минимализмом и мелодичностью и время от времени переходящим в психоделическую поэзию, что свидетельствует о глубокой связи Bees с Psychic TV. В целом альбом демонстрирует широту разветвляющихся путей, с которыми столкнулся британский пост-панк в 1984 году: поп, пожирающий сам себя, нью-вейв, пока он ещё нов, трансгрессия как альтернатива, а не как аффектация. Музыка альбома «Getting The Fear» воспринимается как эклектичная и ничем не ограниченная; она следует за прихотями, желаниями и импульсами и сияет тьмой на фоне огня юности: «Земля замирает под моими ногами, я начинаю погружаться, чтобы потерять себя / Друзья и возлюбленные беспечно стоят вокруг, их глаза в огне».

Информация о продукте

Благодаря ремастерингу XXI Century альбом «La Ventana» (1973) группы Los Jaivas впервые выходит на виниле. Группа Los Jaivas часто считается одной из самых значимых рок-групп Чили и Южной Америки. Эта влиятельная чилийская группа, образованная в 1963 году, сочетает в своей музыке психоделический и прогрессивный рок с латиноамериканскими народными инструментами и ритмами. В этом альбоме Los Jaivas демонстрирует множество различных творческих граней — от импровизации и написания песен до первых шагов в симфоническом творчестве.

«La Ventana» (версия 2020 года) — это первая работа из серии, направленной на сохранение музыкального наследия группы, которая включает в себя поиск архивных материалов, хранившихся в течение многих лет, и переиздание других исторических альбомов Los Jaivas. Дополнительная информация: Наконец-то, спустя 47 лет после первоначального выпуска на чилийском лейбле IRT, альбом «La Ventana» группы Los Jaivas, ставший культовым и включающий такие хиты, как «Todos juntos» и «Mira niñita», доступен на виниле. Для этого переиздания были использованы оригинальные мастер-ленты, найденные в хранилищах IRT после многих лет отсутствия. Также были задействованы новейшие технологии, чтобы гарантировать высочайшее качество ремастеринга, позволяющее услышать музыкальные детали, едва различимые в оригинальном тираже.

Реставрацией обложки занимался Мартин Урибе, член команды группы, уделивший большое внимание деталям и использовавший для этого несколько экземпляров оригинального издания. По словам Фелипе Домингеса (Al Albordaje Muchachos SPA), курировавшего этот проект переиздания: «Мы стремились выпустить альбом высочайшего качества, превзойдя предыдущие, довольно посредственные переиздания. Поэтому, когда мы открыли коробку с лентами альбома «La Ventana» и обнаружили катушки со всеми пометками, сделанными в то время, мы поняли, что сможем добиться значительного улучшения».

Это первый из серии различных проектов, которые вновь сделают доступным музыкальное наследие Los Jaivas, включая записи, которые годами хранились в архивах, а также переиздание других исторических альбомов группы. В этом заключается цель Культурного фонда Los Jaivas: «передать свой опыт новым поколениям, а также поощрять любовь к музыке без различия по расе, вероисповеданию, политическим убеждениям или полу», — подчеркивает Марио Мутис, басист и вокалист группы. Это переиздание 2020 года представлено в оригинальном оформлении и с полным списком композиций.

Трио из Лахти на протяжении девяти треков сеет хаос в стиле трэш-блэк-метал. Грубые риффы холодно раскатываются, а вокал звучит хрипло и грязно. Чисто металлический стартовый рифф в «Beater Of Children Of God» впечатляет и сразу же цепляет. Но и последующая избивательная музыка не заставляет себя долго ждать. У финнов хватает энтузиазма, чтобы после первой половины альбома вставить ещё одно вступление, состоящее из апокалиптической атмосферы и повествовательного женского голоса, которое также можно считать интермеццо и которое хорошо подготавливает слушателя к скоростной бомбе «Driven By Disgust».