Зарубежная музыка на виниле

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиент-, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, отличаются множеством современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями, ленточными петлями, звуком электрической гитары, играемой смычком, и обширными волнами перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные мотивы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я усваивал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредотачиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшна и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе увядающей истории личных потрясений. Однако этот обнадеживающий миг краток, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю скорбную песнь.

«Fright and Control» — композиция, столь же встряхивающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом, медленно пульсируя на переднем плане перед слушателями, что ещё больше подчёркивает надвигающийся ужас решимости.

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиентной, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, представляют собой целый спектр современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями, в которых используются ленточные петли, игра на электрической гитаре смычком и обширные волны перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные темы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я интернализировал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредоточиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает в себе андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшена и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе увядающей истории личных потрясений. Однако этот обнадеживающий миг недлинный, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю плач.

«Fright and Control» — композиция, столь же встряхивающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом: она медленно пульсирует на переднем плане перед слушателями, ещё больше подчеркивая надвигающийся ужас принятия решения.

Информация о продукте

Для поклонников Throbbing Gristle, HIDE, SPK, Puce Mary, Quirke, Pharmakon, Pod Blotz, Rrose, Bergsonist, Street Sects. Бруклинский дуэт Wetware (Рокси Фарман и Мэтт Моранди) возвращается с интенсивным альбомом, ставшим продолжением выпущенного в 2018 году «Automatic Drawing» — электронной панихиды, получившей простое название: «Flail»
Основанный в 2015 году и известный своими необычными и непредсказуемыми живыми выступлениями, новый альбом Wetware запечатлевает эту дезориентирующую неразбериху в серии убедительных композиций, которые объединяют концентрированное, более шумное звучание, то усиливаясь, то ослабевая на фоне электронных текстур и неистового вокала, создавая палитру диких, безумных звуковых коллажей.

«Flail», представленный в виде одиннадцати новых треков в плотно скомпонованном и искусно исполненном альбоме, является ярким примером динамики и напряжения Wetware. 42 секунды трека «Car Dancer» служат трейлером напряжения, подготавливая слушателя к эпизодическому взрыву «Kismet» и бросая ему вызов найти стену, за которую можно ухватиться. Лид-сингл «Exaggerated Bliss» пульсирует, а затем неожиданно перетекает в леденящее душу повествование. Горько-лаконичное повествование следует за стаккатообразной картой эмоций, и, несмотря на лаконичность трека «Divided In Halves», «Rivalries Regulars» немедленно отвечает плотной речью, в которой Фарман стоически повторяет проклятие «Я знаю причину этого», не обращая внимания на ритм, но оставаясь в синхроне с манией. «Shiny Face» ещё больше подчеркивает способность группы создавать пространство с помощью звука, используя наслоения дронов и пронзительный вокал, прежде чем погрузиться в медитацию. Частота становится силой, поскольку трек пересекает границы скорости, ритма и мрачной скудности. Завершаясь атмосферной композицией «Horse Pistol», альбом «Flail» черпает вдохновение из отсутствия ясности, которое лежало в основе нойз-рока и ранней индастриал-музыки, рассматривая его через призму современности, не предлагая ловких решений, что позволяет альбому бесконечно кружить в угасающем настоящем, открывая окно в современную паранойю.

Как коллективная концепция, одноименный дебютный альбом группы Spice представляет собой намеренную изоляцию от боли, интерпретируемую с помощью различных средств выражения. Продолжительность альбома составляет менее 30 минут; он не привязан к какому-либо конкретному настроению, темпу или манере исполнения, а сосредоточен на оркестровке эмоционального потока в виде отдельных импульсов — быстрых, медленных, увлекательных, простых и многослойных — которые объединяются в своих маневрах.

В основе одноимённого альбома Spice лежит переплетение мощных и резких гитар, ритмов в стиле «лок-грув» и вокала, предвещающего каждый момент и каждое настроение. Группа была основана в 2018 году и базируется в Калифорнии, при этом корни всех участников уходят в район Норт-Бэй в Сан-Франциско. В состав группы входят Росс Фаррар (вокал) и Джейк Касаротти (ударные), оба из группы Ceremony, а также Коди Салливан (бас), Ианом Симпсоном (гитара) и Викторией Скудларек (скрипка), звучание Spice черпает вдохновение из чувства мелодии и драйва, присущего музыкальному наследию Бэй-Эрии, приправленного современными элементами и наполненного гимническим настроением. Суть заключается как в самом соединении, так и в мелодии, причём каждая песня строится на своей собственной истории и исследовании страдания.

На грани гитарного инди-попа и импульсов, призывающих к действию, Spice уравновешивают свою настойчивость, вплетая скрипичные мелодии и многослойность, создавая таким образом глубину, не перегружая при этом суть каждой песни. Spice с лазерной точностью создают сложность и разделяют авторитетный драйв Jawbreaker, J Church, The Horrors и Fugazi в своём собственном мире беспокойства. Каждая песня — это высказывание, которое определяет целое: анекдоты, которые могут медленно разворачиваться или быстро закручиваться в вихре. В некотором смысле одноимённый альбом сам по себе представляет собой цельную песню, причём каждый трек становится куплетом, припевом и интерлюдией, раскрывающими его замысел.

Последний трек «I Don't Wanna Die in New York», написанный ими специально для альбома, завершает его громким аккордом, после чего альбом вновь погружается в медитативное настроение. В ходе ночных сессий в Panda Studios в Фремонте, Калифорния, вместе с продюсером Сэмом Пура (Basement, The Story So Far, Self Defense Family) Spice часами оттачивали каждый трек, пока не создали целый маленький мир, который они называют «силой коллективного сознания». Вперемешку с полевыми записями — аудио-снимки из повседневной жизни участников — альбом приобретает интимный оттенок, построенный на идее единой нити, связывающей всё воедино и превращающей его в единый организм, в котором столько же глубины, сколько и вопросов.