Зарубежная музыка на виниле

В этом году исполняется 10 лет с момента выхода в прокат фильма «Скотт Пилгрим против всех» от Universal Pictures, а вместе с ним — и альбома саундтрека, а также музыкального сопровождения, изначально выпущенных лейблом ABKCO Records ещё в 2010 году. Альбом «Scott Pilgrim vs. the World (Original Motion Picture Soundtrack)» уже получил множество наград, в том числе от издания The Independent, которое поместило его на 4-е место в списке «40 лучших саундтреков к фильмам всех времён».

Каждая сторона виниловой пластинки украшена изображением одного из «Семи злобных бывших» из фильма, а на восьмой стороне размещено изображение Скотта Пилгрима с Рамоной Флауэрс. Впервые в истории музыка Эдгара Райта выходит на виниле; она также доступна отдельно в виде набора из двух синих виниловых пластинок.

Кроме того, лейбл ABKCO под руководством Эдгара Райта и Найджела Годрича подготовил расширенное издание саундтрека на 4 виниловых пластинках в формате PictureDisc, которое включает дополнительные композиции группы Sex Bob-Omb, демо-записи Бека, а также любимую фанатами песню «Black Sheep» группы Metric в исполнении актрисы Бри Ларсон.

Культовый альбом «Alligator» на виниле — впервые за более чем 25 лет снова в продаже!
Все треки этого переиздания прошли ремастеринг.

HIDE — электронный дуэт из Чикаго. Музыканты создают мрачные и тяжелые композиции на основе сэмплов, сочетая собственные полевые записи с различными отсылками к поп-культуре и СМИ.

Их музыка многослойна, минималистична и мощна, давая возможность раскрыться сырой уязвимости. Их творчество честно, провокационно, мощно и заставляет задуматься. Третий альбом HIDE, «Interior Terror», ещё больше отходит от традиционных представлений о структуре песни в пользу раздробленных ритмов и лихорадочного, мгновенного высвобождения энергии.

Развивая предыдущие темы автономии и обретения силы, «Interior Terror» затрагивает и ставит под сомнение материальное и нематериальное тело в физическом и метафизическом смысле. Обращаясь к внутреннему ужасу, размышляя об окружающем нас мире, HIDE озвучивает силу разрушения как катализатор надежды, а также коллективный опыт тех, кто был до нас, как источник нашей собственной силы. Сырое вокальное исполнение мантраподобной прозы рождает яростный, жалобный вопль, который убаюкивает, издевается, задает вопросы, провозглашает и осуждает.

Нехватка собранных полевых записей уступает место более плавным аранжировкам, сохраняя при этом едкую настойчивость. Результат — минималистичный, просторный и резкий; отдаленный стук, перерастающий в пульс гипнотического траурного песнопения, гулы, возникающие из осколков разложившегося звука, изгибаются и бурлят, пронизывая ваше тело.

HIDE — электронный дуэт из Чикаго. Музыканты создают мрачные и тяжелые композиции на основе сэмплов, сочетая собственные полевые записи с различными отсылками к поп-культуре и СМИ.

Их музыка многослойна, минималистична и мощна, давая возможность раскрыться сырой уязвимости. Их творчество честно, провокационно, мощно и заставляет задуматься. Третий альбом HIDE, «Interior Terror», ещё больше отходит от традиционных представлений о структуре песни в пользу раздробленных ритмов и лихорадочного, мгновенного высвобождения энергии.

Развивая предыдущие темы автономии и обретения силы, «Interior Terror» затрагивает и ставит под сомнение материальное и нематериальное тело в физическом и метафизическом смысле. Обращаясь к внутреннему ужасу, размышляя об окружающем нас мире, HIDE озвучивает силу разрушения как катализатор надежды, а также коллективный опыт тех, кто был до нас, как источник нашей собственной силы. Сырое вокальное исполнение мантраподобной прозы рождает яростный, жалобный вопль, который убаюкивает, издевается, задает вопросы, провозглашает и осуждает.

Нехватка собранных полевых записей уступает место более плавным аранжировкам, сохраняя при этом едкую настойчивость. Результат — минималистичный, просторный и резкий; отдаленный стук, перерастающий в пульс гипнотической погребальной песни, гулы, возникающие из осколков разложившегося звука, изгибаются и бурлят, пронизывая ваше тело.

Первым релизом группы Drab Majesty стала кассета «Unarian Dances», выпущенная в 2012 году собственными силами. Первоначально тираж был ограничен 100 экземплярами, но впоследствии треки с этой кассеты вошли в качестве бонус-треков в сборник на CD «Completely Careless». В 2022 году, вместе с 12-дюймовой пластинкой «Unknown to the I», выпущенной в марте того же года, эти песни наконец-то стали доступны на виниле в формате 12 дюймов со скоростью 45 оборотов в минуту и представляют собой весь ранний материал Drab Majesty эпохи «Careless» (2012–2015).

Мастеринг выполнил Джош Бонати, а прекрасную новую обложку создал Натаниэль Янг. Drab Majesty — это проект Деб ДеМюр, андрогинного альтер-эго музыканта Эндрю Клинко, проживающего в Лос-Анджелесе, и его партнерши Моны Д. Благодаря сочетанию гитар, пропитанных реверберацией, синтезаторных басовых партий, уверенного вокала и ритмичных битов драм-машины этот проект значительно отличается от предыдущих работ Клинко в качестве барабанщика в группах Marriages и Black Mare. Drab Majesty, который ДеМюр называет «Tragic Wave» и «Mid-Fi», красноречиво сочетает классическую нью-вейв 80-х и отголоски раннего лейбла 4AD с футуристической оригинальностью.

DeMure — талантливый мультиинструменталист, сочиняющий все элементы Drab Majesty. Однако DeMure не утверждает, что лично несет ответственность за музыку, а настаивает на том, что вдохновение для песен исходит из внеземного источника, а он сам является лишь сосудом, через который идеи текут извне внутрь. Но Drab Majesty — это больше, чем просто музыкальный проект; это методологический эксперимент, посвящённый идентичности творчества.

Персонаж Деб ДеМюр — это загадка, которая ускользает от любых ожиданий, связанных с полом и эго. Когда на сцену выходит внушительная фигура ДеМюра ростом 1,90 метра, игривое, напоминающее арлекина поведение Деба, смягчаемое угрожающей мимикой и жестами и контрастирующее с мечтательными, эфирными мелодиями, создает впечатление паутины контрастов. Результатом становится идеальный баланс между, казалось бы, противоречивыми посланиями — между высоким и низким, мрачным и божественным.

Первым релизом Majestys на лейбле Dais Records стала кассета «Unknown to the I», выпущенная в 2015 году, в которую вошёл заглавный трек, который позже должен был появиться на его дебютном альбоме «Careless», выпущенном летом. Дополнительные ранние композиции «Saturn Inc.» и «Ultra Violet» до сих пор были доступны только в цифровом формате или в качестве бонус-треков на CD. Теперь, вместе с 12-дюймовой пластинкой «Unarian Dances», также выпущенной 26 марта, эти песни наконец-то доступны на виниле в формате 12 дюймов со скоростью 45 оборотов в минуту и объединяют весь ранний материал Drab Majesty эпохи «Careless» (2012–2015) на виниле. Мастеринг выполнил Джош Бонати, а обложку в прекрасном новом стиле создал Натаниэль Янг.

Информация о продукте

Музыка художника из северной части штата Нью-Йорк Тора Лундвалла часто вызывает ощущение осенней меланхолии, словно запечатленной в мягком фокусе, но нигде эта атмосфера не выражена так явно и выразительно, как в его самостоятельно выпущенном в 2006 году праздничном альбоме «Yule», недавно переизданном лейблом Dais Records.

Вдохновлённая детскими воспоминаниями о «холодных, тёмных вечерах», когда он ждал маму у входа в магазины и супермаркеты, а в морозном воздухе едва слышно разносились праздничные песни, эта коллекция звучит соответствующим образом тихо и гипнагогично — как полузабытые мелодии, доносящиеся сквозь падающий снег. Устойчивые приглушённые ритмические импульсы пробираются сквозь зимние пейзажи из ледяных синтетических текстур, стеклянных колокольчиков и отдаленных металлических эхо, время от времени обрамляемые мягким, одурманенным вокалом Лундвалла, рассказывающим о «заснеженных, освещённых вокзалах» и «одиноких январских деревьях, всё ещё оплетенных голубыми огнями задолго после окончания праздников». Это музыка голых ветвей, полумесяцев и изящных фигур, шаркающих ногами и дрожащих от холода на пути куда-то, увиденных из проплывающего мимо затуманенного окна или с высоты.

Как и фирменные масляные картины Лундвалла, звуковые виньетки Yule — это произведения наблюдения, поэтические проблески, воплощённые в градиентах цвета и тишины. В прошлом он называл свою музыку «призрачным эмбиентом», и, хотя в данном альбоме его композиции скорее выходят на передний план, чем остаются на заднем, это выражение точно передаёт призрачную, полумрачную атмосферу этих хрупких треков. Десять миниатюр, изображающих увитые гирляндами улицы и безмолвные леса, мерцающие витрины магазинов, видимые издалека, ощущение того, что ты находишься вне жизни и смотришь на неё со стороны — чувства, которые зародили видение Лундвалля, остаются такими же яркими: «В этих моментах была особая меланхоличная красота, которая никогда не покидала меня».

Информация о продукте

На протяжении многих лет американский композитор Рафаэль Антон Ирисарри стал неотъемлемой частью сферы эмбиентной, дрон- и электронной музыки. Будь то его небесные альбомы в формате лонгплеев или его высоко оцененные заслуги в области звукорежиссуры для бесчисленного множества артистов и лейблов, неизменная преданность Ирисарри своему ремеслу всегда остается на первом плане. Хотя композиции Ирисарри, как правило, отличаются множеством современных эмбиентных оттенков, переплетающихся с океаническими симфониями с использованием ленточных петель, звучания электрической гитары, играемой смычком, и обширных волн перегруженного звука, его недавний дебютный альбом для лейбла Dais Records, Peripeteia, показывает, как эти привычные темы уступают место металлическим и классическим влияниям, подчеркивающим меланхоличные наклонности Ирисарри.

Эти уникальные увертюры в сочетании с характерным для него наслоением дисторшена и выцветших текстур создают звуковую среду, элементы которой, казалось бы, противоречат друг другу, но при этом изящно дополняют друг друга. По словам самого Ирисарри: «В моих предыдущих работах я интернализировал любые внешние силы или обстоятельства, пытаясь понять мир. Альбом „Peripeteia“ переворачивает этот подход, сосредоточиваясь на личном, чтобы рассказать более общую человеческую историю».

Эмоциональная глубина, пронизывающая весь альбом «Peripeteia», безупречно раскрывается в треке «Mellified». В результате сотрудничества с испанской композиторшей Ямилой хоровые аранжировки напоминают духовную музыку Арво Пярта, а её голос сочетает в себе андалузский стиль «канте хондо» со средневековыми ладами, почти тонущие в слоях октавного фузз-дисторшена и дистопических синтезаторных паттернов. В композиции «Arduous Clarity» яркая мелодия арпеджио, пронизывающая весь трек, дарит первый проблеск оптимизма в иначе мрачной истории личных переживаний. Однако этот обнадеживающий миг недолговечен, поскольку песня «Refuge/Refuse», кажется, стремительно погружается в скорбные глубины мрачного отчаяния. Хор голосов неуклонно ползет из этой пустынной местности — моря сломленных душ, вечно обреченных на то, чтобы с трудом выкрикивать свою последнюю плач.

«Fright and Control» — композиция, столь же взволновывающая душу, — кажется, обладает удовлетворительной решимостью, словно после многих лет поисков само спасение обрело покой благодаря принятию смертности и просветлению в смерти. Сложность композиций Ирисарри используется с поразительным успехом, медленно пульсируя на переднем плане перед слушателями, что ещё больше подчёркивает надвигающийся ужас решимости.

«At Mercy's Edge», новый альбом группы Joseph Parsons Band, состоит исключительно из гимнов, достойных крупных стадионов, которые только и ждут, чтобы с размахом прорваться из карантина. В то время как мир сейчас замирает, этот альбом увлекает нас в приключенческое путешествие: от открывающего трека «Greed on Fire» до кульминационной композиции «Mercy's Edge» — все композиции просто переполнены энергией!

По той силе, которую группа излучает на сцене, видно, что музыканты играют вместе уже много лет. Ощущается крепкая сплоченность внутри квартета, существующего с 2008 года.

В 2019 году, между немецкой и итальянской частями своего турне, четверо музыкантов нашли время, чтобы запечатлеть суть группы во время сессий записи в Германии и Словении. Результатом этой работы стал альбом «At Mercy's Edge». «At Mercy's Edge» теперь также доступен на виниле (чёрный винил)!