Зарубежная музыка на виниле

Если спросить у певца и автора песен Габриэля Бирнбаума, что вдохновило его на создание «Male Models» — многогранного нового альбома нью-йоркской группы Wilder Maker — он упомянет все что угодно: от американского писателя Джеймса Салтера и плей-офф НБА до Thin Lizzy и тонкого баланса позитивной мужественности.

Для непосвящённого слушателя эти отсылки могут показаться беспорядочными, но в совокупности они дают представление о том, как создавался альбом, которому каким-то образом удаётся быть одновременно и апокалиптическим романом идей, и самым целостным плейлистом для вечеринок, который вы когда-либо слышали. Музыка для «Male Models» была записана вживую в течение нескольких дней с основным составом группы, в который вошли Бирнбаум и его давние соратники Ник Йост и Шон Маллинс.

Несмотря на свой статус фронтмена и главного автора песен группы Wilder Maker, голос Бирнбаума в качестве ведущего вокалиста слышен лишь в пяти из двенадцати песен. В остальных композициях микрофон берут на себя приглашённые вокалисты, раскрывая впечатляющий состав исполнителей, в который, среди прочих, входят Адам Дюриц из Counting Crows, Кэти фон Шлейхер и Джордан Ли (он же Mutual Benefit).

Когда эти опытные певцы рассказывают истории Бирнбаума о неразделенной любви, пьянстве и отчаянии, возникает ощущение, будто ты — почти вуайерист, сидящий в переполненном коктейль-баре и украдкой поглядывающий на соседние столики.

Время — это обманчивая, неопределенная сущность: то оно замирает, то сворачивается на себя, наполняясь предчувствиями или воспоминаниями о будущем. Начав с переписки в стиле «друзей по переписке», которая продолжалась в течение года, несмотря на
Атлантический океан, Глория де Оливейра и Дин Херли обменивались мыслями и музыкой, которые в конечном итоге легли в основу их совместного альбома «Oceans of Time». Результатом стал звуковой гобелен этого обмена: сотканный из концептуальных нитей «
» — небесного внутри нас, смертности и царства за пределами звёзд. Сотрудничество дуэта представляет собой естественное слияние, однако именно устойчивое присутствие вокала де Оливейры наделяет альбом ощущением силы. Дин Херли (Dean Hurley), часто сотрудничающий с Дэвидом Линчем
, задаёт тональный и звуковой ландшафт каждого трека альбома, придавая ему многослойную эфирность, которая обволакивает, обрамляет и поддерживает вокал де Оливейры. Благодаря импрессионистическим синтезаторам, мерцающим гитарам и эфирным звукам альбом «Oceans of Time» порой напоминает
классический дрим-поп таких групп лейбла 4AD, как Cocteau Twins и This Mortal Coil.

«Роб хотел, чтобы мир фильма „Северянин“ воспринимался как суровый и неприветливый, словно покрытый грязью и засохшей кровью, поэтому было важно, чтобы музыка отражала это». Перед композиторами Робином Кэроланом (Tri-Angle Records) и Себастьяном Гейнсборо (Vessel) встала задача эпического масштаба, когда режиссёр Роб Эггерс («Ведьма», «Маяк») попросил их написать саундтрек к своему амбициозному фильму «Северянин».

Им предстояло создать саундтрек, который бы одновременно отдал дань огромной исследовательской работе, проведённой для обеспечения аутентичности этого исторического произведения, посвящённого эпохе викингов, и дополнял бы кинематографический максимализм фильма для современной аудитории. Художники дошли до пределов своего творческого потенциала, и результатом стала великолепная звуковая картина, которая погружает слушателя в самую гущу событий фильма. При аранжировке партитуры композиторы обратились за консультацией к музыканту и этнографу Поулу Хоксбро, чтобы черпать вдохновение и получить представление об истории музыки викингов.

Поскольку Робин и Себастьян пришли из сферы электронной музыки, они не были ограничены узким набором музыкальных инструментов, но использовали его в качестве отправной точки. «Электронная музыка обладает практически безграничным потенциалом в плане создания звуков, и это, конечно, потрясающе, но при этом можно попасть в своего рода „червоточину“ и порой запутаться в ней. Такой опасности нет, если у тебя есть всего несколько основных инструментов, к которым можно обратиться», — говорит Робин Кэролан.

Они использовали традиционные инструменты, такие как тагельхарпа, лангспил, лира Кравика и волынка, чтобы создать кинематографический мир фильма «Северянин», но они также позволили себе творческую свободу, добавив такие инструменты, как барабаны, которые, по мнению некоторых учёных, не играли бы значительной роли в музыкальной культуре викингов просто потому, что археологических свидетельств существования настоящих барабанов нет. «Один из фрагментов должен был имитировать звук буллроара — древнего инструмента, который использовался в священных ритуалах или в бою для устрашения врагов. Он издаёт по-настоящему сбивающий с толку, ревущий звук с вибрато и низкие частоты, которые могут распространяться на невероятные расстояния», — отвечает Робин на вопрос об одном из самых уникальных аспектов партитуры. Все участники проекта вложили столько усилий в свои исследования и творчество, и это богатство очевидно в каждой композиции. Альбом в целом — кинематографический шедевр, созданный из звука и атмосферы, одновременно прекрасный и тревожный, точно так же, как и фильм, который он так чудесно сопровождает.

Земля вращается, сменяются времена года. Существует лишь один длинный день. Время — это чарующее, неопределённое явление. Иногда оно замирает, иногда, наполненное предчувствиями или воспоминаниями о будущем, оно обращается к самому себе. Глория де Оливейра и Дин Херли в течение года, будучи разделёнными Атлантическим океаном, вели переписку как друзья по переписке и обменивались мыслями и музыкой, из которых в конечном итоге родился их совместный альбом «Oceans of Time».

Результатом стал акустический гобелен этого обмена: сотканный из концептуальных нитей о небесном внутри нас, о бренности и о царстве за пределами звёзд. Сотрудничество этого дуэта — это естественное слияние, но именно постоянное присутствие вокала де Оливейры придаёт альбому его силу. На протяжении всего альбома прослеживается врождённое понимание того, как текст, подчёркнутый оттенком аккорда, может усилить эмоциональную правду.

Время — это обманчивая, неопределённая сущность: то оно замирает, то сворачивается на себя, наполняясь предчувствиями или воспоминаниями о будущем. Начав с переписки в стиле «друзей по переписке», которая продолжалась в течение года, несмотря на
Атлантический океан, Глория де Оливейра и Дин Херли обменивались мыслями и музыкой, которые в конечном итоге легли в основу их совместного альбома «Oceans of Time». Результатом стал звуковой гобелен этого обмена: сотканный из концептуальных нитей «
» — небесного внутри нас, смертности и царства за пределами звёзд. Сотрудничество дуэта представляет собой естественное слияние, однако именно устойчивое присутствие вокала де Оливейры наделяет альбом ощущением силы. Дин Херли (Dean Hurley), часто сотрудничающий с Дэвидом Линчем
, задает тональный и звуковой ландшафт каждого трека альбома, придавая ему многослойную эфирность, которая обволакивает, обрамляет и поддерживает вокал де Оливейры. Благодаря импрессионистическим синтезаторам, мерцающим гитарам и эфирным звукам альбом «Oceans of Time» порой напоминает «
» — основополагающий дрим-поп таких исполнителей лейбла 4AD, как Cocteau Twins и This Mortal Coil.

Группа Thou известна своими кавер-версиями песен Nirvana и даже выпустила во время карантина целый альбом под названием «Blessings of the Highest Order». Знаменитыепоклонники Thou застряли в своих комнатах, впитывая каждую ноту и умоляя о продолжении, и, к их счастью, группа решила выпустить полную подборку своих каверов на песни других исполнителей, которые они записали и выпустили в период с 2009 по 2022 год.

Все песни, вошедшие в альбом «A Primer of Holy Words», ранее выходили на ограниченных тиражах различных сплит-EP и благотворительных сборниках. Спектр групп, чьи песни были перепеты, очень широк: Pearl Jam и Alice in Chains из заброшенных трибьют-проектов; Born Against с небольшого европейского тиража; Ginger Quail, малоизвестная панк-группа из Нового Орлеана конца 90-х; и так далее.

Независимо от их значимости в «цивильном» мире, все эти группы и песни произвели на Thou сильное впечатление — гораздо больше, чем «сладж», метал в целом или «болото» Нового Орлеана. Журнал New Noise Magazine описал некоторые из треков следующими словами: «У них есть кавер на песню Black Sabbath «Sweet Leaf», которую они так замусорили, что она звучит как оригинальная композиция High on Fire, версия в стиле блэк-сладж песни Born Against «Well Fed F...», зачарованную версию песни Pearl Jam «Spin the Black Circle» и достаточно отвратительный и отчаянный кавер на песню Shellac «Prayer to God». По-моему, это не хуже, а может, даже лучше, чем их альбом, посвящённый Nirvana».

И хотя упомянутые треки будут представлены на виниловой версии без «Sweet Leaf», трек-лист будет отличаться от цифрового релиза 2020 года, включая кавер-версию культового трека «Maps» от Yeah Yeah Yeah. Эта коллекция содержит обложки, созданные бывшей жительницей Нового Орлеана, а ныне проживающей в Мехико, художницей Рэйчел Спек из её лейбла Tropical Goth.

Группа Thou известна своими кавер-версиями песен Nirvana и даже выпустила во время карантина целый альбом под названием «Blessings of the Highest Order». Знаменитыепоклонники Thou застряли в своих комнатах, впитывая каждую ноту и умоляя о продолжении, и, к их счастью, группа решила выпустить полную подборку своих каверов на песни других исполнителей, которые они записали и выпустили в период с 2009 по 2022 год.

Все песни, вошедшие в «A Primer of Holy Words», ранее выходили на ограниченных тиражах различных сплит-EP и благотворительных сборниках. Спектр групп, чьи песни были перепеты, очень широк: Pearl Jam и Alice in Chains из заброшенных трибьют-проектов; Born Against с небольшого европейского тиража; Ginger Quail, малоизвестная панк-группа из Нового Орлеана конца 90-х; и так далее.

Независимо от их значимости в «цивильном» мире, все эти группы и песни произвели на Thou сильное впечатление — гораздо больше, чем «сладж», метал в целом или «болото» Нового Орлеана. Журнал New Noise Magazine описал некоторые из треков следующими словами: «У них есть кавер на песню Black Sabbath «Sweet Leaf», которую они так замусорили, что она звучит как оригинальная композиция High on Fire, версия в стиле блэкенд-сладж песни Born Against «Well Fed F...», зачарованную версию песни Pearl Jam «Spin the Black Circle» и достаточно отвратительный и отчаянный кавер на песню Shellac «Prayer to God». По-моему, это не хуже, а может, даже лучше, чем их альбом, посвящённый Nirvana».

И хотя упомянутые треки будут представлены на виниловой версии без «Sweet Leaf», трек-лист будет отличаться от цифрового релиза 2020 года и включит кавер-версию культового трека «Maps» от Yeah Yeah Yeah. Эта коллекция содержит обложки, созданные бывшей жительницей Нового Орлеана, а ныне проживающей в Мехико, художницей Рэйчел Спек из её лейбла Tropical Goth.

Внимание, любители музыки и растений!

Sacred Bones с гордостью представляет редкое переиздание альбома «Mother Earth's Plantasia» канадского композитора Морта Гарсона. Это самое первое официальное переиздание культового альбома, который пользуется большим спросом среди коллекционеров пластинок и уже давно распродан, но по-прежнему продаётся на онлайн-биржах, таких как Discogs, по ценам, доступным только для истинных ценителей.

Выпущенный в 1976 году LP изначально был создан для «звукового ухода» за комнатными растениями. Среди ярких моментов альбома — треки с такими мелодичными названиями, как «Symphony For A Spider Plant» или «Music To Soothe The Savage Snake Plant». Вдохновением для «Plantasia» послужила книга «The Secret Life Of Plants» («Тайная жизнь растений»), написанная Питером Томпкинсом и Кристофером Бердом, которая в середине 70-х годов привлекла к себе большое внимание.

В ней оккультист и бывший агент OSS Томпкинс вместе с лозоходом и бывшим агентом ЦРУ Бердом утверждали, что комнатные растения читают наши мысли, могут предсказывать стихийные бедствия и, прежде всего, любят слушать музыку.

«Plantasia» — одна из первых пластинок, на записи которой был использован синтезатор Moog. Гарсон сочинил «Plantasia» в то время для лос-анджелесского магазина растений Mother Earth и использовал для записи синтезатор Moog, выпущенный совсем недавно. Альбом продавался специально покупателям, которые запасались растениями в «Mother Earth».

Уже более десяти лет Ника Роза Данилова создает музыку под псевдонимом Zola Jesus. Лейбл Sacred Bones стал для нее домом почти для всех релизов, а альбом «Okovi» знаменует ее возвращение на этот лейбл.

Как и следовало ожидать, 11 электронных композиций альбома «Okovi» имеют ту же ДНК, что и её ранние работы, выпущенные на Sacred Bones. Музыка рождалась в атмосфере чистой катарсиса, и в результате получились тяжёлые, мрачные и экспериментальные звуки. Помимо Алекса ДеГрута, многолетнего участника концертного состава Даниловой, в формировании структурного мира «Okovi» приняли участие продюсер и музыкант WIFE, виолончелист и нойз-исполнитель Шеннон Кеннеди из Pedestrian Deposit, а также перкуссионист Тед Бирнс.

С альбомом «Okovi» Zola Jesus создала глубокую медитацию о потере и примирении, которая может составить достойную конкуренцию великим произведениям этого жанра. Альбом встречает трагедию с мудростью и ясностью. Песни исследуют мрачные сомнения, но в то же время отражают свет.

Reeking Aura — это базирующаяся в Нью-Йорке и Нью-Джерси олдскульная дэт/дум-метал-группа, в состав которой входят известные ветераны сцены из Лонг-Айленда и Нью-Йорка.

Изначально задуманная как проект гитаристов Райана Липински (Unearthly Trance, The Howling Wind) и Рика Хабиба (Grey Skies Fallen, Buckshot Facelift), которые должны были поделить между собой партии соло-гитары, в конце 2019 года к группе присоединился дополнительный гитарист Терелл Граннум (Thaetas, Buckshot Facelift) вместе с бывшим участником Buckshot Facelift Томом Андерером (Grey Skies Fallen) на басу и Уильямом «Биг Уиллом» Смитом (Afterbirth, Ex-Artificial Brain) на вокале.

После выпуска своего первого мини-альбома из трёх песен «Beneath the Canopy of Compost» на лейбле Parasitic Records в 2020 году группа по-дружески рассталась с барабанщиком и другом Китом Харрисом (Afterbirth) и приветствовала за барабанной установкой Сэма Шерека (Blame God, Stabbed) за барабанной установкой. Хотя во время пандемии группа не могла выступать вживую, она использовала 2020 и 2021 годы для написания и записи своего дебютного альбома «Blood and Bonemeal». Они вновь решили сотрудничать с известным продюсером Колином Марстоном в его студии Menegroth the Thousand Caves в Квинсе, штат Нью-Йорк.

«Discarnate Ails» — новый альбом техасской прогрессив-дэт/блэк-метал-группы Haunter — является продолжением получившего высокие оценки альбома «Sacramental Death Qualia» 2019 года (который был признан Stereogum метал-альбомом года 2019), раскрывающего Haunter как одну из самых интересных и динамичных групп, а также одну из самых новаторских сил в рамках современного движения.

Для поклонников ранних Opeth, Deathspell Omega, Ulcerate и Krallice. Своим новым альбомом «Discarnate Ails» Haunter утверждают себя в качестве одной из самых примечательных американских прогрессивных дэт/блэк-метал-групп и одной из лучших экстремальных метал-групп, существующих в настоящее время в Техасе. Альбом «Discarnate Ails» был спродюсирован известным продюсером Артуром Ризком (Kreator, Soulfly, Pissgrave, Code Orange).

Творческая панк-рок-музыка, берущая начало в сценах Вашингтона и Балтимора. Джарретт Гилгор (альт- и сопрано-саксофон) — одаренный мелодический провидец. Люк Стюарт (бас-гитара, Irreversible Entanglements) создаёт тяжёлые, танцевальные линии фри-баса, а Иэн Маккольм (ударные / перкуссия) — барабанщик с безграничным репертуаром, простирающимся от трэша до свинга, — и всегда придаёт энергию движению вперёд.

Это трио с непоколебимой музыкальностью и стальной улыбкой исследует новые звуковые территории. Особого внимания заслуживает второй трек («Aaron’s Ride») — композиция, посвящённая жизни, духу и музыке Аарона Мартина-младшего — наставника и неотъемлемой части творческой музыкальной сцены Вашингтона, который недавно покинул этот мир, чтобы перейти в иной. Эти музыканты знают традиции и бесстрашно отправляются в широкий океан звуков. Погрузитесь в него! — Джейми Бранч

Харизматичная канадская прог-дэт-метал-группа BLACK DEATH CULT представляет свой новый студийный альбом «Diaspora»!

С альбомом «Diaspora» BLACK DEATH CULT ещё глубже проникают в потаенные уголки Археаона и представляют шесть причудливых звуковых аномалий, воплощающих всю странность и хаос дэт-метала. Самый странный дэт-метал-альбом 2022 года уже здесь.

На альбоме «Sides», новом альбоме дуэта Lean Year из Ричмонда, штат Вирджиния, есть момент, когда пол больничной палаты устлан белыми хризантемами. Этот образ, основанный на опиоидной г..........., которую пережила мать певицы Эмили Рекс, когда она восстанавливалась после операции, идеально отражает суть второго альбома группы: он сказочный и прекрасный, но в то же время отягощён холодной, суровой реальностью.

«Sides» — это потрясающее путешествие по миру скорби и воспоминаний, медитация, вплетенная в гобелен из синтезаторных панорам, деревянных духовых инструментов и неповторимого голоса Рекс. Дуэт Рекс и Рик Альверсон — который также работает кинорежиссёром («Гора», «Развлечения», «Комедия») — изначально хотел записать альбом о конфликтах, но в ходе процесса написания и записи они столкнулись с целой серией личных трагедий.

Новый альбом Locrian «New Catastrophism» — первый релиз группы за последние семь лет. Помимо «New Catastrophism» Locrian также выпустят мини-альбом «Ghost Frontiers», который будет доступен в качестве цифрового бонуса для скачивания вместе с виниловой пластинкой на всех цифровых платформах.

С альбомом «New Catastrophism» культовое трио, специализирующееся на экспериментальной музыке, возвращается к своим корням и представляет четыре проникновенных трека, ориентированных на характерные для группы стили: дарк-эмбиент, экспериментальная музыка, дрон и пост-рок. Массивные, дистопические звуковые ландшафты, создаваемые многослойностью звуков, являются доминирующим акустическим фоном на альбоме «New Catastrophism».

Лейбл Profound Lore Records с гордостью объявляет о выпуске дебютного альбома «The Ailing Facade» нью-йоркского экспериментального дэт-метал-квартета Aeviterne.

Группа Aeviterne была основана в 2015 году гитаристом и вокалиста Гаррета Буссаника, чтобы продолжить исследование некоторых музыкальных идей его предыдущей группы FLOURISHING, в частности слияния дэт-метала с ритмами и текстурами, вдохновлёнными жёстким пост-панком и индастриалом. К Буссанику присоединились басист Эрик Ризк, также игравший в FLOURISHING, и барабанщик Иан Джацишин (Miasmatic Necrosis), и в 2018 году группа выпустила мини-альбом «Sireless».

Годы, прошедшие с момента этого краткого, но мощного дебютного заявления, не прошли в бездействии, а были посвящены тщательной работе над композициями и неустанным экспериментам в поисках плотно структурированного, многогранного звучания их первого полноформатного альбома «The Ailing Facade». В это время состав группы также пополнился гитаристом Сэмюэлем Смитом (Artificial Brain, Luminous Vault).