Зарубежная музыка

После того как в 1971 году вокалист DOORS Джим Моррисон был найден мертвым в парижском отеле, история группы не закончилась. Оставшиеся музыканты - барабанщик Джон Денсмор, гитарист Робби Кригер и клавишник Рэй Манзарек - сохранили идею группы как трио и выпустили еще два альбома: Other Voices (1971) и Full Circle (1972). Неудивительно, что ни один из альбомов не вошел в канон "must haves", и так получилось, что в течение нескольких лет они были доступны только в цифровых изданиях. Этот факт, не отражающий высокого качества записей, теперь изменится благодаря компании Warner Music: Other Voices и Full Circle будут выпущены в новом 180-граммовом виниловом издании, а также впервые в CD-версии.

Виниловые издания альбомов выйдут в точно воспроизведенных обложках, включая эксцентричную обложку Gatefold оригинального издания Full Circle. Подобно зоетропу, позволяющему примитивно анимировать последовательности изображений путем вращения так называемого "чудо-барабана", раскрывается цикл человеческой жизни от младенчества до старости. Альбомы также впервые объединены на двойном CD и полностью ремастированы Брюсом Ботником. Кроме того, на диск включен редко звучащий бонус-трек "Treetrunk", который был выпущен в 1972 году в качестве би-сайда к синглу "Get Up And Dance".

"Flashback": Группа только закончила работу над альбомом "L.A. Woman", когда Моррисон переехал в Париж, чтобы зарабатывать на жизнь как поэт. Тем временем оставшиеся участники группы остались в Лос-Анджелесе, чтобы работать над новым материалом, который должен был стать седьмым альбомом. Когда 3 июля 1971 года легендарный певец скончался, Кригер, Денсмор и Манзарек решили двигаться дальше и использовать новый материал в качестве основы для Other Voices, причем Кригер и Манзарек взяли на себя вокальные функции. Альбом Other Voices был выпущен в декабре 1971 г. и занял 38-е место в чартах США. В него вошли два сингла "Tightrope Ride" и "Ship w/ Sails".

После успешного турне по США трио вновь отправилось в студию для записи альбома Full Circle, который вышел летом 1972 года. Альбом удивил более сильными джазовыми элементами в аранжировках некоторых песен, таких как "Verdilac" и "The Piano Bird". После очередного турне участники Doors сначала разошлись по своим делам, но в течение многих лет снова и снова собирались вместе для участия в специальных проектах, включая введение группы в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году.

Отзывы

"Пакет был дополнен песней "Treetrunk", являвшейся би-сайдом сингла "Get Up And Dance". Альбомы, которые долгое время были доступны только в цифровом виде, стилистически связаны с L. A. WOMAN, причем вокальные партии взял на себя Манзарек, который уже заменил выбывшего из строя который до этого иногда подменял выбывшего из строя Моррисона, и Кригер"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Для своего возраста альбомы звучат удивительно пробивно, красочно и сбалансированно - слышно, что здесь помог бывший звукорежиссер Doors Брюс Ботник" (Audio, октябрь 2015 г.)

"Collision Drive" - второй сольный студийный альбом Алана Веги, первоначально выпущенный в 1981 году. Если его дебютный альбом заложил основу для сырой, минималистской интерпретации рокабилли и блюза, то "Collision Drive" расширяет палитру за счет более сырой, многослойной и нефильтрованной энергии. Лирика Веги затрагивает универсальные темы, основанные на его увлечении уличной жизнью, научной фантастикой, политикой, комиксами, любовью и тайнами Вселенной. Это альбом, пульсирующий эмоциями и бунтарством, демонстрирующий весь спектр человеческого опыта и развивающееся видение Веги. Алан продолжал изобретать себя заново, создавая и совершенствуя свое мастерство варьирования, сохраняя при этом свою собственную непревзойденную и неповторимую эстетику. В звуковом плане этот альбом более динамичен, чем его первый.

в "Collision Drive" отказались от драм-машин в пользу живого барабанщика и привлекли хард-рок группу для аккомпанемента, предложив другой взгляд на художественное видение Веги. Ноющая панк-рок-кабилли "Magdalena 82" разворачивается с гипнотическим сочетанием гитарных слайдов и бешеной энергии, а кавер-версия Веги на "Be Bop A Lula" превращает классику Джина Винсента в агрессивный, маниакальный вой. Другие треки, такие как драйвовый космический рок-н-ролл "Raver", погружаются на территорию психобилли. Вега был неутомимым новатором и постоянно прокладывал новые пути. Здесь мы наблюдаем его полное восхождение к собственной мифологии: отчасти рокабилли, отчасти космический проповедник, отчасти прозорливый аутсайдер.

"Collision Drive" шире по охвату, чем его дебют, но столь же бескомпромиссен и является смелым и личным исследованием звука и идентичности. Сырой, электризующий и новаторский, он остается культовой вехой аутсайдер-рока и ориентиром для эволюции арт-панка и экспериментальной поп-музыки от одной из самых бесстрашных икон Нью-Йорка. альбом "Collision Drive" был ремастирован Джошем Бонати с оригинальных пленок и теперь выходит в виде благоговейного переиздания на Sacred Bones.

"Песни этого альбома в основном были написаны мной и Джей Джей Маршем в течение двух дней. У меня было строгое представление о том, как должен звучать этот альбом. В течение двух дней я был очень креативен и сконцентрирован на написании. И сейчас я думаю, что этот альбом полностью отражает то, какими музыкантами являемся я и Джо. Вы можете услышать большой вокал. Этот альбом поистине невероятен" (glennhughes. com)

John McLaughlin: Music for Abandoned Heights - гибридный стерео SACD

Впечатляющий альбом гитарного мастера 2025 года на гибридном SACD! Мастеринг Криса Беллмана в Bernie Grundman Mastering!

Джон Маклафлин - один из самых значимых артистов в истории современной музыки не только благодаря своей непревзойденной технике, но и безграничному любопытству. От ранних шедевров, таких как "Extrapolation" и "Love Devotion Surrender" (с Карлосом Сантаной), до новаторских инноваций Mahavishnu Orchestra и захватывающих акустических исследований с Аль Ди Меолой и Пако де Лусией, Джон всегда находился в поиске нового и трансцендентного. Его творчество стремится к глубокой духовной связи. Теперь он перенес свое уникальное видение в мир киномузыки, создав саундтрек "Music for Abandoned Heights".

Композитор Маклафлин использовал свое воображение в сценарии фильма, чтобы создать богатую смесь энергичного фьюжн-джаза и задумчивых баллад. Он описывает процесс создания композиций: "Я мысленно исследовал различных персонажей и ситуации и ждал, пока мое воображение создаст темы, атмосферы и эмоциональные "цвета", которые будут отражать драму и действие" Получившиеся в результате музыкальные изыскания придают альбому мощную, бурную красоту, напоминающую классику электрофьюжн Маклафлина "Inner World" и "To the One".

Размашистые линии электрической и мелодичной акустической гитары Маклафлина впечатляюще поддерживаются виртуозным исполнением его давних соратников Гэри Хазбенда (барабаны/клавишные), Джулиана Сигела (саксофон), Миши Муллова-Аббадо и Этьена Мбаппе (бас). Эти опытные музыканты зажигают настоящий фейерверк в таких композициях, как "The Scene", и демонстрируют свою чувствительную сторону в балладе "Nathaniel and Christine".

Компания Impex Records рада представить вам последний релиз из прославленной карьеры Джона Маклафлина, который продолжает свой поиск возвышенного.

FEATURES

Super Audio CD
Стереофонический слой SACD
Воспроизводится на стандартных CD-плеерах, SACD-плеерах и других устройствах с поддержкой SACD
Для воспроизведения DSD-треков требуются компоненты, поддерживающие формат DSD
Полное кодирование DSD для максимальной точности воспроизведения на проигрывателях SACD
Гибридный слой CD можно воспроизводить на всех проигрывателях компакт-дисков
Записано и смикшировано лауреатом премии Grammy® инженером Джорджем Мерфи в Eastcote Studios, Лондон
Мастеринг Криса Беллмана в студии Bernie Grundman Mastering
Роскошный буклет со студийными фотографиями и новыми заметками Джона Маклафлина и музыкального журналиста Уолтера Колоски

Биг-бэнд Немецкой оперы в Берлине празднует 20-летие: дань французскому джазу

Биг-бэнд Немецкой оперы в Берлине отмечает свое 20-летие и посвящает себя французскому джазу. Во время немецкой оккупации он олицетворял свободу и дух сопротивления; в послевоенный период он стал саундтреком к экзистенциализму и выражением отношения к жизни целого поколения: в ночных клубах Сен-Жермен-де-Пре такие музыканты, как Майлз Дэвис и Сидни Беше, встречались с Жан-Полем Сартром, Симоной де Бовуар и Борисом Вианом. Джульетта Греко была бесспорной музой богемы, а для многих джазовых музыкантов из США Париж стал местом тоски за пределами расовой сегрегации и эпохи маккартизма. Биг-бэнд Немецкой оперы Берлина воспевает дух тех лет, исполняя музыку Мишеля Леграна, Жака Бреля, Бориса Виана и Джанго Рейнхардта.

После двух релизов ("Epitaph" 2024, "A Night For The Duke" 2025), на этот раз биг-бэнд Дойче Опер предстает без оркестровой поддержки, но с отличным сольным составом. Французский гитарист Бирели Лагрен впечатляет своим мастерством игры на акустической гитаре, а Матильда Вендрамин впечатляет как вокалом, так и игрой на виолончели. Сольное трио завершает певец Томас Пигор, который всегда регулярно выступал на сцене с БигБэндом Дойче Опера Берлин.