Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Универсальное культурное наследие
Иоганн Себастьян Бах написал шесть кантат для рождественских праздников 1734 г., чтобы по одной кантате исполнялось на каждый праздник во время богослужений в главных церквях Лейпцига - Святого Фомы и Святого Николая. Как последовательное повествование по Евангелиям от Луки и Матфея, так и музыкальное оформление придают кантатам характер самостоятельного цикла, с которым Жорди Саваль и его ансамбли сталкиваются впервые.

Отзывы

"Когда испанский гамбист и дирижер Жорди Саваль берется за какое-либо произведение, он гарантирует высочайшее качество и верность оригиналу, и мы все можем ожидать современной интерпретации. Даже когда каталонский хор, такой как Capella Reial de Catalunya, исполняет хоралы и хоры Баха, все в нем просто идеально: музыка, артикуляция и задор.музыка Баха давно стала общечеловеческим культурным наследием, даже если она возникла на основе конкретной региональной и религиозной традиции. Le Concert des Nations также находится в распоряжении Жорди Саваля как исторически информированный барочный оркестр, чтобы перенести нас в экзотический звуковой мир Лейпцига 1730 года со всеми его инструментальными тонкостями" (Deutschlandfunk Kultur)

Встреча на высшем уровне
Фабио Бионди на скрипке и альте, Педро Мемельсдорф и Марк Хантаи на флейте, Пьер Хантаи на клавесине, Фридеман Иммер на трубе, Лоренц Дюфтшмид на виоле да гамба - вот лишь некоторые из участников оркестра Le Concert des Nations: в 1991 году Жорди Саваль собрал элитный состав будущих звезд старинной музыки как бы для встречи на высшем уровне и записал с ними Бранденбургские концерты Баха.

С одной стороны, 38 хоралов, включенных в сборник, показывают, как Бах шел от своих образцов - от Яна Питерзона Свелинка до Иоганна Пахельбеля и Дитриха Букстехуде - к маленькой органной книжке. Это не означает, что гений Баха не вспыхивает то тут, то там - как и следовало ожидать. Поэтому по этим произведениям можно проследить развитие Баха. С другой стороны, отредактированные хоралы могут заполнить некоторые пробелы, имеющиеся в Orgelbüchlein в виде пустых страниц, которые Бах, следовательно, предназначал для этого сборника, но не исполнил.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

На протяжении почти всей своей творческой деятельности И.С. Бах сочинял кантаты для церковных служб; считается, что он создал, вероятно, около 300 таких произведений. Из них сохранилось около 200; самые ранние относятся к периоду работы Баха органистом в Арнштадте (1703-1707 гг.), а последние были написаны всего за год или два до его смерти в 1750 г. Когда в 1995 г. Масааки Судзуки и его Бах-коллегия Японии начали свою грандиозную работу по записи всех этих произведений, они решили идти по стопам Баха в хронологическом порядке. Поэтому первый том серии (диск 1 данного бокса) содержит три первые кантаты (BWV 4, 150 и 196), а завершается серия последней: "Lobe den Herrn, meine Seele" (BWV 69). Записанный и выпущенный в течение 19 лет цикл получил международное признание, а также уважение критиков и экспертов к Масааки Судзуки и его команде благодаря не только превосходному качеству интерпретаций, но и бережному, уважительному подходу к музыке. Один из критиков написал, что, вероятно, речь идет скорее о "благоговейной глубине, чем о блестящей саморекламе"

Удивительно стабильное качество записей на протяжении всего многолетнего проекта - это, в частности, заслуга Масааки Судзуки, который, представляя серию в 1995 году, выразил убеждение: "Музыка Баха содержит послание, затрагивающее человеческое сердце, независимо от национальности или культурной традиции" Многие из его музыкантов - солисты, хористы и инструменталисты - на протяжении многих лет остаются удивительно верными проекту, как и женский университет Сёин в Кобе, который все это время предоставлял свою часовню в качестве площадки для записи.

В многочисленных рецензиях за 18 лет критики неизменно тепло отзывались о кантатном цикле Масааки Судзуки; когда в 2011 году он был включен в список "1000 лучших классических записей" в издании Penguin Guide, он еще даже не был завершен: "Серия BIS "Судзуки с Бах-коллегией Японии", безусловно, является первым выбором и одним из величайших начинаний в области записи музыки. Она предлагает неизменно убедительные интерпретации и высочайший артистизм. Эти компакт-диски - одни из лучших, когда-либо выпущенных. Они излучают свежесть, а жизненная сила интерпретаций дополняется звучностью и присутствием записи..."

Первый диск серии вошел в список "лучших дисков последних 20 лет" в журнале BBC Music Magazine в 2012 г., а последний диск стал "выбором редакции" в Gramophone и "записью месяца" в журнале BBC Music Magazine в 2013 г. В 2014 г. серия была удостоена премии ECHO Klassik за "редакционное достижение года".

Бокс содержит 55 гибридных SACD-дисков в слип-карманах. Записи на дисках 1-27 были первоначально выпущены на CD и были подвергнуты апсемплированию и дополнительному объемному звучанию, что делает эту единственную полную запись кантат доступной в формате SACD.

Также в комплект входят
- 208-страничный буклет с перечнем треков, эссе о духовных кантатах доктора Клауса Хофманна (на английском, немецком и французском языках) и указателями.
- 376-страничный буклет, содержащий все вокальные тексты на немецком языке с английским переводом.

В рукописном собрании музыкальных произведений И.С. Баха есть три так называемых "Клавира-Бюхляйна". Первый был начат в 1720 году; Бах создал его для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, родившегося в Веймаре в 1710 году. Это сборник музыкальных пьес, предназначенный в первую очередь для обучения мальчика. в 1722 году последовал второй из этих фортепианных сборников, теперь уже для Анны Магдалены, талантливой пианистки, на которой Бах женился в Кётене в 1721 году после смерти своей первой жены Марии Барбары. наконец, в 1725 году был начат третий фортепианный сборник, также предназначенный для Анны Магдалены.