Музыка и песни Nikolai Medtner (1880-1951) / Nikolai Medtner (1880-1951)

Две сонаты, опубликованные Медтнером под номером opus 25, создают благотворный контраст: самая длинная и сложная из его сонат соседствует с произведением в стиле сонатины, которое, возможно, предназначалось для детей. Эти две сонаты не только демонстрируют воображение композитора и его способность создавать музыкальные структуры, свидетельствующие о величайшей тщательности и мастерстве, но и раскрывают типично медтнерское мировоззрение: сочетание чего-то детского с чем-то героическим и устрашающим. «В творчестве Медтнера можно найти всю сложность жизни», — говорит Дина Парахина. «Он возводил свои духовные соборы из хаоса».

Оп. 25 № 1 известна как «Сказочная соната», и её четыре ярких части действительно звучат так, будто в них речь идёт о феях, великанах, ведьмах и гномах. «Шесть сказок» op. 51 ещё ярче освещают эту сторону музыкальной личности Медтнера. Дина Парахина слышит в № 2 русский образ шута, а в балетных оборотах № 3 — Золушку, «в самом лирическом, элегантном и женственном стиле», и, возможно, портрет его жены.

Медтнер предваряет грандиозную Сонату № 2, соч. 25, стихотворением Фёдора Тютчева: «Ночной ветер, ночной ветер, почему ты воешь?» Эта единственная часть, длительностью более получаса, вызывает сравнение с Сонатой си минор Листа и последней сонатой Бетховена и является вершиной позднеромантической фортепианной литературы, вобравшей в себя «Бури и идиллии» в своём личном синтезе немецкой контрапунктической строгости и русской лирики.

Родившаяся в России пианистка Дина Парахина носит музыку Метнера в крови и под пальцами, ведь она училась в Московской консерватории имени Чайковского и входила в число лучших в классе, где учился также Михаил Плетнев. Там она стала профессором по классу фортепиано, а затем переехала в Великобританию, где преподаёт в Королевском колледже музыки и Королевском Северном колледже и выступает по всей стране.

Николай Метнер (1880–1951) родился в Москве. После занятий фортепиано у своей матери он поступил в Московскую консерваторию, где учился у Павла Пабста и Сергея Танеева. В 20 лет он стал лауреатом престижной премии имени Антона Рубинштейна. Будучи младшим современником Скрябина и Рахманинова, он был обречен на блестящую карьеру пианиста, однако решил сосредоточиться на композиции. В 1936 году он поселился в Лондоне, где до 1951 года посвятил остаток своей жизни преподаванию и сочинению музыки. Стиль Медтнера уходит корнями в XIX век, он полнокровный романтик с очень индивидуальным гармоническим и мелодическим языком, зачастую сложным и плотным, но незабываемо прекрасным.

На этой новой записи представлены две фортепианные сонаты, соч. 25: первая — «сказочная» соната, вторая — грандиозное, загадочное, фантастическое, ночное произведение, которое многие считают не только лучшим произведением Медтнера, но и одной из лучших сонат всего XX века. Она была завершена в 1911 году и посвящена Сергею Рахманинову, который сразу же признал её величие. Под названием «Соната» Медтнер добавил примечание: «Всё произведение проникнуто эпическим духом». Дина Парахина — пианистка и педагог, родившаяся в России. С 2009 года она является профессором фортепиано в Королевском колледже музыки, а с 2019 года — членом колледжа; в течение шестнадцати лет она преподавала фортепиано в Центральной музыкальной школе в Москве. Она выступает в качестве солистки с оркестрами, записывает альбомы и участвует в радиопередачах, проводит мастер-классы по всему миру и входит в состав жюри международных фортепианных конкурсов. Дина родилась в Сочи и в двенадцатилетнем возрасте переехала в Москву без семьи, чтобы учиться игре на фортепиано. В Центральной музыкальной школе она училась у профессора Тамары Александровны Бобович; в Московской консерватории имени Чайковского Дина училась у Евгения Малинина, ученика Генриха Нойхауса.

Рецензии

«Российская пианистка Дина Парахина, проживающая в Лондоне и преподающая в Королевском колледже музыки, прекрасно вживается в глубокий и философский стиль Метнера.​ Она полностью отказывается от неуместных, размашистых, театральных жестов, к которым, впрочем, вполне располагает мощная вторая соната из op. 25, и сосредотачивается скорее на строгом, четко структурированном исполнении.​ Даже в «Сказочных картинах» нет салонной слащавости; такие банальности, как чрезмерные рубато или туманная, уютная педальная атмосфера, чужды этой исполнительнице, благодаря чему она открывает здесь ясный, неискаженный взгляд на суровую и глубокую красоту произведений Метнера.​« (FONO FORUM, август 2023)