Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

От первых гитарных риффов Gimme Shelter до ангельского госпела в песне You Can't Always Get What You Want, Let It Bleed - это классика рока.

Это блюз, черный и белый, оттененный мягкими тонами кантри, пронизанный кроваво-красными и темными историями ужасов, приподнятый и освещенный серебряной подкладкой; и всегда с присущим ему добрым юмором, который исходит от уверенности в том, что группа упорно живущих, упорно играющих, упорно рокующих, упорно работающих музыкантов снова на высоте и осознает этот факт.

(Конечно, есть исключение: Брайан Джонс не внес в Let It Bleed ничего существенного, был слишком не в себе, чтобы играть на своих инструментах, даже когда пытался появляться на сессиях, и умер задолго до выхода альбома. Вот так)

В Beggars Banquet Rolling Stones вернули себе свой мотив, а в Let It Bleed под руководством неудержимого Джимми Миллера, который в то время также входил в полную силу как продюсер, они дали себе время, пространство и мелодии, чтобы полностью выразить его. Внутреннее противоречие и напряжение, лежащее в основе блюза - грубоватой, приятной музыки о болезненных переживаниях - никогда не было выражено лучше, чем на этой замечательной пластинке.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE ***** "Кода эры Брайана Джонса, и начало эры Мика Тейлора, с ослепительной коллекцией номеров ("Gimme Shelter", "Midnight Rambler", "Love in Vain", "You Can't Always Get What You Want You Can't Always Get What You Want", "Let It Bleed" и т.д.), большинство из которых занимали видное место в большинство из которых заняли видное место в последующих гастролях группы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Следующая жемчужина

После того как в июне The Rolling Stones уже выпустили концертный альбом и концертный фильм "Bridges To Bremen", в 2019 году появится еще одна жемчужина их легендарного тура "Bridges To Babylon".

"Bridges To Buenos Aires" - это, как следует из названия, запись из аргентинской столицы, сделанная 5 апреля 1998 года на концерте в Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

В нее вошли такие хиты и классика, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" и многие другие. Полный треклист альбома "Bridges To Buenos Aires" можно найти ниже.

В число самых ярких моментов шоу также вошла песня "Like A Rolling Stone", в которой группу на сцене поддержал сам Боб Дилан.

Все треки были ремастированы и ремикшированы для этого релиза.

"Bridges To Buenos Aires" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD, включая Blu-ray или DVD, а также в виде набора из 3 пластинок.

У Rolling Stones один концерт сменяет другой. На этот раз легенды рока отправляются в Аргентину: на "Bridges To Buenos Aires".

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Новое живое сокровище Rolling Stones в 2017 году

20 мая 2015 года группа Rolling Stones отпраздновала переиздание своего легендарного альбома Sticky Fingers. В честь этого события группа исполнила весь альбом целиком в театре Fonda Theatre в Голливуде (штат Калифорния) - в первый и единственный раз на сегодняшний день.

Альбом "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - первая официальная запись этого живого выступления, ставшего началом большого тура "Zip Code" по Северной Америке.

"From The Vaults: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" доступен на DVD, Blu-ray, в виде комплекта с DVD плюс CD и DVD плюс три LP. DVD и Blu-ray содержат интервью с участниками группы в дополнение к концертной записи.

"From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - уже шестая часть успешной архивной серии Rolling Stones.

Серия началась в октябре 2014 года с первой официальной версии альбома "From The Vault - Hampton Coliseum (Live in 1981)". За ней последовали "From The Vault - L.A. Forum (Live in 1975)" (2014), а через год - "From The Vault - The Marquee Club (Live in 1971)", " From The Vault - Live At The Tokyo Dome 1990 " и, наконец, в ноябре 2015 года - "From The Vault - Live in Leeds 1982".

Еще один яркий момент из концертного архива Rolling Stones. "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - это официальная запись особенного и, главное, уникального концерта легенд рока.

Отзывы

"Имея за спиной свою великолепную гастрольную группу, Джаггер, Ричардс, Вуд и Уоттс по-прежнему могут выдать чертовски хорошую работу - вокалист Мик Джаггер, в частности, представляет собой феномен. Хорошо сделанный тройной LP в тройной обложке gatefold звучит превосходно, динамика просто на высоте" (Аудио, декабрь 2017 г.)

"Певец Мик Джаггер продолжает набирать очки за поул-позицию в номинации 'Лучший рок-певец пенсионного возраста' "Этот человек - феномен, "Этот человек - феномен Тройной LP в тройной обложке gatefold звучит достойно, динамика в самый раз. DVD музыка концерта представлена в несколько в несколько ином порядке, вперемешку с интервью" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Легендарное событие в невероятной 60-летней истории Rolling Stones впервые публикуется в полном объеме.

"Live At The El Mocambo" - это первый официальный релиз двух знаменитых секретных концертов группы в клубе на 300 мест в Торонто в марте 1977 года.
В диск включен полный сет Стоунз от 5 марта, а также три бонус-трека от 4 марта, ремикшированные Бобом Клирмонтейном. Только четыре из этих выступлений попали на альбом "Love You Live", вышедший в сентябре 1977 г. и включавший в основном записи с туров 1975 и 1976 годов, в то время как полный сет ранее не звучал.

К тому времени, когда "Стоунз" вышли на сцену "Эль Мо", который был одним из основных мест на музыкальной сцене Торонто с 1940-х годов, панк и диско были в самом разгаре. Вероятно, они были готовы попрощаться с группой, которая уже 15 лет находится на вершине своей игры. В течение двух вечеров, в интимной обстановке в одном из своих любимых городов, им предстояло сделать так, чтобы это предсказание выглядело действительно глупым.

Концерты стали реальностью после того, как El Mocambo был назван потенциальным местом для тайного бронирования. В результате радиоконкурса билеты достались канадским рок-героям April Wine, которых поддержала неизвестная группа The Cockroaches.

Угадайте, кто это должен был быть?

На вечерах, конечно же, April Wine выступали в качестве открывающей группы, и таким образом Stones вернулись в клубную инкарнацию своих ранних лет. Вопреки всему, группа выдала два вечера захватывающей музыки, о которой до сих пор говорят в Торонто и в преданиях о Rolling Stones.

Это был сетлист на все времена года: от "Mannish Boy" Мадди Уотерса и "Crackin' Up" Бо Диддли до классики "Let's Spend The Night Together" и "Tumbling Dice" и возвращения к блюзу с "Worried Life Blues" Биг Масео и "Little Red Rooster" Вилли Диксона.
В концерте дебютировала песня "Worried About You", которая в студийном варианте прозвучала только в 1981 году на альбоме "Tattoo You", а также другие яркие композиции - от "Honky Tonk Woman" до "Hot Stuff".

Сорок пять лет спустя это путешествие в клуб Crawdaddy, где проходили самые ранние выступления Стоунз, в исполнении величайшей рок-н-ролльной группы в мире.

Американская компиляция Flowers содержит треки из британских версий "Aftermath" и "Between The Buttons", а также синглы и ауттейки 1966-1967 годов, включая двойной A-side "Let's Spend The Night Together" / "Ruby Tuesday".

Альбом включает и другие классические композиции Джаггера и Ричардса: "Have You Seen Your Mother?", "Baby, Standing In The Shadow?", которая впервые звучит на альбоме и демонстрирует ранние Stones в их наиболее сюрреалистичном и угрюмом состоянии. Также включены акустическая, задумчиво-сардоническая "Sittin' On A Fence" и барочное очарование "Lady Jane".

Отзывы

W. Doebeling в Rolling Stone 6/99: "Изначально не являвшийся обычным альбомом и выпущенный Decca только в качестве антрактного наполнителя, значение "Flowers" для поклонника заключалось исключительно в том, что пластинка содержала три эксклюзивных трека: "My Girl", "Ride On, Baby" и возвышенный "Sittin' On A Fence". Stones между фолком и поп-музыкой, там-тамом и психоделией"

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 6/99: "Изначально не являвшийся обычным альбомом и выпущенный Decca только в качестве антрактного наполнителя, значение "Flowers" для поклонника заключалось исключительно в том, что пластинка содержала три эксклюзивных трека: "My Girl", "Ride On, Baby" и возвышенную "Sittin' On A Fence". The Stones между фолком и поп-музыкой, тамтамом и психоделией"