Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The

альбом "Aftermath" был выпущен в апреле 1966 года компанией Decca Records и стал четвертым британским студийным альбомом Rolling Stones. В США он был выпущен London Records в июне 1966 года. Он был записан на студии RCA в Калифорнии и стал их первым альбомом, выпущенным в настоящем стерео.

Он также является одним из первых "популярных" альбомов, продолжительность которого превысила 50 минут, и содержит одну из первых рок-песен продолжительностью более 10 минут (блюзовый джем "Goin' Home"). Выпуск альбома был ненадолго отложен из-за споров по поводу первоначальной идеи упаковки и названия "Could You Walk on the Water?", так как London Reocord опасался оскорбить христиан в США.

Альбом считался художественным прорывом для группы, поскольку он был первым, полностью состоящим из композиций Джаггера-Ричардса (после того, как их молодой менеджер Эндрю Луг Олдхэм запер их на кухне их квартиры, пока они не написали больше оригинальных песен).

Безупречная гитарная работа Брайана Джонса и удивительно проницательные, наблюдательные тексты песен Джаггера-Ричардса также сыграли важную роль.
Джонс играл на различных инструментах, которые обычно не ассоциируются с их музыкой, включая ситар, цимбалы, маримбы и японское кото, а также на гитаре, губной гармонике и клавишных, хотя большая часть музыки по-прежнему была основана на чикагском электрическом блюзе. Влияние психоделии, Боба Дилана и мировой напряженности прослеживается в таких классических песнях, как "Paint It Black", жутковатый хит номер один, включенный в американскую версию LP.

Среди других классических композиций - джазовая "Under My Thumb", где Джонс добавляет экзотические штрихи с помощью вибрафона, нежная елизаветинская баллада "Lady Jane" с характерным звучанием цимбал, ироничная "Mother's Little Helper" с ее откровенными лирическими ссылками на наркотики, а также забытая жемчужина - задумчивая, медитативная "I Am Waiting".

Американское издание было выпущено с укороченным трек-листом, с синглом "Paint It Black" вместо четырех песен в британской версии, в соответствии с предпочтениями индустрии того времени в пользу коротких LP на американском рынке.

альбом "Aftermath" был выпущен в апреле 1966 года компанией Decca Records и стал четвертым британским студийным альбомом Rolling Stones. В США он был выпущен London Records в июне 1966 года. Он был записан на студии RCA в Калифорнии и стал их первым альбомом, выпущенным в настоящем стерео.

Он также является одним из первых "популярных" альбомов, продолжительность которого превысила 50 минут, и содержит одну из первых рок-песен продолжительностью более 10 минут (блюзовый джем "Goin' Home"). Выпуск альбома был ненадолго отложен из-за споров по поводу первоначальной идеи упаковки и названия "Could You Walk on the Water?", поскольку London Record опасалась оскорбить христиан в США.

Альбом считался художественным прорывом для группы, поскольку он был первым, полностью состоящим из композиций Джаггера-Ричардса (после того, как их молодой менеджер Эндрю Луг Олдхэм запер их на кухне их квартиры, пока они не написали больше оригинальных песен).

Безупречная гитарная работа Брайана Джонса и удивительно проницательные, наблюдательные тексты песен Джаггера-Ричардса также сыграли важную роль.
Джонс играл на различных инструментах, которые обычно не ассоциируются с их музыкой, включая ситар, цимбалы, маримбы и японское кото, а также гитару, губную гармонику и клавишные, хотя большая часть музыки все еще была основана на чикагском электрическом блюзе. Влияние психоделии, Боба Дилана и мировой напряженности прослеживается в таких классических песнях, как "Paint It Black", жутковатый хит номер один, включенный в американскую версию LP.

Среди других классических композиций - джазовая "Under My Thumb", где Джонс добавляет экзотические штрихи с помощью вибрафона, нежная елизаветинская баллада "Lady Jane" с характерным звучанием цимбал, ироничная "Mother's Little Helper" с вопиющими лирическими отсылками к наркотикам, а также забытая жемчужина - задумчивая, медитативная "I Am Waiting".

Американское издание было выпущено с более коротким трек-листом, с синглом "Paint It Black" вместо четырех песен в британской версии, в соответствии с предпочтениями индустрии того времени в пользу более коротких LP на американском рынке.

Альбом "Hot Rocks" был выпущен в 1972 году, на абсолютном творческом пике Rolling Stones, и в нем 21 композиция отражает семь лет истории рок-н-ролла. В альбом вошли пять синглов № 1, в том числе "(I Can't Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash" и "Honky Tonk Women". Хотя основное внимание уделяется хитам, "Hot Rocks" также содержит некоторые культовые композиции альбома, такие как "Play With Fire", "Under My Thumb" и "Gimme Shelter".

альбом "Hot Rocks 1964-1971" стал хитом продаж после выхода в 1971 г., продержавшись в чартах 243 недели и продав более 12 млн. копий.

"Этот 2LP-сет - гораздо больше и немного меньше, чем кажется. В него вошли песни семи лет, большинство из которых были весьма успешными - и все влиятельными и важными, причем некоторые синглы были опущены в пользу известных альбомных композиций, что дает представление не только о хитах Rolling Stones, но и об эволюции их имиджа. Вы увидите, как они превращаются из громких рокеров, вдохновленных R&B и кавер-версией чужих песен ("Time Is on My Side"), в самостоятельных исполнителей ("Satisfaction"), затем в дегустаторов и стилистов с особенно декадентской манерой поведения ("Get Off of My Cloud", "19th Nervous Breakdown") и, наконец, в самореализовавшихся поэтов-бунтарей ("Jumpin' Jack Flash", "Midnight Rambler") и шаманских символов хаоса. При первом выпуске "Hot Rocks" хорошо продавался не только как уникальная компиляция, но и как панорама 1960-х гг. захватывающая компиляция материала". - AllMusic

Этот 2LP-сет отпечатан на черном 180-граммовом виниле.

"С альбомом "High Tide and Green Grass" группа выпустила лучший альбом величайших хитов середины 60-х годов. 12 треков "High Tide" остаются триумфом идеальной ритм-секции: ритм Чарли Уоттса - непринужденный, целеустремленный и свингующий - не имел себе равных в то время; басовые линии Билла Уаймана точно сливались с барабанными партиями Уоттса; а гитара Ричарда была бессовестной музыкой тела." (ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE)

"Big Hits (High Tide And Green Grass)" был выпущен в 1966 году и стал первым сборником хитов Rolling Stones. Британское издание содержит четыре сингла №1, включая "(I Can't Get No) Satisfaction" и "Get Off Of My Cloud". Оригинальная обложка "Fisheye" была восстановлена для этой версии и отпечатана на 180-граммовом виниле в рукаве gatefold.

От первых гитарных риффов Gimme Shelter до ангельского госпела в песне You Can't Always Get What You Want, Let It Bleed - это классика рока.

Это блюз, черный и белый, оттененный мягкими тонами кантри, пронизанный кроваво-красными и темными историями ужасов, приподнятый и освещенный серебряной подкладкой; и всегда с присущим ему добрым юмором, который исходит от уверенности в том, что группа упорно живущих, упорно играющих, упорно рокующих, упорно работающих музыкантов снова на высоте и осознает этот факт.

(Конечно, есть исключение: Брайан Джонс не внес в Let It Bleed ничего существенного, был слишком не в себе, чтобы играть на своих инструментах, даже когда пытался появляться на сессиях, и умер задолго до выхода альбома. Вот так)

В Beggars Banquet Rolling Stones вернули себе свой мотив, а в Let It Bleed под руководством неудержимого Джимми Миллера, который в то время также входил в полную силу как продюсер, они дали себе время, пространство и мелодии, чтобы полностью выразить его. Внутреннее противоречие и напряжение, лежащее в основе блюза - грубоватой, приятной музыки о болезненных переживаниях - никогда не было выражено лучше, чем на этой замечательной пластинке.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE ***** "Кода эры Брайана Джонса, и начало эры Мика Тейлора, с ослепительной коллекцией номеров ("Gimme Shelter", "Midnight Rambler", "Love in Vain", "You Can't Always Get What You Want You Can't Always Get What You Want", "Let It Bleed" и т.д.), большинство из которых занимали видное место в большинство из которых заняли видное место в последующих гастролях группы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Юбилейное переиздание

В честь 50-летия своего эпохального альбома "Let It Bleed" группа The Rolling Stones выпустит в 2019 году юбилейное переиздание альбома на CD и LP.

"Let It Bleed" - восьмой студийный альбом легенд рок-музыки. Впервые он был выпущен 29 ноября 1969 года.

Благодаря таким хитам, как "Gimme Shelter" и "Midnight Rambler", он достиг первого места в Великобритании и третьего места в чартах Германии и США.

альбом "Let It Bleed" стал последним альбомом, над которым работал лидер-гитарист Брайан Джонс. Он умер 3 июля 1969 года.

Переиздание к 50-летию: Представляем вашему вниманию альбом "Let It Bleed" (50th Anniversary) группы The Rolling Stones.

Отзывы

"Более того, с "Gimme Shelter", лучший номер Stones за всю историю Номер Stones ever. Но также джемовые блюзовые номера, такие как "Monkey Man" и например, "Monkey Man" и "You Can't Always You Can't Always Get What You Want Характер LP" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

Следующая жемчужина

После того как в июне The Rolling Stones уже выпустили концертный альбом и концертный фильм "Bridges To Bremen", в 2019 году появится еще одна жемчужина их легендарного тура "Bridges To Babylon".

"Bridges To Buenos Aires" - это, как следует из названия, запись из аргентинской столицы, сделанная 5 апреля 1998 года на концерте в Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

В нее вошли такие хиты и классика, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" и многие другие. Полный треклист альбома "Bridges To Buenos Aires" можно найти ниже.

В число самых ярких моментов шоу также вошла песня "Like A Rolling Stone", в которой группу на сцене поддержал сам Боб Дилан.

Все треки были ремастированы и ремикшированы для этого релиза.

"Bridges To Buenos Aires" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD, включая Blu-ray или DVD, а также в виде набора из 3 пластинок.

У Rolling Stones один концерт сменяет другой. На этот раз легенды рока отправляются в Аргентину: на "Bridges To Buenos Aires".

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию полноватого мужчины в очень облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, обнаруживалось белое нижнее белье.

Шедевр The Rolling Stones дополнен архивными сокровищами

в 2015 году наконец-то пришло время для делюкс-издания Sticky Fingers. Альбом был ремастирован и дополнен бонус-треками, среди которых гостевое выступление Эрика Клэптона, альтернативные версии альбомных композиций и пять концертных треков, записанных в год первоначального релиза альбома.

"Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того, как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, они основали Rolling Stones Records для выпуска "Sticky Fingers": свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень облегающих джинсах. Открыв молнию, можно было увидеть белое нижнее белье.

спустя 44 года после выхода первого альбома Rolling Stones отправились покорять хит-парады, переиздав "Sticky Fingers".

• CD: "Sticky Fingers", ремастированный 2009 г
• Bonus CD: Alternate Versions / Live The Roundhouse, 1971
• Диджипак, 24-страничный буклет