Музыка и песни Walter Trout / Walter Trout

Новая жизнь для забытых песен

Спустя два года после выхода своего последнего альбома "We're All In This Together" Уолтер Траут возвращается из студии в 2019 году с новым лонгплеем: это "Survivor Blues".

Вместо собственных песен американский гитарист и певец на этот раз выбрал альбом каверов. Однако в качестве образца он взял не классику и вечнозеленые композиции, а менее известные произведения, которые никогда или очень редко подвергались переосмыслению.

Для "Survivor Blues" Траут придал им совершенно новый блюзовый облик с личным оттенком.

Он уже показал, как все это звучит, выпустив альбом "Me, My Guitar And The Blues".

Уолтер Траут записал "Survivor Blues" с продюсером Эриком Корном в Лос-Анджелесе, в студии бывшего гитариста The Doors Робби Кригера. Кригер был приглашен в качестве гостя. Дополнительную музыкальную поддержку оказал блюзовый певец Шугарей Рэйфорд.

Почти забытые песни встречаются с современным блюзом: на альбоме "Survivor Blues" Уолтер Траут вдохнул новую жизнь в некоторые интересные произведения.

Отзывы

"Все, что выпустил Траут после своей тяжелой болезни, звучит яснее, решительнее и лучше, чем когда-либо" (Аудио, февраль 2019 г.)

Уолтер Траут и гости

Если два года назад Уолтер Траут еще рассказывал о своей борьбе с болезнью и о шрамах, оставшихся на альбоме "Battle Scars", то в 2017 году блюзовый гитарист вновь посвящает себя более позитивным вещам. На его стороне - целый ряд коллег.

"We're All In This Together" - таково многозначительное название его нового альбома, для записи которого Траут пригласил в студию не менее 14 приглашенных музыкантов. Для каждого из них он заранее написал по песне. Среди них такие легенды, как Джон Мэйолл, Уоррен Хейнс, Джо Бонамасса и многие другие. С полным трек-листом и всеми приглашенными музыкантами вы можете ознакомиться ниже.

Также в состав группы вошел сын Траута Джон, с которым он записал песню "Do You Still See Me At All", первый сингл с альбома "We're All In This Together".

И это еще раз убеждает: Уолтер Траут - не только талантливый музыкант, но и не менее замечательный автор песен. это ценят 14 высококлассных блюз-рокеров. Мы тоже.

Рецензии

"... Компактный и аутентично звучащий блюз-роковый альбом" (stereoplay, сентябрь 2017 г.)

"Более интимный и близкий к слушателю записи выход глобальной блюз-роковой сессии не может звучать лучше" (Аудио, октябрь 2017 г.)

Серия 25th Anniversary Series будет представлять собой строго лимитированный выпуск одних из лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле. На сайте Альбом "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, будет выпущен на 180-граммовом виниле в формате gatefold, с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома На каждую сторону альбома.

Многие альбомы этой серии впервые выходят на виниле и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров. В течение всего года в немецкой прессе будут появляться статьи, посвященные Уолтеру Трауту, в знак уважения к его юбилею. Помимо дальнейших виниловых релизов, летом будет выпущен новый студийный альбом Уолтера Траута. Кроме того, планируется выпуск биографии и документального фильма.

Отзывы

"Первым релизом теперь является - в виде раскладного двойника Концертный альбом 1992 года "No More Fish Jokes" no More Fish Jokes", который Траут и его коллеги по группе записали в 1992 году Джимми Трап (б), Монго (клавиши), Фрэнк Котинола (dr) и Берни Перши (dr).. во впечатляющей форме" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

"Около 70 минут прекрасного блюз-рока успешно запечатлены и в акустическом варианте. (...) Давно я не слушал четыре стороны пластинки с таким спонтанным энтузиазмом" (М. Лэнг, Stereo, июнь 2014 г.)

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как увлекательная книга, которую не хочется откладывать в сторону. За почти 50 лет его карьеры чередуются триллеры, сказки, саспенс и ужас. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами злоупотребления алкоголем и почти связанным с этим завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома кавер-версий. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой чикагского блюза в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы просто сидели за обедом в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на фортепиано. Мне удалось поговорить с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В этом году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу". Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея создания этого альбома"

Информация о продукте

История Уолтера Траута - это захватывающая история, которую не хочется откладывать в долгий ящик. Пять десятилетий работы над альбомом - это в равной степени триллер, романтика, саспенс и ужас. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой природы и столкновениями с пастью наркотического забвения. Это и прославленные ранние выступления в качестве "стрелка" в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, и лишь одно упущение: он никогда не выпускал альбомов каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - это мой первый альбом", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подается обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили.

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлением было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде по энергии и целеустремленности. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и как только мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография помещена на обложку диска". "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Последняя коллекция, выпущенная на Provogue Records, была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: в том же сочетании, что и нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность очень важна для такой музыки. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. На этом альбоме все было практически с первого или второго дубля. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что "Luther Allison's Blues" был проектом на скорую руку. "Временами возникала мысль: "А не слишком ли много я на себя взял? "Действительно ли я способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей возвращаться и знакомиться с оригиналами"

Траут знает все о том, что великая пластинка способна изменить жизнь. Он попал в середину 60-х годов прошлого века, и его наставил на путь истинный старший брат, имевший привычку забивать семейный дом в Нью-Джерси эпохальными блюз-роковыми пластинками - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического Bluesbreakers Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился идеей купить свой первый Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было очень тяжело, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом кантри-группы, исполнявшей мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и его дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, в которой он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года завершилось фантастическим звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А этот парень играет с тобой. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет вам петь. Он создает для вас место в мире. Что же делать дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающую пламенность и выпустил классику, включая One Life To Live, но, выступая на пышном концерте в симфоническом зале Гетеборга в день своего 38-летия, только что протрезвевший гитарист почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, ведь я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и оно было страшным, но я должен был его принять, потому что я знал, что у меня есть еще кое-что, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось самоубийством в карьере, было оправдано потрясающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и 6-е место в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен по версии BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута Blues For The Modern Daze был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Это работает, это хорошо выходит, и я могу хорошо это сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год сольной карьеры, в его творчестве нет ни малейшего намека на уныние или творческий автопилот, который подтачивает поздние работы большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив, - улыбается он. "При той жизни, которую я вел, я должен был бы умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что позволяет не пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Трудно сделать лучше, чем Walter Trout & Band, отдавая дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997)" (Аудио, июль 2013 г.)

"Он доверяет своему чутью, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что можно легко принять все за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

В честь 25-летия сольного творчества Уолтера Траута компания Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле. Серия 25th Anniversary Series будет строго ограниченным выпуском лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле.

Первый из них - концертный альбом 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, будет выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома На каждую сторону альбома. Многие альбомы этой серии будут доступны на виниле впервые и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров.

В течение всего года в немецкой прессе будут появляться статьи, посвященные Уолтеру Трауту, чтобы должным образом отметить юбилей. В дополнение к дальнейшим Виниловых релизов, летом 2014 года будет выпущен новый студийный альбом Вальтера Траута. Кроме того, планируется выпуск биографии и документального фильма.

Отзывы

"Четкая, динамичная игра кажется чрезвычайно насыщенной и яркой, запись радует широкой сценой и богатым, красочным изображением, а тактильно великолепный пресс работает без единого треска или дрожания" (Аудио, июль 2014 г.)

"...Классический, гитарный блюз-рок, разделение каждого на два виниловых диска позволяет значительно увеличить звучание по сравнению с CD" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Новый шедевральный альбом Уолтера Траута "The Blues Came Callin'" вышел на лейбле Provogue/Mascot Lagel Group!

Впервые он услышал захватывающую игру Майка Блумфилда на гитаре еще подростком, но с того момента Уолтер Траут инстинктивно понял, что блюз - это его судьба. И вот в 2014 году он может оглянуться на почти 50-летнюю карьеру блюзового певца и гитариста.

Песни, вошедшие в альбом "The Blues Came Callin'", отражают размышления Уолтера о смерти и его новую оценку жизни. По мере того как он слабел физически, он добивался разрешения продолжать гастролировать и обнаружил, что выступление перед публикой было для него как мощное лекарство. Это помогало ему бороться и делало его более решительным, чем когда-либо. Десять из двенадцати новых песен были написаны самим Уолтером Траутом. Еще одна песня была написана Джоном Мэйоллом специально для этого случая, а последняя песня является кавером Дж.Б. Ленуара.

В песне "The Blues Came Callin'" Траут позволяет своему новому восприятию жизни пролиться в его музыкальное творчество. Блюз возвращается в исходную точку и как размышление о своей жизни и карьере, и как всепоглощающее желание вернуться на сцену, чтобы делать то, что он любит больше всего.

Отзывы

"Быстрый рок-н-ролл, пропитанный блюзом рок и устойчивый блюз сыграны с большой чувствительностью" (Stereo, июль 2014 г.)

Чтобы достойно отметить 25-летие сольной карьеры Уолтера Траута, компания Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле.

Серия 25th Anniversary Series будет строго ограниченным выпуском лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле.

Она началась с концертного альбома 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, был выпущен на 180-граммовом двойном виниле в формате gatefold с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома.

Многие альбомы этой серии, включая "The Outsider", впервые выходят на виниле и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров.

Отзывы

"...Классический, гитарный блюз-рок, разделенный на два виниловых диска каждый, позволяет значительно улучшить звучание по сравнению с CD" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Новый студийный альбом легенды блюз-рока Уолтера Траута, 21-й по счету за его великолепную карьеру! Успешные блюз-рокеры в Европе? Конечно, у тех, кто знаком с этой сценой, на ум сразу же приходит множество имен, но помимо всех молодых исполнителей, появившихся в последние годы, на ум приходят, в частности, два имени: Джо Бонамасса (34 года) и Уолтер Траут (61 год).

Представители двух поколений открыли двери для своих многочисленных подражателей в последнее десятилетие, возвестили о возрождении блюз-рока сильными альбомами и вдохновляющими концертными выступлениями. Прежде всего, Уолтер Траут, человек с потертым Stratocaster, своими упорными гастролями на протяжении 20 лет обеспечил жанру новый и, главное, продолжительный расцвет!

Блюз может быть древним источником для рока, поп-музыки и джаза, но он по-прежнему имеет смысл своего существования и дарит многим людям радость, развлечение и вдохновение, когда его играют с таким мастерством, радостью и содержанием, как это делает Траут на альбоме "Blues For The Modern Daze".

Информация о продукте

Страстный новый альбом Уолтера Траута "Blues for the Modern Daze" проникает в самую суть его творчества и его сердца. Его 21-й альбом возвращает легенду современной гитары к его хардкорным блюзовым корням и показывает, что его авторство песен находится в творческом и личном зените. (mascotlabelgroup. com)

"Blues for the Modern Daze не только отражает мой интерес к исследованию той стороны моей музыки, которая уходит корнями в мою первую музыкальную любовь, но и раскрывает кое-что обо мне", - объясняет он. "В ней отражены мысли и взгляды человека, который становится немного старше и чувствует себя частью другой эпохи, с другими ценностями и другим взглядом на жизнь, чем те, которые часто преобладают сегодня. И я поддерживаю эти ценности, такие как сострадание, подлинность и честность, так же твердо, как и свою музыку"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Когда он действительно начинает играть на своей изношенной гитаре Fender в медленной песне "Blues For My Baby", например, он не просто играет ноты, нет, он практически разговаривает с нами, слушателями, через свой инструмент" (Stereo, июнь 2012 г.)

"На альбоме "Blues For The Modern Daze" творчество Траута варьируется от сольного рока до пуризма а-ля Блайнд Вилли Джонсон" (Audio, июнь 2012 г.)