Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

"Amorphis возвращаются с новой яростью. Секстет подвергся омоложению под эгидой Peter Tägtgren, в результате чего хард-элементы снова оказались на переднем плане, но при этом сохранилась типичная для группы атмосфера"
ROCK HARD (D) / Ronny Bittner

""Circle" - это новый шедевр Amorphis! Мелодичный, эпический и совершенный во всех отношениях финны опьяняют себя и своих слушателей!"
ZILLO (GER) / Emma Perez

"Альбом начинается не очень броско и вызывает интерес именно таким образом. При первом прослушивании показалось, что в нем трудно обнаружить хуки. Но при втором прослушивании в контексте бонусного DVD песни раскрылись во всей своей красе. Альбом-откровение!"
LEGACY (D) / Dominik Irtenkauf

"Amorphis превзошли самих себя. "Circle" просто потрясающий"
METALNEWS. DE / Frank Wilkens

в четвертом альбоме Weather Report Джо Завинул в очередной раз проносится сквозь измерения своей, казалось бы, бесконечной звуковой вселенной в качестве загадочного мультиинструменталиста. И снова возникает вопрос, как ему удается наделять каждый вновь созданный звук своим генетическим отпечатком - без малейшего намека на рутинное сканирование. Естественность остается тем волшебным словом, которое абсолютно безопасно ведет сквозь электронный фон.

"Nubian Sundance" с двумя барабанщиками и перкуссионистом медитативно изгибается вокруг сибилянтных звуковых смесей и красок, пока финальные живые аплодисменты не превращают танец в общий опыт. За стеклянным, блуждающим "American Tango" в "Cucumber Slumber" следует компактный фанк в виде прохладной смеси голоса саксофона и сосущего синтеза клавишных. Равенство между главными героями Завинулом и Шортером, кажется, достигнуто в ослепительном заглавном треке, когда лирические саксофонные партии несут громоподобные фортепианные аккорды. Внутренняя мечтательная гармония звучит недолго и тут же разрубается в "Blackthorn Rose" - отнюдь не орбитальная музыка для головы, а напряжение до самой посадки. Ведь таинственный путешественник, несомненно, прибыл на Землю: читатели журнала Down Beat признали пластинку альбомом 1974 года.

Запись: 1974 год в Devonshire Sound Studios, Северный Голливуд, США, автор Рон Мало
Продюсирование: Джозеф Завинул и Уэйн Шортер

Рецензии

"Джазовый латиноамериканский фейерверк "Nubian Sundance", фанк с захватывающими импровизациями ("Cucumber Slumber") и очень динамичная и ловко аранжированная "Scarlet Woman" - одни из обязательных к прослушиванию на диске, который заново зазвучит только на виниле" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Arctica возвращаются к своим пауэр-металлическим корням на альбоме "Clear Cold Beyond". "Clear Cold Beyond" вышел ограниченным тиражом на CD в дигипаке, включающем два бонус-трека. Sonata Arctica может оглянуться на свою богатую историю. Они стали известны как пионеры финского пауэр-метала, неутомимые гастролеры и поборники возвышенных мелодий. Но прежде всего они известны как музыканты, демонстрирующие магию и очарование, которые исходят от хэви-метала. С момента своего образования в 1995 году они олицетворяют собой выдающееся мастерство и спокойствие скандинавской природы и с тех пор очаровали мир десятью пластинками, EP и бесчисленными гастролями.

"Clear Cold Beyond" - самый бескомпромиссный альбом Sonata Arctica на сегодняшний день, впечатляющее возрождение молниеносного пауэр-метала. "У нас давно было ощущение, что после нескольких более мягких альбомов нам нужно снова стать тяжелее", - говорит Тони. Вновь спродюсированный Микко Кармилой, ключевой фигурой раннего периода группы, "Clear Cold Beyond" звучит массивно, тяжело и голодно, отдавая дань уважения ранним работам группы. Магия тех дней вернулась - но теперь в исполнении мастеров своего жанра с не менее чем 25-летним опытом игры за плечами

Английский автор-исполнитель Джейми Каллум (Jamie Cullum) анонсировал свой новый альбом "Taller".

Он уже сотрудничал, в частности, с суперзвездой Фареллом Уильямсом и исполнял заглавные мелодии и саундтреки к фильмам, отмеченным наградами, например, к фильму Клинта Иствуда "Гран Торино" 2008 года, за который он также был номинирован на "Золотой глобус".

в 2012 году мультиинструменталист написал песню "Standing Still" для Романа Лоба, который выступал от Германии на конкурсе "Евровидение-2012" в Баку (Азербайджан) и занял восьмое место.

Каллум стал известен благодаря песням "What A Difference A Day Made" и "Everlasting Love" и др.

Отзывы

"На хорошем восьмом студийном диске джаз на фортепиано остается скорее исключением, вместо этого англичанин с энтузиазмом бросается в фанк а-ля Принс ("Usher"), позволяет ликовать госпел-хору ("Monster") и вырезает хорошую фигуру под соул-звук ("Taller")" (Stereo, август 2019 г.)

Альбом "The Strength/The Sound/The Songs" был впервые выпущен в 2005 г. на лейбле Mascot Records и вывел группу на большую европейскую музыкальную сцену благодаря потрясающим выступлениям на фестивалях Roskilde, Download и Pinkpop.

Альбом, включающий их первый сингл, кавер-версию песни Дасти Спрингфилда "I Only Wanna Be With You", а также любимые поклонниками "Pool of Booze, Booze, Booza" и "Soulweeper", ворвался в датские чарты и принес группе ряд датских музыкальных наград. Альбом стал дважды платиновым на родине, золотым в Германии и собрал более 180 млн. потоковых прослушиваний.

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "наступил период, когда Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing