Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Он выпустил свой дебютный альбом "Lie To Me" в нежном возрасте 16 лет, но, несмотря на фантастические отзывы, Джонни Лэнг все еще оставался мальчишкой из сельской местности Фарго в Северной Дакоте. Несмотря на последовавшую за этим славу, которая даже принесла ему появление в фильме "Братья Блюз 2000", он продолжает жить обычной жизнью со всеми ее взлетами и падениями и заводит семью. Обладая тонким и творческим чутьем, Джонни Лэнг всегда фокусируется на том, какое влияние его музыка оказывает на слушателей.

Его новый альбом "Fight For My Soul" знаменует новую главу в его жизни, поскольку он наконец-то обрел свой истинный голос. Структурированные аранжировки, готовый взгляд на мир, мечтательные мелодии и экспрессивная игра на гитаре характеризуют "Fight For My Soul", поэтому его трудно отнести к какому-либо жанру.

Ланг работал над альбомом в течение трех лет с продюсером Томми Симсом, который уже написал с Эриком Клэптоном удостоенный премии "Грэмми" альбом "Change The World". Такой подход был совершенно новым и стал приятным изменением для Лэнга, чьи четыре предыдущих студийных альбома были написаны и спродюсированы под руководством его прежних лейблов.

Получив в 2007 году премию "Грэмми" за альбом "Turn Around", он решил отвернуться от мейджоров и стать независимым артистом. "Fight For My Soul" - его первый студийный альбом для Mascot Label Group, на котором он смог полностью реализовать себя в творческом плане.
Его поддержали гастролирующие музыканты: Барри Александр (барабаны), Джеймс Антон (бас), Акил Томпсон (ритм-гитара), Дван Хилл (клавишные) и бэк-вокалистка Мисси Хейл.

Отзывы

"Прямой хит для друзей сочных, стилистически универсальных струнных звуков!" (Аудио, сентябрь 2013)

"С "Fight For My Soul" Ланг, который стал известен как настоящий блюзовый гитарист, явно ориентируется на рок и соул..." (Stereo, сентябрь 2013)

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в эпоху специализации, свидетельствуют как о неприятии пианистом стилистических самоограничений, так и о его стремлении познать и понять все значимые музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в самые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть концерта в Кельне, к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторы почти вводят в транс

, но в последнее время характер его сольных концертов, которые он также дает все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, потребовали совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с очищающей мысли медитацией, которую Джарретт считает основной предпосылкой для импровизации. Ведь сначала ему нужно очистить голову. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джарретт джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Во время "Кельнского концерта" они этого не делали. Тогда я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня динамический диапазон гораздо важнее, а также то, как я играю на инструменте, и это именно то, на что вы должны обратить внимание на концертах. Возможно, это позволит мне познакомить классическую публику с импровизацией, а джазовой аудитории станет понятно, что я делаю с инструментом". "

Но изменения были сделаны не только на техническом уровне. Говорят, что импровизация во многом автобиографична. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то вроде дневника. В своем развитии эта чрезвычайно интимная музыка отражает как глубокое погружение Джарретта в мир классической музыки (барочное влияние отчетливо слышно во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неизменный интерес к американской песенной традиции. "The Wind" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Глэдстоном, которую часто исполняли Чет Бейкер и Шелли Манн. Кит Джарретт придает ей свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля страйд Канзас-Сити, построенного на простом, роковом остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический поступательный импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации с трезвым названием "17 октября 1988 года", Джарретт создает музыку самыми экономными средствами: Он систематически лишает свою игру всякого декоративного балласта и сводит ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless", опусу 1987 года стандартного трио Джарретта

, записанному 17 октября 1988 года в парижском зале Плейель

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/90: "Парижский концерт" неожиданно начинается с барочного мотива, который приводит к лирически нежной 40-минутной сольной фантазии. Затем Джарретт импровизирует легко, как перышко, над стандартной "The Wind", мощно выстукивая на клавишах "блюз". Вдохновленный, он погружается в поток музыки - объемный, блестящий звук рояля"

Кит Джарретт фортепиано, флейта, сопрано-саксофон, гитара, ударныеSpirits

- это больше, чем драгоценный камень в черновом варианте. Это черновой набросок драгоценности. Я имею в виду, что Кит Джарретт на своем нелегком пути заглянул в темное сердце жизни и превратил его в бриллиант, настолько честный, что никакая полировка не сможет устранить его изъяны. Записанный в его домашней студии и спродюсированный инженером ECM Мартином Виландом, это очень личный альбом безграничной экспрессии. Впрочем, как и все альбомы Джарретта. Разница заключается в инструментарии: необычный набор флейт, клавиш и перкуссии, наложенных друг на друга в различных комбинациях и плотностях (Джарретт даже берет в руки гитару, с которой он обращается скорее как с ситаром). Джарретт также поет, завывая то в земле, то на земле, находя в природе единственное перышко, выдернутое из ниоткуда. Птица без птиц, она не может летать и может только взывать к небу, которого никогда не узнает.

Хотя эта душераздирающая сессия занимает два диска с 26 частями, она всегда дышит в одни и те же легкие. Настроения варьируются от ликования до задумчивой задумчивости, но всегда с ухом, настроенным на катарсис. Почти двухчасовое очищение превращает "Перемещение" в путешествие, которое начинается глубоко в сердце ритуала, где барабаны и флейты занимают место ног и горла, и заканчивается в глубинах ренессансного сна, где пастухи, трубадуры и шаманы делят свой сон. Время от времени Джарретт заигрывает с требованиями артикуляции, образуя на пути твердые, но в то же время неосязаемые ориентиры. Ожидаемый пианизм сведен к изящному минимуму, уступая место чудесным размышлениям сопрано-саксофона и других плавающих звуков.

Во многих других руках подобный альбом показался бы банальным упражнением в трайбализме, но с Джарреттом он слышен с полной прозрачностью. Это, безусловно, его самый красочный релиз, который знаменует изменение метода. Если раньше он наносил на карту все возможные углубления существующей структуры, то здесь он позволяет этой структуре выстраиваться вокруг него в защитном пространстве психики. В результате получился самостоятельный взгляд на пафос творения. Возможно, это не то, с чего вы хотите начать, но ни в коем случае не призма, закрывающая вас от света вашего любопытства.

Отзывы

W.Stiefele в Audio 12/86: "Для 26 треков этого двойного альбома он удалился в студию на два месяца в 1985 году, играл музыкальные наброски на пленке с помощью пакистанской флейты и ударных инструментов, а затем дополнил их роялем, гитарой и саксофонами. Результат поразителен"

Помимо достижений в качестве пианиста-импровизатора, Чик Кореа всегда интересовался письменной музыкой, как в качестве композитора, так и в качестве исполнителя. Его альбом "Lyric Suite for Sextet" был номинирован на классическую премию "Грэмми" в 1984 году. Ранним, решающим шагом в этом направлении стала композиция "Septet", написанная по заказу Общества камерной музыки Линкольн-центра для фестиваля New World в Майами в 1982 г.

"Septet" - это многогранная камерная музыкальная пьеса в пяти частях. Чик полагает, что источником вдохновения для него послужили Стравинский, французские импрессионисты и композиторы венской школы. "Написание септета стало моей первой композиторской попыткой создать сквозное произведение такой длины и сложности. Должен сказать, что я получил огромное удовольствие от этой работы. Я начал с того, что не представлял себе форму, а просто думал, что буду импровизировать по ходу сочинения. Ритмическая независимость отдельных частей - вот что создает техническую трудность при исполнении этой пьесы"

-

Чик Кориа, 1984 годВ

альбом также вошла композиция Чика Кориа "The Temple of Isfahan".

Отзывы

Х.Берген в журнале Audio 1/86: "Септет в пять частей для четырех струнных, флейты, рожка и фортепиано, произведение, заказанное для фестиваля "Новый мир" в Майами в 1982 году Фестиваля в Майами в 1982 году, отдает дань уважения своим Воздает должное своим образцам для подражания - Беле Бартоку и Игорю Стравинскому все честь по чести"