Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Дорогу новой первой леди Рокабилли!

Имельда Мэй выглядит как главная героиня фильма "Линч" или "Тарантино", ее музыка также представляет собой стремительную смесь рокабильной, джазовой, блюзовой и серфинговой музыки и прекрасно подошла бы в качестве саундтрека к их фильмам. Она плохая девушка и рокабильная дама в одном, и вживую она чувствует такую буйную энергию и драйв, что зрителям приходится танцевать. В Ирландии и Англии Имельда Май уже стала суперзвездой и заняла 1-е место в ирландских чартах с надписью "Mayhem"

Отзывы

"Визуально она вся в кожаном леопардовом отпечатке и красных губах; музыкально она бросает свою значительную энергию в острую смесь рокабилей, джаза и серфинг-гитар". И, в ее руках, рокабилли - живой, жизненно важный жанр, в котором нет ничего ретро... Что она делает, так это то, что она приводит их к страстной, пропитанной реверберацией жизни на альбоме, который позиционирует ее как одну из более интересных находок 2010 года [опекун. Ко...ок]

"На хаосе" - видишь, что она там сделала? - Имельда демонстрирует свою многогранность. Конечно, она все еще может играть рокабильную адскую кошку, но есть и крутой свинг заглавного трека с мексиканским оттенком "I'm Alive" и народная баллада "Kentish Town Waltz", плюс оттенок искажения ПиДжея Харви на "Psycho" [независимая. Ко...эм..]

"Лондонский Дублинер - имперская личность, не имеющая заключённых, которая, безусловно, может наэлектризовать мелодию с тигровыми ласковыми воплями, которые проникают глубоко в костный мозг блюза" [bbc. co. uk]

В Дублине она звезда, Имельда Мэй не раз занимала первые места в ирландских чартах. Скромный шаг только в плане завоевания Chanteuse, который носит обтягивающую юбку и блондинку в кёрлинге в поле-черном волосы не только привлекают внимание, но и могут многое предложить в музыкальном плане" (Rolling Stone, 12 / 2010)

"Отличные песни, причудливая гитарная артистка (от ее мужа Даррела Хайама) и голос, который качается, буги, дрожит, боп, рок-н-ролл, как в аду" (Good Times, 02-03 / 2011)

Он вернулся, и в его багаже новый замечательный альбом. Fire It Up", 23-й студийный альбом Джо Кокера, выйдет в ноябре и станет более чем достойным преемником его альбома №1 "Hard Knocks".

Продюсером "Fire It Up" выступил Мэтт Серлетик, работавший с такими группами, как Matchbox Twenty, Santana, Rob Thomas и Collective Soul.

(cocker. com)

Неотразимый заглавный трек "Fire It Up", гимнический текст и лилейный припев которого Джо Кокер исполняет со свойственной ему несравненной страстью, был написан Аланом Фрю, Джонни Ридом и Марти Додсоном.

Информация о продукте

После оглушительного успеха своего платинового альбома "Hard Knocks", ставшего в 2010 г. первым в списке продаж, лауреат премии "Грэмми" выпускает выдающийся альбом "Fire It Up".

Для записи своего 23-го альбома Кокер вернулся в калифорнийскую студию Emblem Studios Мэтта Серлетика (Matchbox Twenty, Santana, Rob Thomas, Collective Soul), и вместе они создали альбом, полный мощных, выразительных песен: "Создание альбома для меня сродни написанию картины. Знаешь, у тебя есть 12 песен, и они разноцветные - мне не нравится, когда все выдержано в одном настроении".

(sonymusic. ie)

Рецензии

джо Кокер великолепно чувствует себя в самом соку!" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"В свои 68 лет Джо Кокер находится в прекрасном расположении духа. (...) Мощный пакет от суперстаричка" (stereoplay, январь 2013 г.)

Альбомы "Corridors Of Power", "Rockin' Every Night - Live in Japan", "Victims Of the Future", "We Want Moore!", "Run For Cover", "Wild Frontier", "After the War", "Still Got the Blues" и "After Hour" североирландского блюзового, блюз-рок и хард-рок гитариста, композитора и певца Гэри Мура будут выпущены в виде ограниченного переиздания с бумажной втулкой и SHM CD.

Эти уникальные новые упаковки включают реплики оригинальных LP-гильз с оригинальной отделкой и иллюстрациями, миниатюру японского пояса оби и ремастированную версию 2002 г. Каждый из альбомов доступен в виде SHM CD (сокращение от Super High Material Compact Disc).

Эти уникальные новые релизы предлагают:

- Воспроизведенные оригинальные обложки LP с оригинальной отделкой и художественным оформлением.
- Японская миниатюрная лента оби
- Ремикшированная и ремастированная версия 2002 года
- Ограниченное издание

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

Блюзовое Рождество с Эриком Клэптоном

Эрик Клэптон представляет свой новый, уже 20-й по счету сольный студийный альбом "Happy Xmas" в 2018 году.

И название, и обложка сразу выдают его: Это рождественский альбом, причем первый в карьере британской рок-иконы.

"Happy Xmas" - это микс из его собственных новых песен, известных рождественских вечнозеленых композиций и традиционных американских рождественских песен, которым он придал свой собственный блюзовый почерк. В альбом вошли такие классические композиции, как "White Christmas", "Silent Night", "Have Yourself A Merry Little Xmas" и "Jingle Bells".

Последнюю песню Клэптон посвятил шведскому диджею Avicii, покончившему с собой в апреле этого года.

Пластинка, которую музыкант также называет "праздничной", была спродюсирована им самим в сотрудничестве с Саймоном Клайми.

И это описание вполне подходит: "Happy Xmas" излучает дух праздника и Рождества с каждой нотой. Идеальный саундтрек для блюзового праздника.

альбом "Happy Xmas" вышел в делюкс-версии, включающей 16 треков.

Отзывы

"Естественно благодаря своей гитаре и голосу (и его обычным аккомпаниаторам) безошибочно Клэптона и, безусловно, более амбициозный, чем чем большинство сопоставимых продуктов его Коллег" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Удовольствие для прослушивания не только в рождественский сезон (...) тем более что музыкальное творчество Clapton & Band просто неотразимо" (Stereo, январь 2019 г.)