Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Кент Нагано дирижирует Гамбургским государственным филармоническим оркестром, генеральным музыкальным директором которого он был с 2015 по 2025 год, в концертных записях первых двух симфоний Иоганнеса Брамса. Брамс завершил работу над своей Симфонией № 1 до минор, соч. 68, только в 1876 году, после более чем двадцати лет творческой работы. Названная Гансом фон Бюловом «Десятой Бетховена», она ведёт от драматического начала через лирическую медленную часть и весёлое аллегретто к триумфальному финалу до мажор. Долгое время считавшаяся сложным произведением для ценителей, сегодня она входит в число самых значительных симфоний романтического репертуара. Симфония № 2 ре мажор, op. 73, написанная уже через год на озере Вёртерзее, создаёт к ней осознанный контраст. После трудов, связанных с Первой симфонией, Иоганнес Брамс создал произведение, отличающееся естественной легкостью и мелодическим богатством, которое от звуков валторны в первой части до захватывающего финала излучает ту теплоту, которую Эдуард Ханслик считал обращенной как к ценителям, так и к широкой публике. В 2024 году Кент Нагано был удостоен премии имени Брамса, присуждаемой Обществом Брамса Шлезвиг-Гольштейна — это стало признанием его многолетнего изучения творчества композитора, родившегося в Гамбурге.

Эуген д’Альберт был одним из величайших пианистов своего времени и сочинил целый ряд захватывающих произведений для этого инструмента. Выразительные, новаторские гармонии «Сюиты» столь же примечательны, как и барочный стиль этого произведения. «Четыре пьесы» — одновременно виртуозные и задумчивые — демонстрируют определенное влияние Франца Листа, а «Альбомная пьеса» представляет собой веселое, созерцательное произведение. В этом сольном концерте Софья Гулбадамова играет на собственном рояле д’Альберта Steinway 1898 года, который недавно был отреставрирован и теперь выставлен в его бывшем доме — вилле «Тереза» в Косвиге. «Импровизация» д’Альберта, которую Гулбадамова обнаружила в Доме Брамса в Баден-Бадене, представлена здесь в записи, которая является мировой премьерой. Пианистка Софья Гулбадамова, лауреатка многочисленных международных конкурсов, получает высокую оценку за «поэтическую красоту» своего исполнения, а также за «удивительную музыкальность, звуковую фантазию» и «легкость владения инструментом и удивительно разнообразный интерпретационный диапазон». Большую часть своей карьеры она посвятила музыке венгерского композитора Эрнё Дохнани и записала несколько альбомов с его важнейшими фортепианными произведениями. Среди её недавних выступлений — концерты под управлением таких известных дирижёров, как Алевтина Иоффе и Антони Вит. Кроме того, она выступала в таких знаковых залах, как Эльбская филармония в Гамбурге и Берлинская филармония, а также на других важных международных площадках и фестивалях.

Феликс Мендельсон на протяжении всей своей творческой карьеры посвятил себя духовной хоровой музыке. Первая часть этого полного собрания произведений, выпущенного на двух альбомах, объединяет музыкальные интерпретации псалмов и хоральные кантаты, написанные в период с 1827 по 1843 год, и даёт представление о многогранном подходе Мендельсона к текстам и хоралам лютеранской традиции. Под управлением Кристофа Поппена выступают хор радиостанции WDR и Кёльнский камерный оркестр вместе с солистами Юлианой Бансе, Шарлоттой Лангнер, Сейлом Кимом, Томасом Якобсом, Анеасом Хуммом и Манфредом Биттнером. В центре внимания — масштабные музыкальные обработки псалмов 42, 95 и 98, в том числе псалом 42 «Как олень жаждет свежей воды», который особенно ценил Роберт Шуман.

После альбома «Wanderer Without Words» (Alpha 984), в котором она продемонстрировала свой талант как транскриптор и пианистка, — «мы высоко ценим как композиторское мастерство, так и исполнение, в котором чередуются тонкие жесты и страстные всплески», написал журнал «Diapason», — Жюльет Журно теперь посвящает себя «исповеди любви к немецкому постромантизму», зародившемуся на рубеже XIX и XX веков и осмеливающемуся объединить «возвышенное и тривиальное, красоту и уродство, экстаз и муки, божественное и чувственное». Композиторы постепенно отходят от классических структур, границы тональности сдвигаются, а система организации звуков вокруг стабильного центра притяжения переворачивается с ног на голову: «Постромантизм мутит чистую воду», — продолжает французская пианистка. Эти противоречия особенно впечатляюще воплощаются в произведении, шоковые волны которого потрясли всю вторую половину XIX века: «Тристан и Изольда», премьера которой состоялась 10 июня 1865 года. «Дело Вагнера» на десятилетия заворожило музыкальный мир, и молодые венские композиторы пошли по стопам мастера: Вольф, Землинский, Шёнберг, Шрекер, Браунфельс и Корнгольд — их произведения включены в программу этого сольного концерта, который содержит множество транскрипций самого пианиста и даёт увлекательное представление об этом историческом переломном моменте.