Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

После выдающегося успеха альбома «Requiem», удостоенного в 2025 году премии «Феликс» в номинации «Классический альбом года», композитор Франсуа Домпьер, дирижёр Франсис Шуаньер и оркестр FILMharmonique вновь объединились для реализации амбициозного нового проекта: «Les Quatre Saisons du Québec». Вписываясь в давнюю традицию музыкальных произведений, вдохновленных временами года, эта оригинальная композиция отражает пейзажи, краски и музыкальные традиции, определяющие самобытность Квебека. Задуманная как дань уважения богатому культурному наследию провинции, она прославляет народные, акадские, ирландские и североамериканские влияния. «Так же, как Пьяццолла переосмыслил произведение Вивальди через призму звуков танго, я решил отдать дань уважения своему квебекскому наследию, поставив в центр внимания наши традиционные танцы и народные песни», — сказал Франсуа Домпьер. Программа «Les Quatre Saisons du Québec», исполняемая оркестром FILMharmonique под управлением Франсиса Шуаньера с участием скрипачки-солистки Изабеллы д’Элоиз Перрон, с сентября 2026 года отправится в большое турне. После шести представлений по всему Квебеку программа отправится в пять крупных европейских культурных столиц — Бордо, Париж, Вену, Берлин и Прагу, — где будет представлена вместе с «Четырьмя сезонами» Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы. Вместе эти произведения создают уникальный музыкальный диалог между европейской традицией, латиноамериканскими инновациями и творческим духом Квебека. С помощью «Les Quatre Saisons du Québec» Франсуа Домпьер пополняет своё художественное наследие важным новым произведением и предлагает публике живой музыкальный портрет Квебека — его ландшафта, истории и духа.

Амен Фейзабади представляет в своём альбоме-портрете новую камерную оперу «Deep Siesta». В ней рассказывается история искусственных существ Ок и Мани, которые — рождённые из цифрового хаоса — с любопытством и без предубеждений открывают для себя мир. Они сталкиваются с красотой, эмоциями, но также и с противоречиями и безднами человеческого бытия и решают уничтожить человечество, а в конце концов — и самих себя. В «Deep Siesta» Фейзабади осмеливается радикально изменить перспективу вездесущего дискурса об искусственном интеллекте: Мы переживаем человеческое существование с точки зрения ИИ. Глядя глазами главных героев, мы словно смотрим сквозь призму, в которой наше собственное отражение распадается на множество составляющих и кажется нам чужим и призрачным. В 85-минутном произведении «Deep Siesta» в центре внимания находится акустическая музыка в исполнении ансамбля Zafraan и группы Neue Vocalsolisten. Однако граница между реальностью и виртуальностью всё больше стирается благодаря голосам, изображениям и электронным звуковым эффектам, сгенерированным ИИ. Либретто Дилек Маятурк также вступает в диалог с бесцельным ИИ. От начальных обрывков слов до более сложных языковых связей оно ведёт к эмоциональной кульминации в переходе с немецкого на персидский язык. К этому присоединяются ауратические элементы традиционной персидской музыки — попытка универсального переосмысления.

«Folias y Glosas» — новый записывающий проект ансамбля Concerto Scirocco — приглашает в музыкальное путешествие по Испании конца XVI — начала XVII века. Программа объединяет красочный репертуар, в котором народные традиции переплетаются с виртуозными композициями. Название альбома отсылает к двум центральным элементам ранней исполнительской практики: фолиям — народному остинато с циклической структурой — и глосам — виртуозным орнаментам и украшениям. Помимо произведений выдающихся иберийских композиторов, таких как Антонио де Кабесон и Диего Ортис, а также пьес из «Cancionero de Palacio», альбом также освещает испанское влияние в Европе. Музыка Михаэля Преториуса, Бартоломе де Сельма-и-Салаверде, Андреа Фальконьери и Йоханнеса Гизелина позволяет услышать культурные связи между Испанией, Италией и северными странами. Обмен стилями и идеями между дворами и городами барочной Европы раскрывается здесь в столь же утончённой, сколь и темпераментной панораме. С альбомом «Folias y Glosas» ансамбль Concerto Scirocco раскрывает богатство и звуковое разнообразие репертуара, который и по сей день производит удивительно современное впечатление.

В этой записи оркестр Vox, дирижёр Лоренцо Гирланда и сопрано Мари-Софи Поллак исполняют самые впечатляющие арии из сценических произведений Генри Пёрселла «Король Артур», «Фея-королева» и «Дидона и Эней». В центре внимания находится тема, которая и по сей день делает музыку Перселла вневременной: столкновение с неизбежным — войной, любовью, долгом и утратой. Вместо того чтобы представлять эти произведения исключительно как оперную музыку эпохи барокко, в данной интерпретации на первый план выходит их изначальный песенный характер. Запоминающиеся мелодии Перселла раскрываются с удивительной непосредственностью и эмоциональной ясностью. Инструментальные интерлюдии превращаются в атмосферные вступления и заключения, а яркое сопровождение струнных, лютни и клавесина придает произведениям необычайно современный звуковой язык. Мари-Софи Поллак воплощает самые разные образы с большой выразительностью и сознательно отказывается от излишних украшений в пользу непосредственного музыкального высказывания. В результате получается запись, которая сочетает историческую исполнительскую практику с современным звуковым видением и позволяет заново открыть для себя музыку Перселла как увлекательный «сборник песен» эпохи барокко.

В альбоме «Cliff Edge» ирландский композитор Дэвид Уоллес представляет подборку камерных произведений, написанных в период с 2006 по 2025 год. Шесть премьерных записей охватывают диапазон от сольных произведений до композиций для камерных ансамблей и дают представление о современном музыкальном языке, сочетающем в себе традиционные влияния, расширенные исполнительские приёмы и звуковое разнообразие. Центральное место занимает заглавное фортепианное произведение «Cliff Edge», которое дополняют композиции для бас-кларнета, арфы, кларнета, бассет-горна, а также смешанных ансамблей. Дэвид Уоллес привлек к участию в этом альбоме таких выдающихся исполнителей современной музыки, как Хизер Рош, Чэньинь Ли и Джин Келли. Вместе они создают многогранный портрет композитора, чья музыка отличается органично развивающимися процессами и ярким звуковым воображением.

В программе «Метаморфозы — Воспоминания, Следы, Возрождения» клавесинист Лука Квинтавалле посвящает себя современной музыке для своего инструмента. Программа объединяет произведения Вольфганга Рима, Ханса Абрахамсена, Луиса де Пабло, Жоана Магране Фигера, Маурилио Каччаторе, Алекса Нанте и Бенджамина Аттахира, многие из которых были специально сочинены для Квинтавалле или адаптированы для клавесина. Произведения разных поколений и различных эстетических подходов открывают разнообразные звуковые миры и демонстрируют клавесин как живой инструмент современного композиторского творчества. Исторические отсылки, аранжировки и новые композиции объединяются в программу, которая вовлекает прошлое и настоящее в увлекательный музыкальный диалог.