Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот альбом представляет три датских концерта XXI века, сочинённых для Рафаэля Альтино. В этих произведениях альт переходит от интимной лирики к ослепительной виртуозности, переплетая нежные диалоги с драматическими контрастами с оркестром. Виртуозное исполнение Альтино подчеркивает неповторимый голос каждого композитора и раскрывает новые грани альта — полного энергии и тепла, то превращающегося в неоромантического героя, то в безразличного одиночку, то в теневого партнера. Благодаря своему колоссальному техническому репертуару и звуковой палитре Альтино сыграл важную роль в создании этих трех произведений. На этих записях он, выступая в качестве солиста со своим собственным оркестром, находится в своей стихии. Записи были ранее выпущены в январе 2026 года в виде альбома, доступного исключительно в цифровом формате. Он получил 4-звездочную оценку в журнале BBC Music Magazine. «Это странно увлекательное произведение, прекрасно задуманное и мастерски исполненное музыкантами», — написал рецензент о концерте для альта Карстена Фундала.

Даниэль-Франсуа-Эсприт Обер был одним из самых успешных оперных композиторов XIX века. Его увертюры с их изящными мелодиями и танцевальными ритмами входили в число фаворитов репертуара раннего классицизма и оказали большое влияние на жанр романтической комической оперы, особенно в Германии. Неожиданные сложности оперы «Le Domino noir» привели к созданию самой тонкой и изысканной увертюры Обера. Напротив, зачастую живая и весёлая музыка в опере «Густав III, или Маскарадный бал» соответствует ожиданиям традиции гранд-оперы. Всё это контрастирует с заключительным «Marche funèbre», сочинённым к церемонии захоронения праха Наполеона в церкви «Les Invalides». Дарио Сальви — востребованный и уважаемый дирижёр с разносторонним и эклектичным репертуаром, который был отмечен многочисленными наградами и номинациями, в том числе премией «Риккардо Дриго» за балетную музыку 2023 года и номинацией на International Classical Music Awards 2022 за запись мировой премьеры оперы Иоганна Штрауса (сына) «Вальдмайстер». Его страсть к переоткрытию и исполнению давно забытых шедевров, а также к организации мировых премьер вывела Сальви на мировую арену. Он дирижировал многочисленными международными оркестрами, в том числе Остравской филармонией имени Яначека и Государственной оперой в Русе, а также многими другими. С момента выхода первой части с увертюрами Обера в 2019 году эта серия стала важнейшим, а по сути, даже единственным эталоном для большей части этого выдающегося, но редко исполняемого репертуара. Первая часть была охарактеризована на сайте ClassicsToday.com как «изобретательная и запоминающаяся». Настоящий девятый том является предпоследним альбомом этой серии и является продолжением 8-го тома, вышедшего в июне 2025 года, в котором оркестр «под вдохновенным руководством Дарио Сальви играет с вдохновением и богато нюансами, демонстрируя яркие и, где это необходимо, драматически захватывающие исполнения» (Pizzicato).

Эта первая часть, посвящённая камерной музыке Йозефа Маркса, охватывает период в 30 лет — от произведений для виолончели 1913–14 годов до Сонаты для скрипки № 2, написанной в 1944 году, незадолго до того, как он прекратил композиторскую деятельность. «Пастораль» отличается характерной утончённостью, при этом в ней используются импрессионистские приёмы в постоянно меняющихся вариациях. Сюита фа мажор, для которой изначально была предназначена «Пастораль», создаёт баланс между сельской идиллией и довольно мрачными элементами, отличаясь благородной классицистической композицией. Скрипичная соната № 2 с подзаголовком «Весенняя соната» сознательно обращается к материалу более ранних произведений и таким образом образует лирическое, танцевальное произведение, пронизанное гениальными гармоническими поворотами. Симоне Сгарбанти, родившийся в 1995 году в Реджо-Эмилии, впервые приобщился к музыке через церковные песнопения протестантской церкви, а позже расширил свои художественные выразительные средства за счёт госпела, джаза, импровизации и классической фортепианной игры. Будучи увлечённым специалистом по музыке Пауля Хиндемита, Сгарбанти в настоящее время посвящает себя изучению и исполнению всего творческого наследия композитора для фортепиано соло. Он уже выступал на крупных фестивалях и в известных концертных залах, в том числе в «Музикферайн» и Венском концертном зале, а также давал концерты по всей Европе, в Марокко и Японии; кроме того, он был удостоен первых премий на нескольких национальных и международных конкурсах. Финская скрипачка Минна Пенсола известна как глубокая интерпретаторша, захватывающая солистка, энергичная дирижёрша оркестра и вдохновляющая педагогиня. Пенсола регулярно выступает в качестве гостя на многих международных фестивалях камерной музыки, является участницей отмеченного наградами струнного квартета Meta4 и входит в число преподавателей и художественных руководителей Европейской академии камерной музыки (ECMA). Кроме того, она является художественным руководителем фестиваля «Kuhmo Chamber Music», а также концертной серии «PuKamaChamber». Австрийская виолончелистка Вида Вуич, родившаяся в Парачине (Сербия), имеет за плечами международную карьеру солистки и камерной музыкантки.

Бедржих Сметана, которого считают отцом чешской музыки, был пионером в развитии национального стиля, кульминацией которого стал его популярный симфонический цикл «Ma vlast». «Чешские танцы», которые он сочинил после потери слуха, являются последними крупными фортепианными произведениями Сметаны. Первая книга, отличающаяся неповторимым характером и изобретательностью, поднимает скромную польку на тот уровень, достигнутого Фредериком Шопеном в его мазурках, в то время как вторая книга вдохновлена старинными моравскими и чешскими танцами, которые Сметана услышал в исполнении своего соседа — местного скрипача-любителя. Фортепианная соната соль минор, отличающаяся гармоническим богатством в духе Ференца Листа, сочетает в себе романтическую выразительность с озорным юмором. Южнокорейская пианистка Боганг Хван окончила среднюю школу искусств «Сунхва», где три года подряд получала приз за выдающиеся достижения и была стипендиаткой «Сунхва Пиано Сосайети», а затем получила степень бакалавра у Ик-Чу Муна в Сеульском национальном университете. В настоящее время она учится в Консерватории Колберн-Скул у Фабио Бидини. Среди её выступлений на фестивалях — фестиваль Равиния и Норфолкский фестиваль камерной музыки.

«Legends: Rebellion» — новейшая часть серии записей, посвященных женщинам как рассказчицам и хранительницам культурной памяти. Номинированный на «Грэмми» дуэт, давно работающий вместе — сопрано Лаура Стриклинг и пианистка Джой Шрайер — возвращается с этим проектом, включающим несколько мировых премьер, чтобы обогатить постоянно развивающийся жанр современной художественной песни.
Альбом исследует бунт в его многообразных формах: политическом, эмоциональном, эротическом, материнском и духовном. От поэзии афганских женщин в стиле «ландай», написанной в знак сопротивления угнетению, до мифических героинь, отвоевывающих свои собственные истории, и от смелого изображения нового материнства до мощной медитации о любви как сопротивлении. Этот альбом бросает вызов традиционным представлениям о том, каким «должна быть» художественная песня, и предлагает калейдоскопическое разнообразие гармонических и ритмических форм выражения наряду с захватывающими, глубоко человеческими текстами — программу, которая завораживает, бросает вызов, просвещает и вдохновляет — и приглашает как заядлых поклонников художественной песни, так и тех, кто менее знаком с этим жанром, в выразительный звуковой мир, который прославляет современную песню как пространство для мужества, уязвимости, свидетельства и трансформации.

«Plain Air» — это музыкальный оммаж одному из самых необыкновенных и знаменитых произведений литературы о природе на английском языке: «The Living Mountain» шотландской писательницы Нэн Шеперд. Это 53-минутное произведение вписывает захватывающую дух, кристально чистую прозу Шеперд в обширный и первозданный музыкальный пейзаж. Пианистка Сиван Рис (GBSR Duo) создает атмосферу безграничной тишины, окутанную ореолом электронных звуков. Певица Люси Годдард (Exaudi) прослеживает путь Шеперд и с простотой исполняет её текст, всё глубже погружаясь в мир гор и в саму себя. Медленное раскрытие «Plain Air» на протяжении почти часа музыки создает глубоко погружающий слушателя опыт, в котором оживают уникальный поэтический голос Шеперд, а также трансцендентальная красота и тайна гор Кэрнгорм.

По словам его первого биографа Иоганна Николауса Форкеля, Иоганн Себастьян Бах обладал исключительной способностью сочетать органы-регистры совершенно необычным образом, чем он поражал органистов и органостроителей своего времени. Однако сохранилось лишь очень мало свидетельств о том, как он на самом деле принимал эти звуковые решения. Ценным источником информации является «Harmonische Seelenlust» Георга Фридриха Кауфмана (1733–1736) — обширный сборник хоральных прелюдий, который демонстрирует поразительные сходства с третьей частью «Clavier-Übung» (1739) — вплоть до того, что она почти выглядит как её образец — и содержит регистры, настолько оригинальные и смелые, что напоминают стиль, описанный Форкелем. После того как органист Маурицио Крочи уже сделал себе имя благодаря удостоенному наград альбому «Bach Mirrored» (премия Немецкой ассоциации музыкальных критиков), он теперь использует звуковые возможности исторического органа Треутмана в Граухофе (1737 г.), предлагая новую интерпретацию шедевра Иоганна Себастьяна Баха. Опираясь на регистры Георга Фридриха Кауфмана, эта запись ставит регистр в центр экспрессивной интерпретации и открывает новую перспективу для слушателя.

В рамках фестиваля в Локенхаузе, художественным руководителем которого является Николас Альтштедт, виолончелист представит два произведения финского композитора Олли Мустонена (род. 1967, ученик Раутаваара), в том числе «Heavenly Lights» (Taivaanvalot) для тенора, виолончели и фортепиано. В исполнении Иана Бостриджа, Николаса Альтштедта и самого композитора за фортепиано. В своей первоначальной камерной версии произведение было впервые исполнено английским тенором в 2016 году, и это исполнение было впервые записано здесь. Когда я открыл для себя это произведение, для меня это стало настоящим откровением. «Мы погружаемся в эпоху финских бардов и народных песен „Калевалы“ — легендарного и мистического мира, истории которого трогают каждого из нас, независимо от страны происхождения», — говорит Альтштедт. «Близость к народному искусству, которую искал и обрёл Кодай» — этим завершается круг этой захватывающей и увлекательной программы: Николас Альтштедт исполняет сонату op. 4 (1909–1910) Золтана Кодая, его сонатину (1920) и, в заключение, сонату для виолончели и фортепиано Олли Мустонена, написанную им в 2006 году.

Этот официальный CD, посвящённый последнему сезону сериала «Immer wieder sonntags», станет поистине особенным музыкальным событием. Вас ждут 20 совершенно новых песен от звезд современной сцены шлагера и народной музыки, которые идеально передают неповторимую атмосферу популярного телешоу. Это особенное воспоминание об одной из самых успешных музыкальных передач немецкого телевидения — полной хорошего настроения, эмоций и незабываемой музыки.

Будь то для того, чтобы подпевать, танцевать или просто наслаждаться — эта эксклюзивная подборка принесёт неповторимую воскресную атмосферу прямо к вам домой. Незаменимый альбом для всех поклонников передачи, а также для любителей шлагера, народной музыки и народного развлечения.