Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Жан Сибелиус сочинил «Скарамуш» — балет-пантомиму, заказанную в 1912 году его издателями для пьесы Поула Кнудсена. Сюжет отражает огромный интерес начала XX века к клоунам и комедии дель арте, а также к эротическому влечению, смерти и макабрическому — тем же явлениям, которые породили «Петрушку» Игоря Стравинского и «Пьеро Лунаир» Артура Шёнберга. Селим Палмгрен, более молодой современник Сибелиуса, известный прежде всего как композитор фортепианной музыки, также писал музыку для театра; его партитура к сказочной пьесе «Тухкимо и королевская дочь» (Tuhkimo ja kuninkaantytar) датируется 1902–1903 годами. Пьеса Ларина-Кьостиса рассказывает о приключениях страстного юноши по имени Тухкимо и сочетает в себе черты известной истории о «Золушке» с элементами множества народных сказок и басен. Эйнар Энглунд изучал композицию у Палмгрена (а позже у Аарона Копленда). Особое признание получила его музыка к фильму Эрика Бломберга «Valkoinen peura» («Белый олень») 1952 года, которая в год выхода картины была удостоена премии «Юсси» (финского «Оскара») за лучшую оригинальную музыку. Калерво Туукканен три года преподавал в Випурском университете, а затем с 1942 по 1944 год работал дирижёром в Пори на финском побережье Балтийского моря. Он был одним из основателей «Suomen Saveltajat» (Финского союза композиторов), а его композиция «Karhunpyynti» («Охота на медведя») была удостоена серебряной медали на Культурной олимпиаде 1948 года в Лондоне (где Финляндия впечатляюще возглавила медальный зачёт). «Joulusarja» (Рождественская сюита) взята из его партитуры 1953 года, написанной для постановки пьесы Вальтера Бауэра «Рассказ последнего пастуха»; её пять частей охватывают наиболее значимые эпизоды рождественской истории.

Четыре поздних произведения для кларнета Иоганнеса Брамса относятся к числу самых личных и в то же время самых популярных сочинений композитора. Вдохновлённые игрой кларнетиста Рихарда Мюльфельда, Кларнетный трио, соч. 114, Кларнетный квинтет, соч. 115, и две Кларнетные сонаты, соч. 120, отличаются особой звуковой теплотой, лирической глубины и камерной утончённости. Этот альбом объединяет все композиции Брамса для кларнета. Исландский кларнетист Рунар Оскарссон исполняет этот репертуар вместе с пианисткой Хельгой Бриндис Магнусдоттир, виолончелистом Сигурдуром Бьярки Гуннарссоном и струнным квартетом «Siggi String Quartet». Музыканты сочетают многолетний опыт исполнения этих произведений с тонким чутьем к их интимному миру выражения.

Пианист Владимир Фельтсман посвящает эту запись своему первому учителю, Е. М. Тимакину, который научил его играть на фортепиано. Тимакин очень ценил фортепианные произведения Эдварда Грига и давал их для отработки всем своим юным ученикам. Даже спустя более шестидесяти лет Фельцман до сих пор ярко и с благодарностью вспоминает эти уроки. Для целых поколений молодых пианистов «Лирические пьесы» Грига, наряду с произведениями Шумана и Чайковского, сочиненными для детей, стали одним из первых знакомств с настоящей музыкой. В начале своего обучения юные музыканты и дети вынуждены вкладывать много времени и усилий в развитие и освоение базовых технических навыков, таких как исполнение гамм, арпеджио и других упражнений, не имеющих реальной художественной ценности. По этой причине первые знакомства детей с настоящей музыкой чрезвычайно важны и могут оказать определяющее влияние на их будущее развитие. Для многих молодых людей знакомство с настоящей музыкой через эти произведения Грига становится настоящей удачей. Пятьдесят девять «Лирических пьес» (Lyriske Stukker) были написаны и опубликованы в девяти тетрадях в период с 1867 по 1901 год. Они пронизаны норвежскими мелодиями и народными танцами. Это сборник характерных пьес с описательными названиями, указывающими на источники вдохновения: скандинавские пейзажи, гномы и тролли, бабочки и птицы, страж, моряки, сильфиды, бабушка, колыбельные и вальсы. Григу удалось придать каждому из пятидесяти девяти пьес особый характер и собственную атмосферу, которые проходят перед глазами в череде раскрывающихся образов, связанных между собой воспоминаниями, воображением и замыслом композитора. Пианист и дирижёр Владимир Фельцман — один из самых разносторонних музыкантов нашего времени. Его обширный репертуар охватывает музыку от барокко до композиторов XX века. Являясь постоянным приглашённым солистом ведущих симфонических оркестров в Соединённых Штатах и за рубежом, он выступает в рамках самых престижных концертных циклов и на музыкальных фестивалях по всему миру.

В четвёртом выпуске получившей высокую оценку серии, посвящённой творчеству Шумана, Джимин О-Хавенит исполняет его вариации для фортепиано. Три из записанных произведений занимают особое место в биографии Роберта Шумана: как его первая опубликованная композиция — «Вариации на тему Абегга», — так и его последнее завершённое произведение, так называемые «Призрачные вариации», относятся к этому жанру. Двенадцать симфонических этюдов, которые хронологически занимают центральное место в его фортепианном творчестве 1830-х годов — произведение, издавна высоко ценимое пианистами и пианистками, но в то же время вызывающее у них страх из-за своих технических сложностей, — также представляют собой вариации на одну тему. В то время как молодой Шуман в «Вариациях на тему Абегга», вдохновившись именем своей знакомой по учебе в Гейдельберге, сотворил искрящеесявиртуозную игру с нотными буквами, «Призрачные вариации» представляют собой трогательный диалог тяжелобольного композитора с его великими образцами для подражания — Францем Шубертом и Феликсом Мендельсоном-Бартольди. Этот огромный спектр выразительных средств вновь даёт Джимин О-Хавенит возможность продемонстрировать интенсивность и оригинальность своей интерпретации Шумана.

Сегодня о нём уже никто не помнит, но в своё время Фридрих Швиндль (1737–1786) был высоко ценимым скрипачом и композитором. Его имя неоднократно упоминается в трудах Леопольда Моцарта, Чарльза Берни и Даниэля Шубарта, однако его биографию удается восстановить лишь очень фрагментарно. Родившись в Амстердаме, он прожил жизнь вдоль Рейна, от Нидерландов до Швейцарии. Основное внимание в его творчестве уделялось инструментальной музыке, прежде всего симфониям, из которых сохранилось 31. Они ориентированы на композиции Маннхаймской школы, однако порой отличаются более народным характером. Таким образом, речь идет о захватывающей находке в истории музыки, которую музыканты оркестра «l’arte del mondo» под управлением Вернера Эрхардта виртуозно и стилистически точно возвращают к жизни. Ансамбль «l’arte del mondo», выступающий по всему миру, известен своими новаторскими программами, такими как «Страсти по Матфею-2727» — в танцевальном исполнении израильской Kamea Dance Company. Многие из его около 40 записей были отмечены различными наградами.