Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Украинский композитор Евгений Станкович (р. 1942) считается одним из самых выдающихся современных представителей украинской музыки. В период с 1972 по 2018 год он создал обширный цикл из семнадцати камерных симфоний, который до сих пор оставался в значительной степени незамеченным — даже на Украине. В первой части полного записи представлены три из этих произведений: камерная симфония № 15 для альта и камерного оркестра, камерная симфония № 7 для скрипки и камерного оркестра, а также камерная симфония № 3 для флейты и струнных. Здесь Станкович сочетает жанр камерной симфонии с концертными элементами и выдвигает отдельные инструменты на первый план. Его музыкальный язык колеблется между лирическими линиями, яркими ритмическими импульсами и сдержанными, задумчивыми пассажами. Стилистически эти произведения стоят в традиции умеренного модернизма с отсылками, например, к Альбану Бергу, Бенджамину Бриттену, Леошу Яначеку и Дмитрию Шостаковичу, развивая при этом свой собственный звуковой мир. Запись с Киевским камерным оркестром под управлением Натальи Пономарчук открывает доступ к одной из центральных, до сих пор мало задокументированных областей творчества Станковича и делает доступным комплекс произведений, который освещает развитие украинской музыки последних десятилетий с особой точки зрения.

Польский композитор Мориц Мошковский сегодня известен прежде всего благодаря нескольким виртуозным фортепианным пьесам, однако его творческое наследие включает также ряд оркестровых произведений, многие из которых почти не исполнялись на протяжении более чем столетия. Четвёртый выпуск серии, посвящённой его «Оркестровой музыке», посвящён его единственной симфонии — замечательному, самоуверенному произведению, написанному в юности композитора. Написанная в конце подросткового возраста Мошковского, Симфония ре минор уже демонстрирует выраженную уверенность в обращении с формой, звуком и оркестром. Здесь отчетливо слышны влияния Роберта Шумана, например, в танцевальных ритмах, красочной инструментовке и праздничном характере; скерцо местами напоминает легкость Феликса Мендельсона. Программу дополняют «Лаурин: шесть эпизодов из балета» — единственные сохранившиеся фрагменты утраченного полнометражного балета «Лаурин». Московский сохранил эту музыку, переработав эпизоды для концертного исполнения и сформировав из них сюиту, в которой гармонично сочетаются танцевальный характер, мелодическое богатство и оркестровая колоритность. Запись с оркестром «Синфония Варсовия» под управлением Иэна Хобсона представляет две разные грани оркестрового творчества Мозковского и обращает внимание на композитора, чьё обширное творчество выходит далеко за рамки известных фортепианных миниатюр.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.