Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Луи Вьерн оставил новаторское наследие для органа. Однако его исключительно требовательная и высококачественная музыка почти во всех других жанрах с тех пор была забыта. Михаэль Шёх, как и Вьерн, виртуозно игравший как на органе, так и на концертном рояле, посвящает свой последний SACD полному собранию фортепианных произведений французского композитора позднего романтизма.

Уже первая часть, посвященная ранним произведениям, показывает разностороннего композитора, умеющего писать в исключительно пианистической манере, создавая на сцене тонкие атмосферные образы. Сюита "Бургиньон" 1899 года изображает сельский день в семи идиллических пьесах, от утренней песни до "Clair de lune".

Дебюсси не за горами, как в трех ноктюрнах op. 35: вдохновленный возвышенным ночным впечатлением от могучего собора Сент-Уэн в Руане, первый напоминает об "Английской церкви" знаменитого композитора - в звездном ночном настроении третьего даже слышится песня соловья..

Михаэль Шёх знает, как придать этой красочной музыке светлую элегантность. Помимо больших циклов, художник, столь же жаждущий открытий, сколь и разносторонний, посвящает себя и небольшим произведениям, некоторые из которых были опубликованы лишь посмертно. Для записи в концертном зале аббатства Мариенмюнстер ему помогает безошибочное звучание концертного рояля Steinway "Manfred Bürki", который был построен в 1901 году и прекрасно подходит для того периода, в который были написаны эти произведения. Мы уже можем с нетерпением ждать продолжения, с композициями более позднего творческого периода!

Звуковое совершенство: провидческий цикл Брукнера в исполнении Караяна

Эти записи - яркие примеры мастерского владения Караяном экспансивными формами и огромными оркестровками позднеромантического периода. Симфонии Брукнера, записанные в 1970-1971 годах, впечатляюще иллюстрируют, насколько изменилось звучание оркестра со времен записей 1950-х годов. Если в силу исторических причин высота голосов в Берлине всегда была несколько выше, то под руководством Караяна оркестр решительно осветлил свою звуковую палитру. При этом он нашел баланс в диапазоне средних частот, который совершенно чужд традиционной немецкой звуковой эстетике. В Берлине Караян проводил прямые линии, непреклонные вертикали и четкие структуры, а также плавные переходы. Он выстраивал оркестр слой за слоем и таким образом выработал целенаправленную стратегию звучания, которая была решительно поддержана выдающимся легато струнной секции. Кроме того, были отброшены все сольные приемы и грации. Берлинский филармонический оркестр теперь играл как единый инструмент - сравнение, которое напомнило не одному меломану звучание органа, когда эти записи были выпущены в 1970-х годах. Абсолютная гармония была достигнута в Симфониях №№ 4 и 7, тональное совершенство которых почти неземное. Это издание было ремастировано студией Circé в 192 кГц / 24 бита с оригинальных пленок. Журнал Gramophone писал о 7-й симфонии: "... настолько четко вылеплена и так светло сыграна, что слушаешь ее как будто под редкой формой музыкального гипноза... Звук обладает поистине брукнеровской широтой и атмосферой"