Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

книга "100 хитов великих див" посвящена голосам, сформировавшим золотой век джаза, блюза и классической популярной песни. На четырех компакт-дисках со 100 незабываемыми записями эта коллекция объединяет самых ярких певиц XX века. От дымчатой элегантности Билли Холидей, Джули Лондон и Пегги Ли до мощной души Ареты Франклин, Этты Джеймс и Дайны Вашингтон - эти выступления демонстрируют артистизм и индивидуальность, которые сделали каждую певицу легендой. Такие классические песни, как "Fever", "At Last", "Cry Me A River", "Dream A Little Dream Of Me", "Fly Me To The Moon" и "Over The Rainbow", передают непреходящую привлекательность великих див, чьи голоса продолжают очаровывать слушателей по всему миру.

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".

"Я работаю с музыкой Шарля Валентина Алкана уже 20 лет и до сих пор чувствую себя очень близким к этому композитору. После многочисленных исполнений его Большой сонаты "Les Quatre Âges" и Симфонии для фортепиано соло пришло время записать эти два произведения, а также очаровательную Баркароллу op. 65 № 6, которая является примером того, что Алкан умел создавать не только масштабные произведения, но и музыкальные миниатюры....... К счастью, Алкан постепенно становится более известным, чем два десятилетия назад, по крайней мере среди музыкантов и любителей романтической фортепианной музыки.

Тем не менее, одно из его произведений редко попадает в концертную программу, что вызывает искреннее сожаление, ведь эта музыка так непосредственно и впечатляюще передает себя в живом исполнении. Большая соната была опубликована в 1847 году и посвящена отцу Алкана. На первый взгляд, это дань традиции сонатных композиций, известных нам по венскому классическому периоду, но при ближайшем рассмотрении она оказывается чрезвычайно экспериментальной и новаторской. .....

Симфония для одного фортепиано была опубликована в 1857 году в составе 12 этюдов во всех минорных тональностях (Douze études dans tous les tons mineurs). Несмотря на то, что симфония входит в цикл этюдов, она четко обозначена как таковая и поэтому обычно исполняется как самостоятельное произведение с четырьмя частями. Как и в Большой сонате, отдельные части написаны в разных тональностях ......." (выдержки из примечаний Шагаджега Носрати)

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими сторонами Бейкера, вы ожидаете услышать их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины очевидны: голос Чета нежен и красив, а его фразировка всегда свингует и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком хорошим, и многие известные джазовые критики не одобряли вокал Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на эти мнения, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Оба оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому Pacific Jazz решили переиздать LP в стереоформате. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате, который можно услышать здесь, получился новый альбом, в котором не соблюдался порядок трек-листинга его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание - 12 мелодий (из 12-дюймового альбома были удалены три песни и добавлена версия "Someone to Watch Over Me" с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

За последние годы было выпущено несколько альбомов с названием "Chet Baker Sings", но этот диск, первоначально выпущенный Pacific Jazz, является оригинальным и, по всей вероятности, лучшим релизом! Программа включает в себя ряд известных стандартов в интерпретации неподражаемого голоса Чета Бейкера и его искрометной трубы - в сопровождении двух разных квартетов. Благодаря своему минималистскому подходу к пению и способности выражать эмоции через тончайшие нюансы, Бейкер открыл новые возможности для выразительности джазового пения, и "Chet Baker Sings" стал символом этой новой интимности.

Переиздания музыкальных шедевров Esoteric привлекли внимание всего мира. Бескомпромиссное отношение к реставрации и редактированию оригинальных лент, а также использование технологии Hybrid Super Audio CD для улучшения качества звука делают релизы Esoteric обязательным и аудиофильским удовольствием!

Лимитированное издание гибридного SACD (двухслойного)! Японское прессование.

Семь струнных квартетов Александра Глазунова охватывают весь его композиторский путь и имеют такое же значение, как и его симфонии. Первый струнный квартет, сочетающий в себе националистические настроения и классическую дисциплину, принес молодому композитору премию Глинки в 1884 году. Среди достижений выразительности и формальной интеграции во втором квартете - восторженная медленная часть, которая считается вершиной его раннего творчества, а третий квартет стал известен как "Славянский" благодаря своему вызывающему характеру народной музыки.