Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

С альбомом "In The Low Light" британская певица-песенник Люси Китчен представляет глубоко личный и атмосферный альбом, затрагивающий такие темы, как потеря, память и внутренняя трансформация. Созданный в период сильного горя, Китчен смиряется со смертью своего партнера и превращает боль в музыкальную красоту.

Песни перемещаются между традиционным фолком, тонкими элементами американы и духом авторов-исполнителей 1970-х годов. Ее голос в сочетании с меланхоличными мелодиями и тонкими аранжировками создает звуковой гобелен интимности и силы. Пение птиц, орган Хаммонд и оркестровые инструменты придают отдельным произведениям теплую, органичную глубину.

Люси Китчен известна своей поэтической выразительностью и была поддержана BBC Introducing, Radio X и Amazing Radio USA. Ее многогранность также проявляется в сотрудничестве с электронными музыкальными проектами и выступлениях на BBC Radio 1. Благодаря участию в таких сборниках, как "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" и "Sounds of Southampton Vol. 3", она зарекомендовала себя как постоянный участник британской инди-фолк сцены.

Даниэль Бьярнасон - центральная фигура в ряду композиторов, которых можно назвать первой исландской школой. Но он также несколько выделяется на фоне своих коллег. Будучи ведущим дирижером страны, он провел премьеры и записал произведения самых значительных действующих лиц, таких как Йоханн Йоханнссон, Анна Торвальдсдоттир, Мария Хульд Маркан Сигфусдоттир и других. Однако собственная музыка Бьярнасона уже давно вышла за рамки своеобразной эстетики этой школы и вобрала в себя такие неабстрактные формы, как опера, танец и киномузыка. Кроме того, Бьярнасон дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на альбоме Розалии "Lux", который многие считают одним из самых важных и лучших поп-альбомов 2025 года. Оркестровые произведения Бьярнасона часто придерживаются цельного, четко очерченного музыкального объекта, который может быть искажен или затемнен, прежде чем появится вновь, как в случае с тремя произведениями, представленными на данном альбоме "The Grotesque & The Sublime". Солисты - перкуссионистка Виви Вассилева (в "Inferno", посвященной ее коллеге Мартину Грубингеру) и пианист Фрэнк Дюпри (в фортепианном концерте "Feast", который изначально был написан для Викингура Олафссона), очень хорошо известные в нашей стране. композиция "Хрупкая надежда" посвящена другу и коллеге Бьярнасона, Йоханну Йоханнссону, который скончался в 2018 году. Даниэль Бьярнасон дирижирует Исландским симфоническим оркестром.

Lexingtone - шведско-финский джазовый квартет, в состав которого входят одни из самых уважаемых и востребованных музыкантов Скандинавии: Эрик Палмберг: труба и флюгельгорн, Йоона Тойванен: фортепиано, Мартин Сундстрем: контрабас, Пол Сванберг: ударные. На протяжении более десяти лет участники группы гастролировали по всему миру и записывались с многочисленными группами и исполнителями, получив признание за свои индивидуальные и коллективные достижения
Признание за свои индивидуальные и коллективные достижения. В Lexingtone эти четверо музыкантов объединили свой музыкальный опыт и творческий потенциал в свинговую единицу с плотным взаимодействием. Их музыка состоит из оригинальных композиций, вдохновленных нью-йоркской джазовой сценой 1960-х годов и легендарным лейблом Blue Note Records, чей адрес, 767 Lexington Avenue, послужил вдохновением для названия группы. Звучание группы можно охарактеризовать как грувовый хард
Боп с сильными мелодиями и живой энергией ансамбля.

Ellas Kapell возвращаются с четвертым альбомом "Ember", открывающим следующую главу их музыкального пути - смелое, расширяющее границы продолжение их признанных интерпретаций джазовых стандартов. Впервые группа взяла на себя полную ответственность за процесс записи и производства, обеспечив себе полный художественный контроль над каждой деталью своего выражения. "Ember" опирается на характерные качества группы - сильные аранжировки, призрачное присутствие и плотное, чуткое взаимодействие - но значительно расширяет их звучание. Электронные элементы играют более заметную роль, и с первой же ноты на первый план выходит общий звуковой ландшафт. Музыка чередуется между интимностью и экспансивностью, акустические и электронные текстуры сталкиваются, создавая звуковой ландшафт, который одновременно является естественным и экспериментальным.

Джон Фогерти прославляет песни, вошедшие в историю рок-музыки, - на своих собственных условиях. Впервые он владеет всеми правами на свой культовый каталог. "Legacy" - это одновременно и праздник, и возрождение. В альбом вошли перезаписанные версии самых популярных песен Фогерти, в которых запечатлена его энергия и творческая страсть - как раз к его 80-летию. Поддерживаемый своим семейным ансамблем и окрыленный новой волной признания - от трибьюта Брюса Спрингстина на American Music Honours до зажигательных выступлений на JazzFest, Glastonbury, Hollywood Bowl и многих других в 2025 году - Фогерти как всегда силен и полон жизни. "Legacy" - это не просто дань уважения одному из величайших репертуаров рок-музыки - это звук американского оригинала, отвоевывающего свое место в центре внимания.

Несколько слов от Джона:
"Когда мне было три года, мама усадила меня и дала маленькую желтую пластинку. На пластинке было две песни: "Oh Susanna" и "Camp Town Races". Она сыграла мне их и объяснила, что обе песни написаны Стивеном Фостером. Я часто задавался вопросом, как мама отнеслась к этому моменту - о чем она думала? Ведь благодаря этому маленькому ритуалу в моей жизни произошло нечто очень важное. В моей душе и воображении зажглась искра, и я начал обращать внимание на песни и ремесло их написания. С возрастом я познакомился со многими великими авторами песен - некоторые из них были любимцами моей матери, многих я открыл для себя сам.

Суть в том, что дело в песне.
Дело в песне.
Дело в песне.
Я не знал, стану ли я хорошим автором песен, но я точно знал, что это то, чего я хочу!

Эта пластинка - праздник моих песен, мое "наследие""