Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Дышащие звуки и пульсирующая красота

JB Dunckel - один из самых креативных и оригинальных музыкальных умов Франции, и не только в составе легендарного электропоп-дуэта Air. Впечатляющее свидетельство своей многогранности и поэтической изобретательности артист продемонстрировал в начале 2024 года, выпустив альбом Paranormal Musicality - путешествие в минималистичный музыкальный мир, полный дышащих звуков и пульсирующей красоты. Продолжением проекта стал альбом Paranormal Music Chamber: в камерных аранжировках оригинальные сольные фортепианные пьесы расцветают невиданными инструментальными красками и завоевывают новые, более обширные пространства. Этот атмосферный художественный результат стал возможен не в последнюю очередь благодаря сотрудничеству пианиста и композитора Гарри Аллуша. Он также дирижирует ансамблем, состоящим из пяти солирующих струнных и флейты, с участниками Оркестра Парижской национальной оперы, одного из самых известных оркестров в мире. Paranormal Music Chamber документирует тоскливый поиск красоты Джей Би Данкелем в разных настроениях и с разной эмоциональностью. Осенняя, горько-сладкая меланхолия вступительной Melo Walk или плавная мягкость Dolphin, оживленные Key Games или диссонансно-напряженная атмосфера Désintégration: для композитора ключ лежит в простоте и постоянстве минималистских звуков. Музыкальный опыт, изменяющий сознание, который сам JB Dunckel сравнивает с распусканием цветка.

Леопольд Ауэр считается величайшим скрипичным педагогом XX века. Он обучал трех самых знаменитых скрипачей XX века: Яшу Хейфеца, Натана Мильштейна и Мишу Эльмана. Бенно Рабиноф и Тоша Зайдель, два ученика Ауэра, представленные в этом альбоме, не сделали такой блестящей карьеры, как три его самых знаменитых ученика, но считаются выдающимися учениками Ауэра и глубоко почитаются струнными музыкантами. Бенно Рабиноф родился в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка и стал учеником Леопольда Ауэра после того, как легендарный педагог покинул Санкт-Петербург в 1918 году и эмигрировал в Нью-Йорк. Ауэр объявил Рабинофа "самым талантливым из всех учеников, которых он обучал в Америке" и способствовал дебюту Рабинофа в Карнеги-холле, где он исполнил концерты Эдуарда Элгара и Петра Чайковского. Рабинофу посчастливилось играть на двух замечательных инструментах: Страдивари "Лорд Амхерст" 1734 года, ранее принадлежавшем Фрицу Крейслеру, и Гварнери дель Джезу 1742 года. Тоша Зайдель родился в 1899 году в Одессе, фабрике талантов для скрипачей в Украине. Зайдель дебютировал в Карнеги-холле в 1918 году и сделал свои первые сольные записи для американского лейбла Columbia. Он был увековечен в популярной песне Джорджа Гершвина "Миша, Яша, Тоша, Саша", опубликованной в 1921 году. Со временем Зайдель поселился в Лос-Анджелесе и сделал карьеру в Голливуде, где Дэвид О. Селзник нанял его в качестве "скрипача-призрака" для исполнения соло в популярном романтическом фильме 1939 года "Интермеццо". Единственная LP-запись Зайделя на лейбле Impresario была сделана в середине 1950-х годов и содержит произведения, сыгранные им на легендарном скрипичном инструменте Страдивари "Да Винчи" 1714 года, который он использовал на протяжении всей своей карьеры.

До сих пор остается неясным, были ли лютневые сюиты Иоганна Себастьяна Баха написаны для лютни-клавесина или даже для арфы. Хотя эти произведения часто записывались для современной гитары, финский гитарист Веса Лассила в альбоме "Water Through Ice" представляет собственную аранжировку для альт-гитары. Лассила объясняет: "Если немного пофантазировать, то можно легко представить альт-гитару как современную версию барочной альт-лютни" Альт-гитара на записи - это инструмент, созданный в 2009 году финским лютьером Кейо Крелином, который предлагает светлые высокие частоты и чистый голос, а также богатый и мощный басовый регистр, преодолевая разрыв между современным звучанием и исторической достоверностью. в сборник "Вода сквозь лед" также вошли переложения для альт-гитары двух сюит, которые Бах первоначально написал для скрипки соло, но затем переписал или переложил для лютни и клавесина. как музыкант, альт-гитара открыла для меня более широкий диапазон басовых линий, так что в отличие от исполнения Баха на современной гитаре, - говорит Лассила, - вам не нужно уменьшать всю звучность нижнего регистра, а можно использовать полные две октавы, как это было написано для лютни. Меньшая длина грифа позволяет использовать более открытые решения в аппликатуре и артикуляции, чтобы лучше подчеркнуть великолепный контрапункт Баха" Эти красивые, сложные и технически сложные произведения продолжают вдохновлять музыкантов и сегодня благодаря своему исключительному качеству. Веса Лассила работает преподавателем гитары в музыкальном институте Ylivieska на севере Финляндии.

На границе жанров "Ложь из Эрде" прославляет жажду жизни Жажду жизни, а также невозмутимость отречения. Спустя несколько лет после получивших широкую известность после записи 1-й и 4-й симфоний, получившей широкую известность, музыканты Les Siècles встречаются с Малером, далеким от своего "периода Вундерхорна". Они подходят к этому провидческому произведению с теми же стилистическими стилистическими стандартами, вместе с великолепным вокальным дуэтом - и, как всегда всегда на тщательно отобранных инструментах того периода, в который оно было написано.