Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Blood Sucking Maniacs, семейная группа Алленов, возглавляемая патриархом и матриархом Терри Алленом и Джо Харви Алленом, насчитывает пять поколений и 121 год, включая (среди прочих) их сыновей Букку и Бейла Аллена, внуков Кру, Сани и Колдера Аллена, главных участников Panhandle Mystery Band Чарли Секстона, Ллойда Мейнса и Ричарда Боудена, а также частого участника Уилла Секстона. Дикие и разнообразные песни на их одноименном альбоме красочны и многослойны, включают в себя душераздирающие баллады и язвительные внутренние шутки, которые варьируются от возвышенных до откровенно сентиментальных. Объединяющим принципом здесь является не столько гармония крови, сколько энтропия крови. Позвольте себе увлечься.

Blood Sucking Maniacs, семейная группа Алленов, возглавляемая патриархом и матриархом Терри Алленом и Джо Харви Алленом, насчитывает пять поколений и 121 год, включая (среди прочих) их сыновей Букку и Бейла Аллена, внуков Кру, Сани и Колдера Аллена, главных участников Panhandle Mystery Band Чарли Секстона, Ллойда Мейнса и Ричарда Боудена, а также частого участника Уилла Секстона. Дикие и разнообразные песни на их одноименном альбоме красочны и многослойны, включают в себя душераздирающие баллады и язвительные внутренние шутки, которые варьируются от возвышенных до откровенно сентиментальных. Объединяющим принципом здесь является не столько гармония крови, сколько энтропия крови. Позвольте себе увлечься.

Семь струнных квартетов Александра Глазунова охватывают весь его композиторский путь и имеют такое же значение, как и его симфонии. Первый струнный квартет, сочетающий в себе националистические настроения и классическую дисциплину, принес молодому композитору премию Глинки в 1884 году. Среди достижений выразительности и формальной интеграции во втором квартете - восторженная медленная часть, которая считается вершиной его раннего творчества, а третий квартет стал известен как "Славянский" благодаря своему вызывающему характеру народной музыки.

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими сторонами Бейкера, вы ожидаете услышать их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины очевидны: голос Чета нежен и красив, а его фразировка всегда свингует и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком хорошим, и многие известные джазовые критики не одобряли вокал Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на эти мнения, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Оба оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому Pacific Jazz решили переиздать LP в стереоформате. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате, который можно услышать здесь, получился новый альбом, в котором не соблюдался порядок трек-листинга его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание - 12 мелодий (из 12-дюймового альбома были удалены три песни и добавлена версия "Someone to Watch Over Me" с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

За последние годы было выпущено несколько альбомов с названием "Chet Baker Sings", но этот диск, первоначально выпущенный Pacific Jazz, является оригинальным и, по всей вероятности, лучшим релизом! Программа включает в себя ряд известных стандартов в интерпретации неподражаемого голоса Чета Бейкера и его искрометной трубы - в сопровождении двух разных квартетов. Благодаря своему минималистскому подходу к пению и способности выражать эмоции через тончайшие нюансы, Бейкер открыл новые возможности для выразительности джазового пения, и "Chet Baker Sings" стал символом этой новой интимности.

Переиздания музыкальных шедевров Esoteric привлекли внимание всего мира. Бескомпромиссное отношение к реставрации и редактированию оригинальных лент, а также использование технологии Hybrid Super Audio CD для улучшения качества звука делают релизы Esoteric обязательным и аудиофильским удовольствием!

Лимитированное издание гибридного SACD (двухслойного)! Японское прессование.

"Я работаю с музыкой Шарля Валентина Алкана уже 20 лет и до сих пор чувствую себя очень близким к этому композитору. После многочисленных исполнений его Большой сонаты "Les Quatre Âges" и Симфонии для фортепиано соло пришло время записать эти два произведения, а также очаровательную Баркароллу op. 65 № 6, которая является примером того, что Алкан умел создавать не только масштабные произведения, но и музыкальные миниатюры....... К счастью, Алкан постепенно становится более известным, чем два десятилетия назад, по крайней мере среди музыкантов и любителей романтической фортепианной музыки.

Тем не менее, одно из его произведений редко попадает в концертную программу, что вызывает искреннее сожаление, ведь эта музыка так непосредственно и впечатляюще передает себя в живом исполнении. Большая соната была опубликована в 1847 году и посвящена отцу Алкана. На первый взгляд, это дань традиции сонатных композиций, известных нам по венскому классическому периоду, но при ближайшем рассмотрении она оказывается чрезвычайно экспериментальной и новаторской. .....

Симфония для одного фортепиано была опубликована в 1857 году в составе 12 этюдов во всех минорных тональностях (Douze études dans tous les tons mineurs). Несмотря на то, что симфония входит в цикл этюдов, она четко обозначена как таковая и поэтому обычно исполняется как самостоятельное произведение с четырьмя частями. Как и в Большой сонате, отдельные части написаны в разных тональностях ......." (выдержки из примечаний Шагаджега Носрати)

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".