Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Итальянский композитор Алессандро Скарлатти умер 300 лет назад. В честь этого события Тибо Ноалли и его ансамбль еще раз подтверждают свое мастерство и любовь к его музыке и представляют очень интимное исполнение Скарлатти со знаменитой и загадочной Stabat Mater. "Это крайний пример его стилистической эклектики. Как в мозаике, в произведении страстно выстраиваются контрапунктические дуэты с ариями в неаполитанском стиле - как эхо того, что он слышал вокруг себя. Синтез между различными формами выражения отсутствует. Больше всего озадачивает то, что если мотеты обычно музыкально иллюстрируют текст или эмоцию, то подход к Stabat Mater должен быть совершенно иным. Музыка больше не связана напрямую с текстом. Она как будто стала космосом сама по себе", - говорит Ноалли. Он дополняет программу двумя Mottetti sacri и Сонатой a quattro в духе духовной музыки. К нему присоединятся сопрано Эммануэль де Негри, его давняя спутница, и контртенор Поль Фигье.

Мы знаем Сати как одиночку, но не так хорошо известно, что когда-то он был очень влюбчив. У него был короткий и бурный роман с художницей Сюзанной Валадон. Ее портрет украшает обложку этого альбома, который пианист Гийом Коппола задумал как интимный портрет композитора - "скрытый вуалью скромности или провокации, где-то между древним и восточным вдохновением, мистическими фазами, юмором и кабаре". Миниатюра "Bonjour Biqui" и мотив из "Переживаний" содержат редкие аллюзии на Валадона и служат запятыми между этими главами, как и "Desespoir agreable", одно название которой словно подводит итог жизни и творчеству Сати. Этот сборник выходит в столетнюю годовщину со дня смерти Сати; помимо знаменитых "Гимнопедии" и "Гнозиса", в альбом вошли редкие и редко записываемые находки, свидетельствующие о разнообразии творчества идиосинкразического Сати.

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

В композиции "Аве! Светлая Цецилия" Генри Перселл отдает дань уважения святой покровительнице музыки - в композиции, которая широко считается одним из его шедевров. сочиненная в 1692 году, эта ода отражает как художественный дух оптимизма в Англии XVII века, так и центральную роль музыки в обществе того времени. Винсент Дюместр и Le Poeme Harmonique раскрывают все выразительное богатство композиторского искусства Перселла в интерпретации, сочетающей ликующее сияние, лирическую деликатность и драматические контрасты с заразительной живостью. Взаимодействие речитативов, арий и великолепных хоровых движений раскрывает мастерство музыкальной драматургии Пёрселла - тонко сбалансированное равновесие оркестровой утонченности и контролируемой театральности.

Осенью 1725 года, когда Франция праздновала бракосочетание Людовика XV с Марией Лещинской, французский посол в Венеции поручил Вивальди сочинить серенату в честь молодой королевской четы. По этому случаю появилось великолепное произведение, которое несут две аллегорические фигуры: Именео, бог брака, и Глория, сияющее воплощение французского величия. Они попеременно возвышают голоса, отвечают друг другу, соревнуются в виртуозности - и наконец объединяются в великолепном финальном дуэте, который скрепляет их дань уважения в совершенной гармонии. Логан Лопес Гонсалес и Николо Балдуччи исполняют эти партии с элегантностью и тонкостью, позволяя музыке Вивальди сиять. Среди всего богатства его творчества это короткое, но впечатляющее произведение выделяется как своей дипломатической тонкостью, так и вдохновенным блеском - поистине блестящий музыкальный подарок французскому двору.

В 1735 году Никола Порпора выступил в Лондоне перед своим соперником Георгом Фридрихом Генделем с оперой "Полифемо" - произведением, которое и сегодня звучит как яркая ода торжествующей любви. На очаровательных берегах Сицилии нимфа Галатея влюбляется в смертного Ациса. Эта чистая страсть вызывает яростную ревность циклопа Полифемо, чей гнев грозит уничтожить все. Но неожиданное прибытие Одиссея и интриги Калипсо сплетают сложную паутину, в которой сталкиваются боги и смертные. В этой опере, исполненной созвездием выдающихся солистов под управлением Штефана Плевняка, мастерски сочетаются наследие золотого века барокко и непреходящая сила мифа. Две мировые звезды возглавляют состав исполнителей в этой записи: Юлия Лежнева и Франко Фаджиоли.

В 1725 году Хосе де Торрес создал музыкальное оформление для королевских похорон первого монарха Испании из династии Бурбонов. Эта "Misa de difuntos para Luis I" занимает центральное место в данном альбоме, который объединяет богатство испанских традиций и элегантность французского вкуса. С изысканным изяществом она объединяет звуковой ландшафт Версаля с пышным великолепием испанского барокко. Мессу дополняет монументальная "Dies Irae" Франциско Корселли, франко-итальянского композитора, написанная в честь Филиппа V. Альберто Мигелес Руко возвращает к жизни эти редкие произведения и возрождает музыку Мадридской капеллы в Королевской капелле Версаля.

Пьер Дюмуссо дирижирует "оркестром мечты", состоящим из камерных музыкантов, которые регулярно выступают на Пасхальном фестивале в Довиле (Festival de Paques). В программе - необычное двухчастное сочинение Шёнберга: две "Камерные симфонии", столь же богатые деталями, сколь и трогательные, свидетельствующие о внутренней борьбе и переживаниях композитора в начале XX века. В версии для струнного оркестра произведение "Langsamer Satz" Антона Веберна, ученика Шёнберга, завершает программу со всей своей романтической страстью в качестве контрапункта.