Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Легендарный итальянский композитор Сальваторе Скьяррино осенью 2024 года вновь посетит Японию - страну, которая вдохновляла его с самого начала творческой деятельности. В 1967 году, когда ему было всего 20 лет, он положил на музыку хайку Мацуо Басё; с тех пор японская литература и эстетика стали неотъемлемой частью его творчества. По приглашению Итальянского культурного института в Токио и под художественным руководством Гаэтано Д'Эспинозы Йоичи Сугияма организовал интенсивный проект резиденции. Сциаррино провел мастер-классы для молодых композиторов и исполнителей из ведущих японских музыкальных академий и принял участие в концерте с представительной подборкой своих произведений 15 ноября 2024 года. Ансамбль состоял из высококлассных специалистов в области современной музыки, дирижировал Сугияма. Данная запись документирует этот особый момент обмена - от ранних шедевров, таких как De la nuit (1971), который знаменует переход к его четко нотированному, поэтически мерцающему звуковому языку, к знаковым гармоникам в Ai limiti della notte (1979) и таинственным флейтовым краскам в Addio case del vento (1993), к концентрированным звуковым экспериментам, таким как Capriccio di una corda (2009), которое исполняется исключительно на одной струне. Представлены и более поздние произведения, такие как мозаичные Arioso a 5 (2018), Senza vento (2019) с его трехмерными слоями звука и вокальный цикл Una lettera e 6 canti (2021), причем два последних являются премьерными записями. Вместе они охватывают период от начала творчества Сциаррино до наших дней и показывают, как он постоянно исследует границы между звуком, тишиной, жестом и памятью. "Ai limiti della notte - Sciarrino in Tokyo 2024" - это не только музыкальная ретроспектива, но и звуковое свидетельство плодотворных отношений между одним из самых значительных композиторов современности и японской культурой на протяжении десятилетий.

Имя Карела Райнера (1910-1979) сегодня почти не известно - и это ошибочно. Чешский композитор и пианист оставил после себя многогранное творчество, сольные фортепианные произведения которого впервые представлены в полном объеме на 2 компакт-дисках, включая многочисленные премьерные записи, в мастерской интерпретации Морица Эрнста. Музыка Райнера дышит радостью эксперимента, виртуозностью и выразительностью. Еще подростком он сочетал танцевальные ритмы, джазовые отголоски и модальный тональный язык с авангардными идеями под влиянием своих учителей Алоиса Хабы и Йозефа С.... Три его фортепианные сонаты, от атематически-атональной № 1 (1931) до экспрессивной "Сонаты победы" № 2 (1940) и политически ангажированной № 3 (1961), являются вехами чешского модернизма. В промежутках он создавал юмористические миниатюры, такие как "Минда-Минда", сложные циклы, такие как "Три композиции" (1965), и поздние произведения, такие как радикально современные "Микробы" (1974). Биография Райнера неразрывно связана с историей XX века: Запрещенный к исполнению как еврей в "Протекторате Богемии и Моравии", он пережил депортацию, Освенцим и марш смерти. После 1945 года он формировал музыкальную жизнь Чехословакии, но после "Пражской весны" стал объектом преследования цензоров. Несмотря на запреты выступлений, он до конца оставался артистически несломленным. Эта полная запись - не только новое открытие, но и дань уважения выдающемуся музыканту, который всегда требовал от своего инструмента всего - технически, тембрально и эмоционально. Спектр варьируется от острого авангарда до тонкой звуковой живописи, от игривого юмора до глубокой серьезности. Каждый, кто познакомится с саундскейпами Райнера, откроет для себя композитора, который часто опережал свое время - и чья музыка звучит сегодня актуальнее, чем когда-либо прежде.