Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Китайский виолончелист Цзянь Ван - мастер, в игре которого эмоциональная глубина сочетается с безупречной техникой. Его артистизм завораживает слушателей теплотой, элегантностью и выразительностью, где бы он ни выступал - в крупнейших концертных залах мира или на более интимных сценах. В возрасте десяти лет Цзянь Ванг был приглашен сыграть перед Исааком Стерном. Это выступление было показано в знаменитом фильме Стерна "От Мао до Моцарта" и произвело международный фурор. Как солист, камерный музыкант, артист звукозаписи и преподаватель, Ванг стал первым китайским музыкантом, подписавшим эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. В этом издании на 11 дисках собраны его записи для Deutsche Grammophon, Universal Music Australia и Deutsche Grammophon China. В комплект входят оригинальные обложки и буклет с новыми примечаниями Джессики Дюшен, основанными на недавнем интервью с артистом. Сборник охватывает широкий репертуар от Баха и Моцарта до Брамса и далее, а также включает совместные работы с такими известными исполнителями, как Мария Жуан Пирес, Гил Шахам и Гёран Зельшер.

Греко-российская пианистка Саша Стычкина родилась в Москве в 2003 году в семье музыкантов и кинематографистов и стала самой юной финалисткой и победительницей Международного конкурса пианистов имени Маргариты Лонг, проходившего в Париже в ноябре 2019 года. Сейчас она представляет свой первый сольный концерт, записанный на студии Teldex в Берлине под художественным руководством ее учителя, харизматичного и известного пианиста Кирилла Герштейна. Эклектичная программа - Вебер, Барток, Равель, Шопен, Лист - поочередно виртуозна, танцевальна и одухотворенна. Саша Стычкина также познакомит нас с малоизвестным композитором: Алексеем Владимировичем Станчинским (1888-1914), мистической фигурой, которого считали сумасшедшим - он провел год в психиатрической лечебнице - и утонул в возрасте 26 лет. Ученика Танеева, вдохновленного Скрябиным и познакомившегося с Толстым, композитора ждало многообещающее будущее. Пять прелюдий (1907-1912, опубликованы посмертно в 1928 году), отобранные Сашей Стычкиной, отличаются особой проникновенностью и прозорливостью.

Пианистка Рикке Сандберг представляет полную запись фортепианных произведений Карла Нильсена, одной из центральных фигур датской музыкальной жизни начала XX века. Фортепианная музыка Нильсена охватывает четыре десятилетия и варьируется от ранних характерных пьес до масштабных вариационных сочинений и поздних композиций, написанных под влиянием модернизма. В записи участвуют "Пять фортепианных пьес", ор. 3, масштабные сочинения "Чакона", ор. 32, "Тема с вариациями", ор. 40 и "Сюита", ор. 45, а также поздние "Три фортепианные пьесы", ор. 59, педагогически задуманная "Фортепианная музыка для молодых и старых", ор. 53, и отдельные пьесы, эскизы и фортепианные версии сценических и оркестровых произведений, созданные самим Нильсеном, записанные впервые.

Николаус Харнонкур и Королевский оркестр Концертгебау: музыкальная революция

Николаус Харнонкур интенсивно изучал мир прошлых веков, чтобы ответить на вопрос, как слушатели того времени могли воспринимать произведения великих мастеров. Он изучал исторические источники, чтобы понять, как играли музыканты в то время. Этот исторический контекст придавал музыке цвет. Его уникальным даром было воплощать эти знания в звучании и исполнительской практике современного симфонического оркестра. Отношения между Николаусом Харнонкуром и Королевским оркестром Концертгебау стали одним из самых плодотворных партнерств в современной оркестровой истории. Оно продолжалось 38 лет и включало в общей сложности 276 концертов. Начиная с 1975 года (со "Страстей по Иоанну" Баха), австрийский дирижер привнес свои радикальные принципы "исторически обоснованной исполнительской практики" в один из самых традиционных романтических оркестров мира. Это сотрудничество заставило музыкантов полностью переосмыслить свою фразировку, артикуляцию и использование вибрато. В конечном итоге это позволило преодолеть разрыв между симфоническим звучанием старого мира и аутентичностью барокко. Особенностью этого сотрудничества стало взаимное уважение между маэстро и ансамблем. В то время как многие традиционные оркестры поначалу отвергали строгое следование Харнонкура историческим партитурам, музыканты Концертгебау приняли его интеллектуальную строгость. За десятилетия они выработали безошибочный "амстердамский стиль" для произведений венского классического периода - Моцарта, Гайдна и Бетховена, - который объединил легендарную теплоту оркестра с резкой, драматической энергией Харнонкура. Дискографическое наследие этого сотрудничества и по сей день остается краеугольным камнем классического каталога. Их знаменитые циклы симфоний Моцарта и Гайдна были высоко оценены, как и их глубокая интерпретация всего симфонического творчества Шуберта, которая и по сей день остается эталоном для критиков и коллекционеров. В издание также вошла знаменитая трилогия Моцарта/Да Понте ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" и "Così fan tutte") с Томасом Хэмпсоном, а также произведения Брукнера, Иоганна Штрауса и Брамса. В альбом также вошли четыре альбома Дворжака, включая его великие симфонии и фортепианный концерт.